Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Das zweite Dattelner RUDELSINGEN
mit Sascha Götz und Matthias Schneider


Willkommen beim zweiten RUDELSINGEN in Datteln!

Nach der tollen Premiere im März 2026 kommt das zweite Dattelner RUDELSINGEN mit Sascha Götz und Matthias Schneider mit neuem Programm endlich zurück in die Stadthalle Datteln. Wir singen wieder über 2 Stunden lang gemeinsam die größten RUDELSINGEN Hits von gestern bis heute – das wird Euer Abend!

RUDELSINGEN – Das Mitsing-Event für alle!
Gemeinsam singen, lachen und einen unvergesslichen Abend erleben – genau das macht RUDELSINGEN aus!

Was 2011 in Münster als kleine Idee startete, ist heute eine echte Bewegung: Monat für Monat verwandeln sich mehr als 100 Städte in riesige Mitsing-Arenen – mit über 10.000 begeisterten Kehlen, die gemeinsam die größten Songs der Musikgeschichte zum Leben erwecken.

Wie funktioniert das Ganze?
Zwei Live-Musiker:innen stehen auf der Bühne, die Liedtexte erscheinen auf der Leinwand – und das Publikum übernimmt den Rest. Das Repertoire lässt keine Wünsche offen: Von NDW-Klassikern über Britpop-Hymnen bis zu zeitlosen Pop-Hits ist alles vertreten. ABBA, Die Beatles, Die Ärzte, Die Toten Hosen, Udo Lindenberg, Johannes Oerding, Sportfreunde Stiller, Miley Cyrus und viele mehr – hier trifft jede Generation auf ihre Lieblingssongs.

Was RUDELSINGEN einzigartig macht?
Es gibt keine Bühnenshow zum Zuschauen – das Publikum ist die Show. Aus hunderten Einzelstimmen wird ein Chor, aus einem Konzertabend wird ein kollektives Erlebnis. Jede Veranstaltung entwickelt ihre eigene Energie, und die ist jedes Mal neu.

Einlass: 19:00 Uhr

Girls in Airports wird beschrieben als „eine einzigartige Mischung aus
nordischer Jazz-Lyrik, Indie-Rock-Einflüssen und Klängen aus aller Welt“
Die dänische Band ist bekannt für ihre fesselnden Klanglandschaften, die
musikalische Genres und geografische Grenzen überschreiten. Sie verbinden
Jazz, Indie und Folklore zu einem unverwechselbaren Ausdruck voller
gefühlvoller, melodischer, melancholischer Hooks und tanzbarer, global
inspirierter Rhythmen. Girls in Airports zählt damit zu den vitalsten
experimentellen Ensembles Europas. Durch ihren einzigartigen Sound wirkt ihre
Musik fesselnd, kraftvoll und seelenvoll zugleich. Die herausstechenden Live Auftritte der Band haben sie schnell zu einem der meistdiskutierten Acts der
internationalen Szene gemacht. Die preisgekrönte Band aus der dänischen
Hauptstadt hat seit ihrer Gründung im Jahr 2009 acht Alben veröffentlicht und
hat seitdem in China, Brasilien, den USA und ganz Europa getourt

Einlass 19:30

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Gaston möchte sehr, dass euch diese Show gefällt! Und sich dafür entschuldigen, dass es so anstrengend war, seinen Namen zu googlen.

In seinem ersten Solo-Programm nimmt der Comedian aus Berlin auf energievolle und unberechenbare Weise die Unsicherheiten des modernen Lebens auseinander. Ob Kakao Zeremonien auf Bali, die Bedrohung der Gesellschaft durch Reiswaffeln oder Rache-Comics gegen seine Eltern - Gaston schwingt immer wieder zwischen laut und leise, albern und echt, lieb und… etwas weniger lieb. Sein größtes Ziel: die Welt zu verändern, ohne dabei irgendwem auf die Füße zu treten. Wenn ihr aus seiner Show nur eine Sache mitnehmt, dann soll es sein, dass ihr Gaston mögt und er cool ist. Und erwachsen! Und hart drauf!! Aber nicht zu hart. Eher so… Soft Ultra.

Einlass: 19:00 Uhr

Italienische Konzerte für Streicher und Oboe von Vivaldi, Corelli, Cimarosa, Respighi, Pasculli, Avison
und Bach.

Italienische Konzerte – der Zauber der Oboe.
Der preisgekrönte spanische Oboist Ramón Ortega Quero entführt gemeinsam mit dem legendären
Ensemble Zagreb Soloists in die schillernde Welt der italienischen Musiktradition. Von Vivaldis
spritzigem Konzert für Streicher d-Moll über Johann Sebastian Bachs „Italienisches Konzert“ bis hin
zu Corellis kunstvollem Concerto grosso erklingen alle Facetten des Barock – virtuos, lebendig und
voller Ausdruck. Cimarosas Oboenkonzert betört durch pures Belcanto, eine Opernarie ohne Worte.
Pasculli, auch „der Paganini der Oboe“ genannt, treibt in seinen „Simpatici Ricordi della Traviata“
die Virtuosität auf die Spitze: Verdis „Traviata“ wird zur funkelnden Opernfantasie für den Oboisten.
Respighis „Antiche arie e danze“ verwandelt alte Lautenstücke in das Klanggewand des 20. Jahr
hunderts, während Charles Avisons Concerto grosso „nach Scarlatti“ den Bogen von Italien ins
barocke England spannt. Ein Abend voller Melodien, Leichtigkeit und Freude.

Konzertende ca. 22:15 Uhr
Pause ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Tauche mit uns ein in das Herz des Ruhrgebiets – ins RUHRICAL!
Hier geht es um uns, die Menschen aus dem Revier – nahbar, verlässlich, unkompliziert und mit einem riesigen Herzen. Das RUHRICAL bringt diese Kraft, Kreativität und den unverwechselbaren Humor auf die Bühne – und das voller Emotionen! Freu dich auf eine mitreißende Mischung aus Pop, Rock, Musical und Schlager, die die Geschichten des Ruhrpotts erzählt – ehrlich, leidenschaftlich und authentisch.
Komm mit deiner Familie und deinen Freunden vorbei und erlebe fast drei Stunden voller Spaß und guter Laune.
DAS RUHRICAL – das musst du einfach erleben!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Lärmer gehen 2027 endlich wieder auf große Reise und präsentieren ihr brandneues und von den Fans langersehntes Album „Wir sind am Leben!"

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

Kein Cover, eine Hommage. An einen der Größten.

Cohens Songs zu erinnern, indem man sie spielt, hat immer etwas von einem Sakrileg. Und doch gibt es Deutungen, die heranreichen an die Idee, die Cohen selber angetrieben hat. Deutungen, die Cohens Song nicht in Besitz nehmen, sondern sich annähern an das, was sich entzieht.

Mit „Early works - the roots of Hallelujah“ spielen sich Rolf Ableiter und seine Band heran, der Abend ist wie eine Spurensuche, sie suchen sich und uns zu erklären, wie es dazu kam, dass „Hallelujah“, ein Jahrhundert-Song, überhaupt entstehen konnte. Ein Song, so unkompliziert wie verrätselt.

Um sich dem Geheimnis anzunähern, kommen Field Commander C. an „Suzanne“ vorüber - und natürlich spielen sie den Song - und kommen an „Bird on the Wire“ vorbei und an „So long Marianne“ und an "Famous Blue Raincoat“, alle diese Song zählen zu den ikonischen Werken Cohens. Und sind alle in der Zeit entstanden, die sich in seinen vier ersten Alben spiegelt ...

Daher auch der Name für diese Hommage, Cohens Live-Auftritte Ende der 70er Jahre sind legendär, vielen Fans gelten sie als die besten in seiner langen Laufbahn. Die gefeierten Konzerte mit großer Besetzung wurden im erst 2001 erschienenen Album „Field Commander Cohen“ eindrucksvoll dokumentiert, das Album gab „Field Commander C.“ den Namen.

Große Besetzung auch jetzt. Vocals, Gitarre, Violine, Cello, Orgel, Akkordeon ... Melancholie und Poesie, Spielfreude und Witz und Geschichten rund um Leonard Cohen und sein Frühwerk.

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Über-gangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausgefunden hat, was eigentlich auf der Bühne passieren wird.

Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt:

Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunst-stoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltiere – und das ziemlich konsequent.

Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“, 2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“.

Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass: 19 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Wenn Joachims 86-jährige Mutter in ihrem norddeutschen Städtchen jemanden am Bahnhof abholen oder wegbringen muss, freut sie sich, weil im türkischen Imbiss die Döner so gut schmecken. Wegbringen ist besser, da kann sie sich dann mit einem Bier auf die Bank setzen und es genießen, dass die Gäste endlich abgereist sind. Als Joachim kommt, geht es nicht gut los, denn der Zug ist pünktlich. Dieses ungewöhnliche Ereignis verhagelt ihr die Laune, weil sie noch nicht aufgegessen hat.
Aber trödeln gilt nicht, sie hat noch eine Verabredung, sie müssen zusehen, dass sie nach Hause kommen. Da sie die Strecke gut kennt, guckt sie nur sporadisch auf die Straße und hat genug Zeit, den beklagenswerten Zustand ihres Beifahrers zu betrachten.
Während sie ihn sich anguckt, drückt sie das Gaspedal bis zum Anschlag durch. Bei Joachim führt die Kombination aus einer Kieler Puddingbrezel, den neben ihm liegenden Dönerresten, dem penetranten Parfüm seiner Mutter und der völlig überhöhten Geschwindigkeit dazu, dass sich ihm der Magen umdreht. Er kriegt so gerade noch das Fenster geöffnet, bevor sich sein Magen auf den Seitenstreifen entleert und seine Mutter im »Schlaglochballett« den Wagen gemächlich zum Halten bringt.
So beginnt der Erholungs- und Rettungsurlaub von Joachim. Nach einem Schlaganfall und einem beispiellosen mentalen Absturz, der in einem katastrophalen Vorfall bei der Geburtstagsfeier seines Sohnes gipfelte, hat er die Flucht ergriffen, um bei seiner Mutter wieder zu sich zu kommen. Ihre, vorsichtig ausgedrückt, unorthodoxen Lebensgewohnheiten, helfen ihm, wieder Boden unter den Füßen zu bekommen. Es entwickelt sich ein Sommer der besonderen Art, eine Mutter-Sohn-Begegnung, auf die niemand zu hoffen gewagt hatte.

Joachim Meyerhoff ist einer der bekanntesten Schauspieler des deutschsprachigen Theaters. Er war u.a. am Maxim Gorki Theater, Berlin, am Deutschen Schauspielhaus, Hamburg, am Wiener Burgtheater und an der Schaubühne Berlin engagiert.
Seit 2011 veröffentlicht Meyerhoff mit riesigem Erfolg die literarische Verarbeitung seiner Familiengeschichte. Er war u.a. dreimal Schauspieler des Jahres und ist Träger der Carl-Zuckmayer-Medaille.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr