Wir schreiben das Jahr 2070. Die Kulissen im Theater stehen noch, aber der Theaterbetrieb wurde eingestellt. Das Schauspielensemble nutzt die Räumlichkeiten jetzt als Altersresidenz. Die hochbetagten Schauspieler_innen sind gemeinsam alt geworden, kennen ihre Macken und Marotten und schwelgen in vergangenen Sternstunden ihres glorreichen Bühnenlebens. Waren sie doch einst
Shakespeares Julia Capulet und Tschechows Möwe. Einzig Schwester Rosa stört das Idyll, wenn sie ihre Schützlinge mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert. Mit ihren Vorträgen über Krankheit und Sterben verdirbt sie den »Old Stars« die Stimmung. Verlässt sie aber den Raum, erwacht sie wieder, die Lebensgier. Da wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.
Mit einem Sack voller unsterblicher Hits im Gepäck, von »I Love Rock ’n’ Roll« über Maffays »So bist Du« bis hin zu »Born to be wild«, lassen es die Bühnenstars a.D. musikalisch krachen, während sie den Aufstand gegen die Vergänglichkeit proben.

Über vier Jahrzehnte Rock’n’Roll-Energie

Seit mehr als vier Jahrzehnten steht die Band Boppin’B für mitreißenden Rock’n’Roll und Rockabilly – und zählt damit zu den konstantesten und erfolgreichsten Formationen der deutschen Szene.

Ihren ersten Auftritt spielte die Band 1985 bei einem Schulfestprojekt. Seither haben die Musiker über 6.000 Konzerte im In- und Ausland absolviert und sich mit ihrer energiegeladenen Live-Performance eine treue Fangemeinde erspielt.

Das Besondere an dieser Erfolgsgeschichte: Die Band blickt nicht auf längere Pausen oder spätere Reunionen zurück, sondern steht seit ihrer Gründung ununterbrochen auf der Bühne.
Mit Leidenschaft, Spielfreude und einer beeindruckenden Bühnenroutine bringen Boppin’B Rock’n’Roll und Rockabilly in all ihren Facetten zum Klingen.

Mit ihrem aktuellen Album „Solid as a Rock“ (2025) im Gepäck touren Boppin’B weiterhin durch Clubs und auf Festivalbühnen im ganzen Land und darüber hinaus.

Ob vor großem Festivalpublikum oder im intimen Club – die Shows der Band sind stets geprägt von großer Energie, musikalischer Leidenschaft und einer ansteckenden Freude am Rock’n’Roll. Ein Konzertabend mit Boppin’B wird so schnell zur ausgelassenen Feier der Musik – und zu einer Reise durch mehr als vier Jahrzehnte Rock’n’Roll-Geschichte.

Einlass 19.30 Uhr

Eine Held_innenreise, die alles in Frage stellt
Koproduktion des tfn mit theaterWEITER
ab 12 Jahren

Seit jeher erzählen sich die Menschen Helden
geschichten – aber warum faszinieren sie uns so?
Fühlen wir uns in einer gefährlichen Welt nur sicher,
wenn wir wissen, dass starke Typen wie Odysseus und
Iron Man uns schon retten werden? Und warum sind es
meistens Männer, die die Welt retten müssen? Gibt es
auch andere Möglichkeiten als Kämpfen und Schießen,
um ans Ziel zu gelangen? Welche neuen Formen des
Held_innentums können wir uns vorstellen? Oder ist
es an der Zeit, dass wir uns von diesem Konzept
verabschieden und uns auf unsere eigenen Super-
kräfte besinnen?

Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute
Frechheit. Genauso wie dieser Text!
Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht - Weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an.
Für alle anderen – let’s f*cking go!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Eine Held_innenreise, die alles in Frage stellt
Koproduktion des tfn mit theaterWEITER
ab 12 Jahren

Seit jeher erzählen sich die Menschen Helden
geschichten – aber warum faszinieren sie uns so?
Fühlen wir uns in einer gefährlichen Welt nur sicher,
wenn wir wissen, dass starke Typen wie Odysseus und
Iron Man uns schon retten werden? Und warum sind es
meistens Männer, die die Welt retten müssen? Gibt es
auch andere Möglichkeiten als Kämpfen und Schießen,
um ans Ziel zu gelangen? Welche neuen Formen des
Held_innentums können wir uns vorstellen? Oder ist
es an der Zeit, dass wir uns von diesem Konzept
verabschieden und uns auf unsere eigenen Super-
kräfte besinnen?

"Tantra, Tupper & Tequila
Was tut eine Frau, wenn zwei pubertierende Teenager und ein midlife-kriselnder Ehemann
das Geschehen zuhause bestimmen wollen? Sie kümmert sich nicht drum! Sie gönnt sich
vielmehr Friseurbesuche, die so viel kosten wie die Leasingraten fürs Auto. Und sie spürt
die im Zimmer der Söhne versteckten Drogen auf – um sie gleich mal auszuprobieren.
Allerdings wundert sie sich über die Geschenke, die sie zu ihrem 50. Geburtstag
bekommt: ein Tantra - Wochenende in der Eifel, eine Einladung zu einer Hörgeräte-Party
und ein Jochen Schweizer Gutschein für „einmal Auto zertrümmern“ mit einem Partner
ihrer Wahl.
Und beim Blick in die Zeitung fragt sie sich, ob man in einer Welt, die gerade aus den
Fugen gerät, noch unbeschwert genießen, tanzen und Tequila trinken darf.
Man darf nicht nur, man muss, beschließt sie, getreu ihrem Motto: Eine Frau sollte nicht
darauf warten, auch etwas vom Kuchen abzubekommen, sondern den Tortenheber selbst
in die Hand nehmen!
-eine rasante Comedy-Show einer umwerfenden Komödiantin-"

Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule auf ihrere aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt? Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, lernt Eule eine ganze Reihe neuer musikalischer Freund*innen kennen. Alle mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Gefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Einlass: 13:30 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses musikalisches Erbe.

Der Sänger Markus Engelstädter zelebriert mit seiner Band den unverkennbaren Queen-Sound energiegeladen, technisch brillant und eindrucksvoll. So werden die unvergessenen Queen-Songs zu einem einzigartigen, ausdrucksstarken Musikerlebnis. Bei „The Magic of Queen“ ist die Lust, die Musik von Queen beeindruckend zu performen, spürbar. Der Funke springt vom ersten Moment aufs Publikum über. Die großen Hits von Queen wie „A Kind of Magic“, „Under Pressure“, „Don’t stop me now“ und „We are the champions“ fehlen dabei genauso wenig wie ausgesuchte Songperlen.

Foto: Torsten Göhringer

Die Musik von Sandman’s Calling ist gleichwohl inspiriert von tribal music wie von Jazz und so lässt sich die Klangwelt nur schwer einordnen. Treibende Grooves, melancholische Melodien, unerwartete Klänge und freie Improvisation verbinden sich mit Einflüssen der Musik aus der Magreb-Region und des Nahen Ostens. Ist dies Jazz, World Music oder etwas anderes? Shanir Ezra Blumenkranz (oud, gimbri, bass), Mathias Künzli (drums, percussion) und Gregor Frei (clarinets, sax) zeichnen mit ihrer Musik Sandmandalas, die sich mit dem Wind der Improvisation in alle Formen verwandeln können.



Mit „Journey“ erscheint nun 2026 das dritte Album von Sandman’s Calling. Ziel war es mehr in Bildern und Zuständen zu denken, als Stück für Stück einzuspielen. Es entstand eine Reise durch Gefühlswelten, die eine Auseinandersetzung mit dem Weltgeschehen widerspiegelt. Die Verbundenheit aller auf unterschiedliche Weise mit Israel-Palästina und der reichhaltigen Musik des afrikanischen Kontinents wird kombiniert mit all dem, was uns als Menschen verbindet.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass ab 19 Uhr

Die Grenze zwischen Mensch und Maschine wird zunehmend durchlässig.
Sind unsere Gedanken noch unsere eigenen – oder bereits das Echo
algorithmischer Logik? Lassen sich menschliche und technologische
Existenz überhaupt noch voneinander trennen?

"Am I" ist eine Tanzperformance, die sich mit dieser Verschmelzung
auseinandersetzt. Körper werden zu Interfaces, zu Werkzeugen und
Speichern, zu Trägern und Überträgern von Information zugleich.

Mit dieser neuen Produktion erforscht Mónica García Vicente die
Spannungsfelder zwischen Körper, Identität und Technologie. Entstanden ist
eine choreografische Sprache, die weder nostalgisch in die Vergangenheit
blickt noch sich der Zukunft willenlos unterwirft. Stattdessen eröffnet "Am I"
einen poetischen und zugleich kritischen Raum, in dem die großen Fragen
unserer Zeit körperlich erfahrbar werden.

Premiere mit anschließendem Publikumsgespräch

Einlass: 19:15 Uhr

Schauspiel-Monolog von Michel Decar
mit Gotthard Hauschild

Wer glaubte, dass in der Politik heutzutage nichts
mehr schockieren kann, irrt sich schnell – denn auf
einmal betritt eine scheinbar ausgestorbene Spezies
die Bühne: Rex Osterwald, wortgewandt und in
Talkshows gerne »T-Rex« genannt. Ihm scheint der
Honig nur so von seinen vermeintlichen Saurierzähnen
zu tropfen. Er ist kaltschnäuzig, aber trägt sein Herz
angeblich am rechten Fleck und scheint sich voller
Wärme um uns alle zu sorgen. Doch was steckt
hinter seinen lieblichen Anekdoten über Katzen und
seinen kleinen Sticheleien gegen die Medien und
die Politik? Und ist Rex Osterwald ein T-Rex oder
doch »nur« ein zähnefl etschender Politiker?

Mit Joe Cocker Reloaded erwartet das Publikum eine mitreißende Hommage an einen der größten Rock- und Soulsänger aller Zeiten. Die neunköpfige Band aus Hamburg bringt die unvergesslichen Klassiker von Joe Cocker mit Leidenschaft, musikalischer Klasse und spürbarer Begeisterung auf die Bühne.

Von „With A Little Help From My Friends“ über „Unchain My Heart“ bis hin zu „You Are So Beautiful“ – Joe Cocker Reloaded nimmt die Besucher mit auf eine musikalische Reise durch mehr als vier Jahrzehnte Musikgeschichte. Kraftvolle Rocknummern, gefühlvolle Balladen und der unverwechselbare Bluesrock-Sound sorgen für einen Konzertabend voller Emotionen und Gänsehautmomente.

Die erfahrenen Musiker verstehen es, die Energie und Seele der Songs authentisch einzufangen und zugleich ihre eigene Handschrift einzubringen. So entsteht ein Live-Erlebnis, das nicht nur eingefleischte Joe-Cocker-Fans begeistert, sondern auch neue Generationen für diese zeitlosen Songs gewinnt.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller großer Hits, Leidenschaft und echter Live-Musik im besonderen Ambiente des ASB-Bahnhofs Barsinghausen. Joe Cocker Reloaded bringt die Magie einer Musiklegende zurück auf die Bühne.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Elke Winter – dieser Name steht für Entertainment pur.

Elke Winter ist seit vielen Jahren im Hamburger Schmidt Theater zu Hause, lernte ihr Handwerk von der Pike auf.

Mittlerweile ist Elke Winter im Bereich Live-Entertainment der erfolgreichste Travestiekünstler der neuen Zeit. Aber was macht diesen Künstler so ungewöhnlich? Ob Kleinkunstbühne, renommierte Theater oder auf hoher See, überall begeistert Elke Winter das Publikum und reißt es mit. „Als gänzlich gnadenlose Vollgasentertainerin“ bezeichnet sie das Hamburger Abendblatt. Jeder Auftritt ist für sie einzigartig, Elke inszeniert sich immer wieder neu und verwandelt so den Abend in ein unvergessliches Erlebnis. Ihre Show ist Entertainment par excellence!

Freuen Sie sich auf das Beste von ELKE WINTER – Storys über Lust, Liebe und Leidenschaft aus dem Leben, sowie bekannte Popsongs, eigens von der Vollblutentertainerin im neuen Gewand interpretiert.

Einlass 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Zu jeder Jahreszeit wachsen verborgen am Wegesrand allerhand Kräuter, die über eine Heilwirkung für den Körper verfügen. Wer mehr über ihre Wirkung und Verwendung erfahren möchte, ist beim Kräuterspaziergang der Gesundheitsinitiative „Bad Münder bewegt“ genau richtig.

Die Teilnehmenden erfahren Wissenswertes über die Verwendung, Wirkung und Bedeutung der Pflanzen in der Kräuterkunde. Zudem gibt es wertvolle Tipps zu Wildgemüse, Rohkost und gesunder Ernährung.
Die Veranstaltung bietet nicht nur eine wunderbare Gelegenheit, die Natur in ihrer Vielfalt zu erleben, sondern auch sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und Neues zu lernen.

Mit freundlicher Unterstützung der BKK24.

Der Homo digitalis und seine analogen Affen
Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Künstliche Intelligenz: Der Mensch rast in die Zukunft. Doch statt nach vorne zu blicken, starren alle auf ihr Smartphone. Der Homo digitalis stolpert so gebückt ins nächste Millennium, dass er den aufrechten Gang bald wieder verlernt hat. Gruselig! Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt – oder befreit? Kommt das „Ende der Arbeit“? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? Oder sind wir schon längst Roboter, die nur davon träumen Menschen zu sein? Paranoid Humanoid! Und was ist aus den Versprechungen der Zukunft geworden? Wo ist die saubere Fusionsenergie, die Zeitmaschine, das Bier zum Downloaden? Wir fliegen bald zum Mars, ist ja super! Nur, was wollen wir da? Es ist ein öder, leerer und todlangweiliger Ort. Um auf so einem Planeten zu landen, muss die Menschheit bald keinen Schritt mehr machen. Man möchte als analoger Affe wirklich entsetzt von seinem Baum runterbrüllen: „Oh Gott, Mensch! Wo willst du denn eigentlich hin?“
Aber es gibt Hoffnung! Denn in der Zukunft wartet jemand auf Sie: Philipp Weber. Mit seinem Programm „KI: Künstliche Idioten!“ ist er unter die Propheten gegangen. Er gilt jetzt schon als die kabarettistische Neuauflage des Orakels von Delphi – nur noch lustiger. Wo Hellseher nur schwarzsehen, bringt Philipp Weber Sie zum furchtlosen Lachen. Denn das wichtigste Rüstzeug für alles Kommende war, ist und wird immer sein: der Humor!

„Was soll die Scheiße?!“ – diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert, und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin. Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein. In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger, irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“ Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst
hat, noch überforderter zu werden. Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht. Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney. Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus – LIVE auf der Bühne.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun?
Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder
setzen?
René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht
in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist
passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer
philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von
Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.
„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann
folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“
Bonner Generalanzeiger
„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig,
satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein
Besessener, ein genialischer Künstler.“
aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg

Lachen über gescheiterte Beziehungen, das Gefühl, es manchmal einfach nicht alleine zu schaffen und aufgeben zu wollen, über Verletzlichkeit, Therapie und über die Erkenntnis, dass wir irgendwie alle im Kern uncoole Opfer sind und dass wir alle mal aufhören sollten, stark sein zu müssen.
Weil Schwäche zeigen und sich Hilfe suchen keine Schande ist, sondern fast eine Pflicht sich selbst gegenüber. Und dass das langsam bei den Leuten ankommt. Nicht zuletzt durch Menschen wie IUMA, die andere für diese Themen sensibilisieren. Vieldimensional, authentisch, ehrlich, aktuell und relevant! Und das Ganze noch in witzig. Und vor allem menschlich. IUMA ist eine Abbildung der Wirklichkeit, musikalisch dargestellt in einem Gewand aus Pop. Eine wahre Ikone der Ehrlichkeit. Ein Hoch auf IUMA

Vom Easy-Listening-Orchester bis zur Motown-Gitarre: Ein Album, das Humor, Herz und Haltung vereint. Betti Kruse steht für Neue Deutsche Beatmusik – und für Unterhaltung mit Haltung. Ihre Songs sind charmant, eingängig und tanzbar, aber immer mit einem inhaltlichen Biss. Inspiriert vom geschmeidigen Orchesterklang eines James Last, den genialen Melodien eines Bert Kaempfert, den schwärmerisch-frechen Texten von Hildegard Knef und den lässig zurückgelehnten Gitarren der Motown-Ära, schreibt sie gemeinsam mit Produzent Taco van Hettinga Musik, die ByteFM als „coolen Chanson-Schlager“ beschreibt – „den in den 60ern und 70ern leider
niemand gemacht hat“.

Einlass: 19:00 Uhr