THEATERTAGE Wettbewerb

Kassandra am Hafen von Mykene. Der Krieg ist vorbei, Troja zerstört, Kassandra eine Gefangene. Aber sie ergibt sich nicht.

Kassandra erlebt noch einmal, wie eine sicher geglaubte Welt in sich zusammenfällt, Gewissheiten sich auflösen, Geliebtes und Geliebte verschwinden oder sich gegen sie wenden. Sie sieht eine Gesellschaft, die von außen wie von innen zerrissen wird. Sie verfolgt, wie ihre Mitmenschen sich von der Angst beherrschen lassen und als Gefangene des Gewohnten das Notwendige vermeiden. Dabei zeigt sich ihre Fähigkeit, zu sehen, was ist, nicht als mythische Zauberkraft, sondern als bewusste Entscheidung, die Augen nicht zu verschließen.

Dem Geschehen auf der Bühne stehen Filmszenen gegenüber, inspiriert von Texten Christa Wolfs. Auf diese Weise begegnet die Protagonistin ihrer Autorin und die Inszenierung schlägt eine Brücke in unsere Gegenwart hinein.

Schauspiel: Johanna Malchow

Theaterfassung, Bühne und Regie: Markus Weber

Musik: Dominik Wirth

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen:
Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyrer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…und selbst für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt… Gerüchte über Gerüchte…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser
Führung auf der Klosterruine Limburg, einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Von Januar bis Dezember 2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Was hat Alaska mit Schmerz zu tun, was ein Okapi mit dem Tod, was ein Mon Chéri mit versteckter Liebe?

‘Was man von hier aus sehen kann’ ist das Porträt eines Dorfes, wie es wahrhaftiger und zugleich irrealer nicht sein könnte und in dem alles auf wundersame Weise zu zusammenhängt. Aber es ist vor allem ein Stück über die Liebe und den Tod.

In dieser Inszenierung stellt eine Buchhändlerin ihren Lieblingsroman ‘Was man von hier aus sehen kann’ so begeistert und ambitioniert vor, dass sie selbst in die Geschichte mit hineingezogen wird. Die schrägen Bewohner des Dorfes ergreifen von ihr Besitz, und scheinbar unbedeutende Objekte werden in ihren Händen plötzlich lebendig. In ihrem Soloabend mit Objekten, verleiht Friederike Krahl den Dingen eine ganz besondere emotionale Kraft und erzählt mit schrägem Humor ungeschönt und schwerelos von den existenziellen Themen unseres Lebens.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Karen Klöpfer, Matthias Hänsel, Jannis Donke
Spieldauer: 70 Minuten

Entdecken Sie Bad Dürkheim von seiner herbstlichen Seite!
Bei einem Spaziergang erfahren Sie spannende Geschichten und genießen die goldene Jahreszeit.
Zum krönenden Abschluss laden wir Sie zu einem frisch gebackenem Zwiebelkuchen mit Speck und einem Glas neuem Wein ein - der perfekte Geschmack des Herbstes!

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 2 km
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.
Hinweis: diese Tour ist barrierefrei.

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.

The Cinelli Brothers

IT/UK | Blues, Rock, Soul

Die Cinelli Brothers sind leidenschaftliche Musiker, die die Klänge der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, mit zeitgenössischem Flair vereinen. Diese talentierten Brüder sind auf dem besten Weg, die Musikszene zu erobern. Ihre Musik zieht Menschen jeden Alters an, von jungen Enthusiasten bis hin zu langjährigen Fans, die mit den Wurzeln dieser italienischen Brüder aufgewachsen sind.
Gegründet im Jahr 2017 in London, bestehen die Cinelli Brothers aus Marco an der Gitarre und am Gesang, Alessandro am Schlagzeug und Enzo Strano am Bass. Von Anfang an komponierten sie ihre eigenen Songs und erkannten bald die Notwendigkeit eines Albums, um ihr Talent einem breiteren Publikum vorzustellen. Das Album Babe Please Set Your Alarm wurde 2018 in einem analogen Studio aufgenommen und erreichte beeindruckende
Mit der Verstärkung von Tom Julian-Jones an der Gitarre und Mundharmonika erweiterte die Band ihr Repertoire. Marco konnte zwischen Gitarre, Klavier und Hammond-Orgel wechseln, was ihren Sound noch vielfältiger machte. Auf ihrem zweiten Album Villa Juke Joint fügte die Band Bläser hinzu und präsentierte ein faszinierendes Artwork mit animierten Bandmitgliedern, die die Songs auf dem Album lebendig werden ließen. Das Album wurde während der Pandemie zu Hause aufgenommen und bei einer ausverkauften Show im 100 Club in London vorgestellt.
Sie nahmen ein Album auf, bei dem jeder Song von einem Gastmusiker begleitet wurde, was ihren Auftritten eine erfrischende Note verlieh. Sie arbeiteten mit etablierten Künstlern und aufstrebenden Stars der britischen Musikszene zusammen und schufen das Album No Country For Bluesmen, das ihren Ruf weiter steigerte.
Die Cinelli Brothers sind unermüdliche Musiker, die ständig nach neuen Herausforderungen suchen. Sie treten regelmäßig in London und im gesamten Vereinigten Königreich auf und erobern auch Europa. Ihre hohe Energie, musikalisches Können und Showmanship sind ihr Markenzeichen, und das Publikum kann es nicht erwarten, sie wiederzusehen. Wenn Sie die Cinelli Brothers noch nicht live erlebt haben, sollten Sie sich schnell ein Ticket sichern und sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen.

Besetzung:
Marco Cinelli (Gesang, Gitarre, Klavier, Hammondorgel), Alessandro Cinelli (Schlagzeug, Hintergrundgesang), Tom Julian-Jones (Gitarre, Mundharmonika, Gesang), Jorma Gasperi (Bass, Gitarre, Hintergrundgesang)


Copyright Foto: Jonny Blackham

Einlass: 19:00 Uhr

„Als Harmonieinstrument eröffnet das Klavier die Möglichkeit, ein ganzes Orchester hörbar zu machen“, schwärmt Justus Eichhorn. „Musik erlaubt es, Geschichten zu erzählen und Emotionen zu teilen, für die es oft keine Worte gibt.“ Der 16-jährige Pianist fasziniert seit seinem zehnten Lebensjahr international mit brillanter Technik und tiefgehender Musikalität.
Bereits mit neun Jahren wurde er Jungstudent an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, 2019 gewann er als jüngster Teilnehmer den Ersten Preis beim „Carl Bechstein Wettbewerb“ in Berlin. Seit Kurzem steht Justus Eichhorn zudem bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag; dort erscheint im September sein Debüt-Album. In Speyer spielt Eichhorn u. a. das Italienische Konzert von Bach, Werke von Franz Liszt, Johann Strauß und Fazıl Say.

Einlass: 18:45 Uhr

ausverkauft

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Karlsruhe in Karlsruhe wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Karlsruhe serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Musical von Michael Bellmann, Jürgen Ferber, Joerg Mohr
ca. 120 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 2. Oktober 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Musikalische Leitung: Daniel Prandl
Regieassistenz: Sophia Schenkel Leon
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Daniel Rangk
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Rainer Kleinstück, Erdmuthe Kriener, Daniel Prandl, Julia Schmidt, Caroline Werkle, Eric Werner, Frank Winkels

Vor zwanzig Jahren begann mit »Der Duft der Kastanie« die Geschichte des theaters am puls. Dass wir unser Jubiläum mit diesem Musical eröffnen, ist kein Blick zurück. Es ist eine Einladung, einer Frage nachzugehen, die uns alle betrifft: Was bedeutet Freiheit? Unter einem blühenden Kastanienbaum begegnen sich ein verheirateter Familienvater und eine blinde Frau. Zwischen ihnen entsteht eine leise, poetische Liebesgeschichte, die beide vor eine Entscheidung stellt, deren Folgen ein Leben lang nachhallen. Jahrzehnte später kehrt der Mann an diesen Ort zurück und erkennt, dass manche Erinnerungen nie verblassen – weil sie sich tief in unser Innerstes eingeschrieben haben. Begleitet von Klavier, Cello und Flöte erzählt »Der Duft der Kastanie« von Liebe, Sehnsucht und den Entscheidungen, die uns zu den Menschen machen, die wir sind.
EIN BERÜHRENDES KAMMERMUSICAL ÜBER DIE GROSSE FRAGE, OB WAHRE FREIHEIT IM FORTGEHEN LIEGT – ODER IM BLEIBEN.

Ihr habt schon immer davon geträumt in eurer Buchhandlung nach Ladenschluss nach Herzenslust zu schmökern? Dann habt ihr bei uns jetzt die Gelegenheit dazu!

Wir schließen ab 18.00 Uhr die Türen. In aller Ruhe könnt ihr stundenlang in gemütlichen Sitznischen mit von uns bereitgestellten Snacks und Getränken in Büchern schmökern, euch dabei über aktuelle Neuheiten und Bestseller austauschen und euch quer durch alle Abteilungen lesen. Kommt vorbei und lasst euch inspirieren.

Jetzt Ticket sichern!

Der Mondschein und die Dunkelheit der Nacht inspirierten Komponisten seit jeher zu tiefgründigen Werken mit eindrucksvollen, kreativen Spannungsfeldern. Debussys „Clair de lune“ und Beethovens „Mondscheinsonate“ sind die wohl populärsten, aber nicht einzigen Beispiele dafür, wie Musik verschiedene Polaritäten wie Licht und Schatten, Gefühl und Verstand, Weiblichkeit und Männlichkeit unmittelbar fühl- und erlebbar macht.

Das Mannheimer Institut für medizinische Ethik, Psychotherapie und Gesundheitskultur (IEPG) thematisiert in seinem Wintersemester 2026 ebenfalls Polaritäten – und zwar das Spannungsfeld zwischen Wissenschaft und Kunst.

Wie schon im Oktober 2023 präsentieren das IEPG und die Pianistin Weronika Chodakowska einen Klavierabend als Semesterauftakt, der das Semesterthema mit eindrucksvoller Klaviermusik verbindet. Weronika Chodakowska ist damit ein zweites Mal zu Gast auf der Bühne im Augustinum Heidelberg. Neben den Semester-Teilnehmenden sind auch alle interessierten Augustinum-Bewohner/innen und Gäste herzlich willkommen!

Das Publikum darf sich auf ein atmosphärisch dichtes, romantisches Programm mit Musik von Debussy, Chopin und Beethoven freuen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt außerdem auf Werken von Karol Mikuli (1821 - 1897) und Adolf Gutmann (1819 - 1882) – zwei heute kaum bekannte Schüler Frédéric Chopins, deren Musik erst in jüngster Zeit wiederentdeckt wird.

Weronika Chodakowska studierte an der Chopin-Musikuniversität in Warschau und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Sie zählt zu den wenigen Pianistinnen ihrer Generation, die sich der Wiederentdeckung vergessener Meisterwerke der europäischen Klavierliteratur widmen. Als erste Pianistin weltweit veröffentlichte sie zwei Soloalben mit Werken von Karol Mikuli, dem bedeutendsten Schüler Frédéric Chopins, darunter zahlreiche Weltersteinspielungen. Weronika Chodakowska verbindet künstlerische Exzellenz, musikhistorische Forschung und die Leidenschaft, außergewöhnliche musikalische Entdeckungen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Ihre Konzerttätigkeit führte sie in zahlreiche europäische Länder, in die USA sowie nach Japan, wo sie 2025 eine umfangreiche Tournee mit mehreren Dutzend Klavierabenden absolvierte.

Eine gemeinsame Veranstaltung des Augustinum Heidelberg in Zusammenarbeit mit dem Mannheimer Institut für medizinische Ethik, Psychotherapie und Gesundheitskultur (IEPG)

Einlass ab 19:00 Uhr

Oma hat Geburtstag und alle sind zum Pfannkuchenessen eingeladen. Der Teufel als erster Gratulant kann der Versuchung nicht widerstehen und klaut die Pfannkuchen vom Tisch.

Doch Kasper ist ihm schon auf den Fersen und hätte Teufelchen erwischt, wenn…
Ja wenn Kasper sich von Hexe und Krokodil hätte helfen lassen. Aber er musste ja wieder alles alleine machen.
Doch zum Glück geht die Sache gut aus – Oma backt neue Pfannkuchen und gegen Teufels Bauchschmerzen gibt’s Kamillentee.

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Frieder Kräuter
Bühne: Thomas Hänsel
Figuren: Sabine Tischmeier
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.

Etwas später stieß Chris Sauer dazu, mit zweiter Gitarre und Mandoline, finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der Garners.

Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarre und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch mal mehr zum Beben als zuvor!

3 Alben und 3 EP ́s hat die Band schon zu präsentieren. Sie standen gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler ́s Green und The O'Reillys and the Paddyhats auf der Bühne, und gewannen sogar die Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ und räumten dabei den Preis von 25.000 € ab.

Über 370 Shows und insgesamt 27 Veröffentlichungen seit 2016, säumen den bisherigen Weg von JOHN GARNER.

Zum Jahresende haben die Bandmitglieder sich schweren Herzens dazu entschieden neue Wege einzuschlagen und die Band aufzulösen.

Als Abschiedsgeschenk an ihre langjährigen Fans spielen Sie eine letzte Tour und werden dabei auch auf der Cellarium-Bühne Station machen.

Dieses einmalige Hautnahkonzert solltet Ihr nicht verpassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

"In der Adventszeit haben Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit, den Dom auf eine völlig neue Art und Weise zu erkunden. Das Führungsformat „Dom im Dunkeln“ bietet die Gelegenheit, den Kirchenraum in Dunkelheit und Stille zu erleben. Unter der Leitung erfahrener Domführer erhalten die Teilnehmenden darüber hinaus faszinierende Einblicke in die spirituelle und kulturelle Bedeutung dieses beeindruckenden Bauwerks.

Die Führungen „Dom im Dunkeln“ finden außerhalb der Öffnungszeiten in kleinen Gruppen statt. Sie ermöglichen es, den Kirchenraum mit allen Sinnen zu erkunden: der Hall der Schritte, der Geruch von Weihrauch, das Spiel von Licht und Schatten an den steinernen Wänden. Dabei erscheinen im Lichtkegel der Taschenlampe auf Details hin, die bei Tag verborgen bleiben. Thematisch beschäftigt sich die Führung unter anderem mit der Baugeschichte des Doms und der Lichtsymbolik im Christentum. Nach dem Gang durch Mittelschiff, Querhaus und Apsis geht es schließlich in die Unterkirche. Mit einer Kerze in der Hand können die Teilnehmer hier den Raum im Kerzenschein auf sich wirken lassen. Dieses Führungsformat passt gut in den Advent, wo Besinnlichkeit, Entschleunigung und das Anzünden einer Kerze in besonderer Form zelebriert werden."

Ein Höhepunkt bei Enjoy Jazz 2025 war eindeutig James Brandon Lewis‘ furioses Quartett, das mit großer Beseeltheit den energiegeladenen Sound Coltranes oder David S. Wares vergegenwärtigt. Lewis gehört zu den aufregendsten, vielseitigsten Improvisatoren unserer Tage. So ist er diesmal mit The Messthetics zu Gast, einer der Hardcore-Szene entstammenden Band mit Joe Lally am Bass und Brendan Canty an den Drums, ehemaligen Mitgliedern von Fugazi, sowie Anthony Pirog an der Gitarre. Deren Instrumental-Rock ist so direkt, roh, wuchtig und zugleich feinziseliert, dass Lewis‘ Powerspiel eine grandiose Ergänzung darstellt: Nach dem bei Impulse! erschienenen Debüt – Lewis kam zu den Aufnahmen, als die Tracks schon standen –, konzertierten die vier exzessiv. Die Stimmung war euphorisch, das Zusammenspiel fruchtbar, weshalb man sich noch während der Tour mit neuem Material und diesmal als echte Band ins Studio aufmachte: „Deface the Currency“ fängt die Live-Ekstase aus Punk-Rock, Free Jazz und Funkyness perfekt ein. Alles fühle sich leicht an, sagt Pirog, man sei „so in the zone of playing together“.

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Jubiläumskampagne "Imagine Futures!" anlässlich des 75. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg statt.

Einlass 19:00 Uhr

Adam ist der Neuzugang in Ivans Resozialisierungscamp. Ivan will aus Adam einen guten Menschen machen. Adam wehrt sich erfolgreich. Gut kämpft gegen Böse und schon steht der Verlierer fest. Doch dann mischt sich plötzlich eine dritte Macht ein.
Eine bissig schwarze Komödie mit absurden Situationen, skurrilen Charakteren, Schusswaffen und Apfelkuchen.

Die Inszenierung nimmt die Charaktere der Filmgeschichte als Steilvorlage. Die Fotos können der Dynamik der Inszenierung nicht gerecht werden – da sie das sehr intensive Spiel von Sebastian Kreuz nur fragmentarisch zeigen.
Sebastian Kreuz, vielen Karlsruhern noch aus zahlreichen Inszenierungen des Staatstheaters in Erinnerung, ist der Erzähler in Adams Äpfel – und die eigentliche Hauptfigur. Er spielt alle Rollen, schlüpft sekundenschnell in die Charaktere, treibt als göttlicher teuflischer Puppenspieler mit Rasanz und Präzision die Geschichte um das Gute und das Böse im Menschen voran.
Dieses Handwerk beherrscht er großartig. Die von Bühnenbildner Matthias Hänsel nur fragmentarisch ausgeformten Puppen werden- im Sinne des Wortes- unheimlich lebendig, wenn er ihnen sein Mienenspiel, seine Gestik, seine Sprache leiht. Auf einem überdimensionalen Tisch bewegen sie sich wie auf einem Schachbrett. Sie wirken wie Figuren aus einem grotesken Comic – und auf der leeren Fläche unendlich einsam und verletzlich. Zwischen der grotesken Überzeichnung der Charaktere und ihrer verletzlichen Menschlichkeit bewegt sich die Geschichte und das emotionale Spiel von Sebastian Kreuz. Der sanft höllische Elektro-Punk von „Nine Inch Nails“ gibt als Soundtrack eine weitere Dimension hinzu.

Spiel: Sebastian Kreutz
Bühne und Figuren: Matthias Hänsel
Regie: Friederike Krahl
Spieldauer: 80 Min. ohne Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn