12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Einlass: 19.00 Uhr

Jugendensemble des Theaterverein Neureut e. V.

Was passiert, wenn plötzlich nichts mehr so ist, wie es sein sollte? Wenn sprechende Tiere auftauchen und man sich fragt, wer man eigentlich wirklich ist?
Alice gerät in eine Welt voller verrückter Begegnungen, überraschender Wendungen und erstaunlicher Entdeckungen. Auf ihrem Weg durch das Wunderland trifft sie auf ebenso skurrile wie kluge Weggefährten, die sie immer wieder dazu herausfordern, die Welt, und sich selbst, mit anderen Augen zu sehen.
Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der nichts ist, wie es scheint, und in der die wichtigsten Antworten oft hinter den verrücktesten Fragen verborgen liegen.
Mit großer Spielfreude und viel Engagement bringt das Jugendensemble diesen Klassiker in neuem Gewand auf die Bühne.
Ein Theatererlebnis für Menschen von 6 bis 99 Jahren.

Regie & Theaterpädagogik: Yvonne Pelliccia
Bühnenfassung: Andy Sauerwein, frei nach Lewis Carroll

„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Srewball Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts.

Die Geschichte: Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines kleinen, südfranzösischen Dorfes eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen.

Erzählt wird diese Geschichte von einem virtuosen Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Einlass Halle 18.45 Uhr, Einlass Saal 19.15 Uhr

SCHÖNE MANNHEIMS
Glanzstücke „Beschd of 2.0“

Sie sind schön, scharf, schräg, hochmusikalisch – und nervenstark. Denn seit 2011 stehen gleich mehrere Bühnenprogramme der Schönen Mannheims parallel auf dem
Spielplan. Für dieses Best-of werden die schönsten Glanzstücke kräftig geschüttelt und gerührt. Das Ergebnis: ein abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims-Manier: Songs und Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Hochmusikalisches Entertainment der Spitzenklasse – made in Monnem. Mit musikalischer Klasse, viel Selbstironie und jeder Menge Frauenpower begeistern die vier Künstlerinnen mit intelligenter Unterhaltung und großer Komik. Dabei treffen drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes Klavier aufeinander: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, Operndiva Smaida Platais sowie die virtuose Pianistin Stefanie Titus, Meisterin der hochgezogenen Augenbraue.

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Jugendensemble des Theaterverein Neureut e. V.

Was passiert, wenn plötzlich nichts mehr so ist, wie es sein sollte? Wenn sprechende Tiere auftauchen und man sich fragt, wer man eigentlich wirklich ist?
Alice gerät in eine Welt voller verrückter Begegnungen, überraschender Wendungen und erstaunlicher Entdeckungen. Auf ihrem Weg durch das Wunderland trifft sie auf ebenso skurrile wie kluge Weggefährten, die sie immer wieder dazu herausfordern, die Welt, und sich selbst, mit anderen Augen zu sehen.
Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der nichts ist, wie es scheint, und in der die wichtigsten Antworten oft hinter den verrücktesten Fragen verborgen liegen.
Mit großer Spielfreude und viel Engagement bringt das Jugendensemble diesen Klassiker in neuem Gewand auf die Bühne.
Ein Theatererlebnis für Menschen von 6 bis 99 Jahren.

Regie & Theaterpädagogik: Yvonne Pelliccia
Bühnenfassung: Andy Sauerwein, frei nach Lewis Carroll

Johannes Brahms
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, B-Dur, op. 83

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 8, G-Dur, op. 88

„[Es ist] ein ganz kleines Klavierkonzert, mit einem ganz kleinen Scherzo“. Das war natürlich untertrieben, denn Brahms ist nicht nur ein bedeutender Sinfoniker, sondern war zu Lebzeiten auch ein berühmter Pianist. So kam es zu einem Konzertkonzept, in dem Klavier und Orchester einen Dialog auf Augenhöhe führen! Auch die motivische Verflechtung von Solopartie und Tuttipart ist so dicht wie nie zuvor bei Brahms. Wen überrascht da noch das ausgedehnte elegische Solo des ersten Orchestercellos im dritten Satz? Der Solist in Pforzheim, Herbert Schuch, ist ein Schüler von Alfred Brendel und gehört zu den bedeutendsten Pianisten seiner Generation. Er konzertierte u. a. mit dem London Philharmonic Orchestra, dem Orchester des Mariinski-Theaters, den Bamberger Symphonikern und dem Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks.

Antonín Dvořáks heitere und festliche achte Sinfonie gilt mit ihrer lockergefügten Form der Sätze, den nachgeahmten Naturlauten, Fanfaren, traditionellen tschechischen Melodien und Marschrhythmen als diejenige, die sich der Programmmusik am stärksten annähert. So hören wir im dritten Satz wie bei Tschaikowski ein echtes Walzerthema. Ein Fest, Sommertage auf dem Land, wunderbar dunkelgrüne Wälder in der Abendsonne scheinen vor dem inneren Auge vorbeizuziehen – wenn man es möchte.

Besetzung
Klavier Herbert Schuch
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Die ungarischen Musiker entführen Sie ins heimische Idiom mit seinen schwelgenden Harmonien und zündenden Rhythmen.

Gleich eingangs erklingt mit der Serenade des ungarischen Kosmopoliten Ernst von Dohnányi, gefolgt von Kodálys Intermezzo, welches sich explizit auf die vorausgegangene Serenade bezieht.
Ein virtuoses Feuerwerk bietet das nahezu unbekannte Grand Duo concertant vom großen Franz Liszt für Violine und Klavier.
Nach der Pause erklingt mit dem 2. Klavier-Quartett von Antonin Dvorak, dem ungarischen Brahms, ein weiteres Highlight der Gattung, besonders erwähnenswert hier der schmissige Furiant (als Scherzo) sowie die großmütterliche Erzählung in der Dumka, vorgestellt von der Alt-Stimme der Bratsche.

Besetzung
Christian Ostertag, Violine
Máté Szücs, Viola
László Fenyö, Cello
Péter Nagy, Klavier

Programm
E. v. Dohnányi: Serenade C-Dur Op. 10 für Streichtrio
Z. Kodály: Intermezzo für Streichtrio
F. Liszt: Grand Duo concertant fis-Moll Op.128 für Violine und Klavier
A. Dvorak: Klavierquartett Es-Dur op. 87

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Die ungarischen Musiker entführen Sie ins heimische Idiom mit seinen schwelgenden Harmonien und zündenden Rhythmen.

Gleich eingangs erklingt mit der Serenade des ungarischen Kosmopoliten Ernst von Dohnányi, gefolgt von Kodálys Intermezzo, welches sich explizit auf die vorausgegangene Serenade bezieht.
Ein virtuoses Feuerwerk bietet das nahezu unbekannte Grand Duo concertant vom großen Franz Liszt für Violine und Klavier.
Nach der Pause erklingt mit dem 2. Klavier-Quartett von Antonin Dvorak, dem ungarischen Brahms, ein weiteres Highlight der Gattung, besonders erwähnenswert hier der schmissige Furiant (als Scherzo) sowie die großmütterliche Erzählung in der Dumka, vorgestellt von der Alt-Stimme der Bratsche.

Besetzung
Christian Ostertag, Violine
Máté Szücs, Viola
László Fenyö, Cello
Péter Nagy, Klavier

Programm
E. v. Dohnányi: Serenade C-Dur Op. 10 für Streichtrio
Z. Kodály: Intermezzo für Streichtrio
F. Liszt: Grand Duo concertant fis-Moll Op.128 für Violine und Klavier
A. Dvorak: Klavierquartett Es-Dur op. 87

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Die ultimative ABBA-Show! Perfekter Sound, Original-Kostüme, sensationelle Choreographien, alle Hits.

ABBA ist Kult! Seit 25 Jahren gibt es schon keine Konzerte des schwedischen Erfolgsquartetts mehr - aber umso umjubelter sind die Live-Auftritte der fantastischen Coverband - denn die quirligen ABBA-Hits begeistern das Publikum bis heute!

Eine Show, die das Raum-Zeit-Kontinuum außer Kraft setzt und die Zuschauer quasi direkt in die schrillen 70er Jahre beamt, sorgt dafür, dass alles echt wirkt. Mit Plateausohlen und Glitzeroveralls lassen die Musiker, die Illusion wahr werden, Anni, Agnetha, Björn und Benny stünden live auf der Bühne.

So lebt die unverkennbare Kombination aus einmalig mitreißenden Rhythmen und populären Melodien der schwedischen Kultband weiter und die Stimmung der stürmischen 70er wird perfekt transportiert: jeder der unfassbaren 18 Nummer-eins-Hits von ABBA ist im Repertoire der »ABBA-Night«, die schon seit 15 Jahren regelmäßig für ausverkaufte Hallen sorgt.

Bis heute zählt ABBA mit 380 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte und die professionelle Bühnen-Performance bei der ABBA-Night tut alles dafür, dass dieser Ruhm nicht verblasst: Die Band liefert nicht nur ein einzigartiges musikalisches Spektakel, sondern auch eine packende Bühnenshow in originalgetreuen Kostümen. Hier steht der Spirit einer einzigartigen freien, wilden und glitzernden Zeit auf der Bühne: Thank you for the music, the songs I\'m singing, thanks for all the joy they\'re bringing...

Einlass: ab 18:30 Uhr

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Einlass: 19:00 Uhr

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast.
Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht.

Anders stehen für modernen A-cappella-Pop-Sound, intelligente deutschsprachige Texte und eingängige Melodien. Mit ihren selbstgeschriebenen Songs erzählen die Freiburger ihre eigenen Geschichten, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch.

Mit ihrem aktuellen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbarem Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den Großen der Szene aufnehmen kann.

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr