Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Eine Stunde vorhaer

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Eine Stunde vorhaer

Die Verbindung zwischen Vogelstimmen und Blockflöte ist tief in der Musikgeschichte verwurzelt. Das englische Wort für Blockflöte, recorder, leitet sich vom lateinischen recordari ab – „sich erinnern“, aber auch „nachahmen“. Bereits im Barock hielt man Ziervögel, um ihnen auf der Blockflöte Melodien beizubringen und mit ihnen in musikalischen Dialog zu treten.
Diese Tradition spiegelt sich in unserem Programm wider: Vogelrufe und -gesänge werden in vielfältiger Weise musikalisch verarbeitet: mal als direkte Imitation, mal als Ausgangspunkt für freie Variationen. Alte Musik wird durch originale zeitgenössische Klangfragmente ergänzt.
Auf sechs verschiedenen Blockflöten und einem Akkordeon entsteht ein vielschichtiges Klangbild, das von barocker Virtuosität bis zu schlichter Melodik reicht. So vereint das Konzert musikalische Historie, Volksmusik und moderne Kompositionen zu einem eindrucksvollen Gesamtkunstwerk, das die Vielfalt und Schönheit der Vogelwelt hörbar macht.
„Birds in Concert“ lädt ein, den Klang der Vögel als lebendige Inspiration in der Musik neu zu entdecken.

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Abitur 2027 – Schwerpunktthema Deutsch

Gerichtstag im niederländischen Dorf Huisum. Richter Adam muss den Fall von Eves zerbrochnem Krug verhandeln. Den soll Ruprecht, ihr Verlobter, zerschlagen haben. Oder war alles ganz anders? Kleists Lustspiel zeigt männlichen Machtmissbrauch in seiner reinsten Form.

Heinrich von Kleists 1808 in Weimar uraufgeführtes Lustspiel „Der zerbrochne Krug“ steht ab November 2025 auf dem Spielplan der Badischen Landesbühne.

Am Prozesstag klagt Marthe Rull Ruprecht vor Gericht an. Er hat in der Nacht einen Krug im Zimmer ihrer Tochter Eve zerbrochen. Dem übernächtigten Richter Adam, schwer gezeichnet von Wunden, ist die Sache lästig. Doch sein Vorgesetzter, Gerichtsrat Walter, zwingt ihn, den Fall zu verhandeln. Während Eve beharrlich schweigt, versucht Adam die Angelegenheit als Bagatelle zu vertagen. Bald fragt sich nicht nur Gerichtsrat Walter, ob Richter Adam nicht mehr weiß als es scheint?

„Der zerbrochne Krug“ ist ein grotesker Kampf um die Vermeidung der Wahrheit. Da trifft Rechthaberei auf Willkür, Sturheit auf pedantische Bedenklichkeit. Durch seine bildhafte, pointenreiche Sprache zieht Kleists Lustspiel, das zu den am häufigsten aufgeführten Stücken im deutschsprachigen Raum zählt, die Zuschauer*innen noch immer in seinen Bann.

Mit: Martin Behlert, Laura Brettschneider, Tobias Gondolf, Madeline Hartig,
Thilo Langer, Evelyn Nagel, Frank Siebers
Inszenierung: Friederike Drews
Bühne und Kostüm: Ev Benzing
Sound-Design: Georg Fleischfresser
Lichtgestaltung: Tilo Schwarz
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Foto: ©Manuel Wagner

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Stell dir vor, du wärst ein Vogel. Du breitest deine Flügel aus und hebst ab. Ganz leicht wird dein Körper, der Wind trägt dich höher und höher. Die Welt unter dir wird klein, die Straßen wie Linien, die Menschen wie Punkte. Und über dir? Nur der Himmel, weit, offen, voller Klang.
In „Die Welt von oben" erzählen wir die Geschichte einer Reise: Ein kleiner Vogel macht sich auf, seine Flügel zum ersten Mal wirklich zu spüren. Er begegnet anderen Tieren, hört fremde Rufe, lernt Mut, Neugier, Leichtigkeit und manchmal auch ein bisschen Angst. Doch mit jedem Ton wächst sein Vertrauen. Er tanzt mit dem Wind, singt mit den Wolken und erkennt, wie schön die Welt klingt, wenn man sie von oben betrachtet.
Kommt ihr mit auf die Reise? Ganz bestimmt brauchen wir auch eure Hilfe, beim Staunen, Mitfühlen und vielleicht sogar beim Musizieren.

Ein Mitmach-Konzert für kleine und große Träumer:innen über das Fliegen, das Lauschen, und die Freiheit, sich vom Klang tragen zu lassen.

Einlass 9:45 Uhr

Tickets über Bürgerhaus Neuer Markt Tel. 07223 / 935 5305 erhältlich.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Girls in Airports wird beschrieben als „eine einzigartige Mischung aus nordischer Jazz-Lyrik, Indie-Rock-Einflüssen und Klängen aus aller Welt“. Die dänische Band ist bekannt für ihre fesselnden Klanglandschaften, die musikalische Genres und geografische Grenzen überschreiten.

Sie verbinden Jazz, Indie und Folklore zu einem unverwechselbaren Ausdruck voller gefühlvoller, melodischer, melancholischer Hooks und tanzbarer, global inspirierter Rhythmen. Girls in Airports zählt damit zu den vitalsten experimentellen Ensembles Europas. Durch ihren einzigartigen Sound wirkt ihre Musik fesselnd, kraftvoll und seelenvoll zugleich.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Die Schlagzeugmafia, das sind fünf taktvolle Ganoven die bei ihren rasanten Streifzügen durch perkussive Klangwelten weder Angst noch Schrecken verbreiten – im Gegenteil: Hier werden keine krummen Dinger sondern Sticks gedreht.

Mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum wird jede Beat Offensive dieser Bande zum bombensicheren Coup. Hier sind Vollprofis am Werk: Virtuose Drummer und mitreißende Entertainer in einem. Fünf humorvolle Spielernaturen, die nach jedem verblüffenden Überraschungsmoment das nächste Ass schon im Ärmel haben. Die Schlagzeugmafia tritt in unterschiedlichen Formaten auf: vom 10 min Popup Konzert bis hin zur abendfüllenden Show „Backstreet Noise“.

Ein Blick in ihre Akte zeigt, die Mafiosi sind längst keine Kleinkriminellen mehr. Seit 2010 lassen sie ihren Charme und ihre Sticks spielen. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis BW 2015 und dem Niederstätter surPrize 2018, Entertainer vor millionenfachem Fernsehpublikum im Finale der RTL Sendung „Die Puppenstars“ und als Kollaborateure des Künstlers Joris auf der Echo Show 2016. Den Auftraggebern aus Politik (Bundesministerium für Wirtschaft), Industrie (BASF, Porsche, Mercedes Benz, Otto), Kultur (lit.Cologne, New Pop Festival) und den Medien (SWR, Arte, RTL) bleibt am Ende das begeisterte Geständnis: Mission erfüllt!

Mit dem „Hidebound Heyday Helmets Project“ treffen vier außergewöhnliche Musiker aufeinander, die stilistische Grenzen bewusst überschreiten. Im Mittelpunkt des aktuellen Crossover-Projekts stehen der Bildende Künstler und Singer-Songwriter Bernd Erich Gall (beg56) und der Gitarrist Thomas Hagel, die seit mehr als drei Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne stehen und immer wieder neue musikalische Konstellationen suchen.

Im Rahmen ihres Programms „Bodytown“ haben sie den Weltmusiker Bhadra Nofer am Schlagwerk sowie den Geiger Peter Buchauer eingeladen. Gemeinsam entwickeln sie einen vielschichtigen Sound, der die Eigenkompositionen Galls in neue klangliche Räume führt. Wie bereits in früheren Projekten – unter anderem mit dem amerikanischen Musiker und Stockhausen-Schüler Bryan Wolf – wird die Bühne wieder mal zur kreativen Experimentierstätte.

Ausgangspunkt des musikalischen Abends im Osterfeld sind Galls Songs, die von den beteiligten Musikern mit ihren individuellen musikalischen Handschriften neu interpretiert werden. Die ungewöhnliche Instrumentierung aus akustischer und elektrischer Gitarre, Keyboard, Synthesizer, Geige, Schlagwerk, Percussion, Soundscapes und elektronischen Klangelementen schafft ein abwechslungsreiches Klangbild zwischen Rock, Brit-Pop, Independent, Alternative, Crossover und Jazz. Charakteristisch sind eigenwillige Songstrukturen, atmosphärische Klangflächen, filigrane Fingerstyle-Gitarren Gitarrenriffs, elektronische Rhythmen und mehrstimmige Gesangspassagen.

Ein besonderer Höhepunkt des Konzertabends ist die Live-Premiere der Songs aus Galls (beg56) neuem Album „Bodytown“, das im September 2026 erschienen ist.

Einlass: 19:15 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00

Comedy Cocktail serviert viermal Humor in der Reithalle Rastatt

John Doyle, Kevin O Neal, Thomas Schreckenberger und Okan Seese zu Gast bei Marco Herrmann
Vier Künstler, vier völlig unterschiedliche Arten, das Publikum zum Lachen zu bringen: Am Freitag, 12. März, und Samstag, 13. März, lädt Marco Herrmann zu einer neuen Ausgabe seines beliebten „Comedy Cocktails“ in den Theatersaal der Reithalle Rastatt ein. Diesmal stehen John Doyle, Kevin O Neal, Thomas Schreckenberger und Okan Seese auf der Bühne. Stand-up-Comedy trifft dabei auf Kabarett und Parodie, Beatbox auf außergewöhnliche Perspektiven – angerichtet und serviert von Gastgeber Marco Herrmann.
Der amerikanische Comedian John Doyle hat nach mehr als 30 Jahren in Deutschland reichlich Stoff gesammelt. Mit charmantem Augenzwinkern erzählt er von seinem Versuch, in einer stressigen und manchmal ziemlich verrückten Welt einigermaßen zurechtzukommen. Dabei nimmt er die großen gesellschaftlichen Themen ebenso aufs Korn wie die kleinen persönlichen Krisen des Alltags. Seine Devise: Auch wenn vieles frustrieren kann, lohnt es sich, für seine Überzeugungen einzustehen – und zwischendurch darüber zu lachen. Bekannt ist Doyle unter anderem aus „TV Total“, „NightWash“ und dem „Quatsch Comedy Club“.

Musikalisch wird es mit Kevin O Neal. Der Vocal-Entertainer verbindet Beatboxen mit Comedy und interaktivem Entertainment. Technische Perfektion trifft dabei auf jede Menge Humor: Mal wird das Mikrofon zum Musikinstrument, mal zum Lieferanten für die nächste Pointe. So macht O Neal aus Beatbox eine mitreißende Bühnenshow, die weit über die reine Kunst der Geräusch- und Klangerzeugung hinausgeht.
Mit Thomas Schreckenberger kommt ein vielfach ausgezeichneter Kabarettist nach Rastatt. In seinem Programm „Irre sind menschlich“ stellt er angesichts von Politik, Gesellschaft, Internet und alltäglichen Absurditäten die durchaus berechtigte Frage: Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Schreckenberger rechnet mit dem Irrsinn des Alltags ab und lässt dabei immer wieder bekannte Persönlichkeiten aus Politik und Promiwelt in täuschend echten Parodien auf der Bühne erscheinen. Gegen all den Wahnsinn setzt er eine bewährte Waffe ein: Humor.

Eine ganz besondere Perspektive bringt Okan Seese mit. Der taube Comedian erzählt mit viel Selbstironie von seinem Leben zwischen verschiedenen Kulturen, von lustigen Dates und kuriosen Alltagssituationen – und davon, wie die Welt aussieht, wenn man sie aus der Perspektive eines tauben Menschen erlebt. Seese ist Schauspieler, Musikübersetzer, Gebärdensprachpoet, Moderator und Comedian und war unter anderem im „Comedy Sommer“, bei „Die besten Comedians Deutschlands“ und im „Quatsch Comedy Club“ zu sehen. Seine Auftritte sind für hörende und taube Menschen gleichermaßen konzipiert: Eine Voicer*in übersetzt seine in Gebärdensprache präsentierten Witze live in Lautsprache.

Durch beide Abende führt Marco Herrmann, der aus den vier höchst unterschiedlichen Künstlern und ihren Programmen wieder seinen ganz eigenen Comedy Cocktail mixt.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, ab 19:30 Uhr in den Saal

DIE ODYSSEE

EIN ABENTEUER ÜBER HEIMAT, IRRWEGE UND DAS, WAS BLEIBT.

Zehn Jahre Krieg liegen hinter ihm.
Odysseus will nur noch eines:
nach Hause. Zurück nach Ithaka,
zurück zu Penelope.

Doch zwischen ihm und seiner Heimat
liegt das Meer – und eine Reise voller
Verlockungen, Ungeheuer, Götter und
falscher Wege.

Aus der Heimfahrt wird eine zehnjährige
Irrfahrt. Und von allen, die aufbrechen,
wird nur einer zurückkehren.

VIKTORIA MINA KASPRIK & SEBASTIAN KREUTZ

Regie: Philip Stemann · Ausstattung: Merle Smalla
Nach einer Textfassung von Sarah Kohrs

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater nahe Bern. Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit kann er auf eine außergewöhnliche Karriere zurückblicken. Vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.

Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.

Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.

Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro


47 / 42 / 36 Euro

Rollstuhlplätze (ggf. inkl. Begleitpersonen) bitte vor Buchung beim Veranstalter anmelden.


Veranstaltungshinweis:
Freitag, 12. März 2027
Beginn 20 Uhr / Einlass 19 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-4100

Jahnhalle Gaggenau
Eckener Str. 1
76571 Gaggenau

Foto: Moritz Hager

Einlass: 19 Uhr