Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

AP muss 1000 Dollar und ein Opferlamm auftreiben – sie wurde verflucht. Auf dem Weg durch Trashtown bekommt sie Hilfe von Love-Interest Danni, und gemeinsam geraten die beiden von einer absurden Szenerie in die nächste. Der Fluch (Special Appearance: Big Freedia als Wahrsager*in) muss gebrochen werden, koste es, was es wolle. Dieser 16-mm-Fiebertraum ist eine bildgewaltige Allegorie auf die Abgründe der USA, in denen gesellschaftliche Zwänge queeres Leben einhegen und verdammen. FUCKTOYS (Eröffnungsfilm Pornfilmfestival Berlin) ist bittere Medizin mit Nebenwirkungen: voller raufender Queers, stolzer Sexarbeiter*innen und Polizisten im Tom-of-Finland-Outfit. John Waters wäre stolz.

Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, original English version with German subtitles

AP has been cursed and has to come up with $1,000 and a sacrificial lamb. On her journey through Trashtown, she gets help from her love interest, Danni, and the two of them find themselves swept from one absurd scene to the next. The curse (special appearance: Big Freedia as a fortune-teller) must be broken, even if the cost is very high. This feverish, dreamlike film, shot in 16mm grindhouse style, is a visually stunning allegory on the dark underbelly of today’s USA where social constraints seek to confine and condemn queer lives. FUCKTOYS (opening film at the Berlin Porn Film Festival) is a potent, bitter remedy, administered with plenty of side effects. John Waters would surely be proud of this work, brimming with brawling queers, proud sex workers and police officers in Tom of Finland outfits.

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

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LITERATUR IM HOTEL – SCHWEIZER BUCHPREIS
Zwei der Nominierten stellen ihre Bücher vor

Die Literaturhaus-Reihe im schönsten Literaturhotel Hamburgs präsentiert Schweizer Autor*innen und ihre Neuerscheinungen. Klar, dass die Veranstaltung zum Schweizer Buchpreis da im Herbst nicht fehlen darf. Wer nominiert ist, wird erst am 10. September bekannt gegeben. Was wir bereits wissen: Zwei der Nominierten legen auf ihrer Lesereise einen Stopp im Hotel Wedina ein.

Die Shortlist rückt fünf besondere Titel der Schweizer Literaturlandschaft in den Fokus. Insgesamt sind rund 90 erzählerische und essayistische Werke im Rennen um die renommierte Auszeichnung; sie wurden von der fünfköpfigen Jury diskutiert, der Tim Felchlin, Simone Nuber, Benjamin Schlüer, Silvia Süess und Manuela Waeber angehören. Auf der Literaturhaus-Website erfahren Sie Mitte September, wer im Hotel Wedina zu erleben sein wird.

Die feierliche Preisverleihung findet am 15. November während des Internationalen Literaturfestivals BuchBasel im Theater Basel statt. Zuletzt wurden Dorothee Elmiger für »Die Holländerinnen« (2025) und Zora del Buono für »Seinetwegen« (2024) ausgezeichnet.

Moderation: Hanna Seidel

In Kooperation mit dem Schweizer Buchhandels- und Verlags-Verband, LiteraturBasel, Pro Helvetia und dem Hotel Wedina

Einlass ab 16:00 Uhr

Ian de la Rosa (BE/ES/DE, 2026, 100′)
Sprache: Spanisch Untertitel: Deutsch

In einer Gewächshausanlage in Südspanien verlieben sich der trans* Mann Iván und die marokkanische Saisonarbeiterin Hadoum. Ihre Unterschiede werden ihnen bewusst, als das Paar dem Urteil ihrer Familien und der Gesellschaft ausgesetzt ist. Die einsame Landschaft am Meer wird zu ihrem Zufluchtsort der Freiheit. Doch Iváns Beförderung stellt die Beziehung erneut auf die Probe, und er muss sich fragen, was für ein Mensch er sein will. Das feinfühlige Debüt von Ian de la Rosa erzählt eine besondere Liebesgeschichte jenseits von Konventionen, die zu einer Reflexion über Klassenunterschiede, Rassismus und Arbeitskämpfe wird. Dafür gab es zu Recht den Teddy Award für den besten Spielfilm.

In a greenhouse complex in southern Spain, Iván, a trans* man, and Hadoum, a Moroccan seasonal worker, fall in love. They become aware of their differences as the couple faces judgement from their families and society. The lonely seaside landscape becomes their sanctuary of freedom. But Iván’s promotion puts their relationship to the test once again, and he must come to terms with the kind of person he wants to be. Ian de la Rosa’s sensitive debut tells a unique love story that defies convention, evolving into a reflection on class divisions, racism and labour struggles. It rightly won the Teddy Award for best feature film.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Rouben Mamoulian (US, 1933, 97′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Queerikone Greta Garbo als König*in Christina von Schweden, lesbar als trans*, nicht-binär, lesbisch oder bi. Das Drehbuch stammt von Salka Viertel, damals Greta Garbos Geliebte, die in den 1950er-Jahren während der Kommunistenjagd in Hollywood auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Trotz der Hollywood-Konventionen avancierte der Film zu einem Klassiker des queeren Kinos. Die berühmte Kussszene zwischen Christina und ihrer Hofdame Ebba wäre nur ein Jahr später der Filmzensur zum Opfer gefallen. Legendär sind Garbos Worte als Christina: „I shall not die an old maid! I shall die a bachelor“ (Ich sterbe nicht als alte Jungfer – ich sterbe als Junggeselle!).

Ab 11.30 Uhr gibt es frisch gebrühten Kaffee und ein Häppchen-Frühstück. Wir danken anke-feja-biokochen.de Mit einer Einführung von Erika Wottrich (cinefest) und Dagmar Brunow (Filmwissenschaftlerin).

Queer icon Greta Garbo as the queer icon Queen Christina of Sweden, who could be interpreted as trans*, non-binary, lesbian or bisexual. The film is based on a screenplay by Salka Viertel, Greta Garbo’s lover at the time, who was blacklisted in Hollywood during the McCarthy political witch-hunts of the 1950s. Despite Hollywood conventions, the film went on to become a classic of queer cinema. The famous kissing scene between Christina and her lady-in-waiting Ebba would have fallen victim to film censorship just one year later. Garbo’s words as Christina are legendary: “I shall not die an old maid! I shall die a bachelor”.

Freshly brewed coffee and a snack will be served from 11:30 am. Kind thanks to anke-feja-biokochen.de With an introduction by Erika Wottrich (cinefest) and
Dagmar Brunow (film scholar)

Fil Ieropoulos (GR/NL, 2026, 97′)
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch Untertitel: Englisch

Ausgehend von Rimbauds Gedicht „Eine Zeit in der Hölle“ von 1873 begibt sich dieses filmische Essay auf eine Reise durch alternative Zeitstränge („Uchronien“) und begegnet dabei historischen Figuren wie Emma Goldman, Marsha P. Johnson und David Wojnarowicz. Welche Handlungsspielräume für Widerstand gibt es in unsicher werdenden Zeiten? Wie gehen wir mit Demagog*innen und „Bad Gays“ um, die den gesellschaftlichen Zerfall mit faschistischen Ideen und technokratischem Feudalismus vorantreiben? Sind wir davor gefeit, selbst destruktiven Tendenzen zu verfallen? Ein Film, der viele relevante Fragen stellt, aber auch Denkanstöße bietet und das queere experimentelle Kino sowie seine Dissident*innen zelebriert.

Drawing on Rimbaud’s 1873 poem ‘A Season in Hell’, this cinematic essay embarks on a journey through alternative timelines (‘uchronias’), encountering historical figures such as Emma Goldman, Marsha P. Johnson and David Wojnarowicz along the way. What scope for resistance remains in times of growing uncertainty? How do we deal with demagogues and ‘bad gays’ who are driving social disintegration with fascist ideas and technocratic feudalism? Are we immune to succumbing to destructive tendencies ourselves? A film that poses many relevant questions, but also offers food for thought and celebrates queer experimental cinema and its dissidents.

Brydie O'Connor (US, 2026, 102′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

„I tell my story but with doubts“, so beschreibt die lesbische US-amerikanische Filmemacherin Barbara Hammer ihre grenzüberschreitenden Experimentalfilme. Im Zentrum steht dabei immer der weibliche Körper. Regisseurin Brydie O’Connor porträtiert anhand atemberaubender Archivbilder eine Künstlerin, die ein Leben lang sich selbst, ihre Familie, ihre Freundinnen und ihre Lebenspartnerin dokumentiert hat. Vom Summer of Love bis hin zu Hammers Krebserkrankung im hohen Alter erleben wir eine lebenshungrige Frau, die um Anerkennung in der Film- und Kunstwelt kämpfte und nach neuen Wahrnehmungsformen des Körpers suchte. Der Film gewann den Teddy Award als beste Dokumentation.

“I tell my story, but with doubts,” is how the lesbian American filmmaker Barbara Hammer describes her boundary-pushing experimental films. At the heart of these works is always the female body. Using breathtaking archive footage, director Brydie O’Connor portrays an artist who spent her entire life documenting herself – as well as her family, her friends and her partner. From the Summer of Love right through to Hammer’s battle with cancer in her later years, we witness a woman with a zest for life who fought for her standing in the worlds of film and art, and who sought new ways of perceiving the body. The film won this year’s Teddy Award for best documentary.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Sara Fantova (ES, 2025, 80′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch

Abends genießt Jone mit ihren Freund*innen die jährlichen Sommerfestivitäten in Bilbao, zu Hause muss sie sich um zu Hause muss sie sich um ihren an Parkinson erkrankten Vater und ihre jüngere Schwester kümmern. Als sie Olga kennenlernt, beginnt eine Zeit zwischen berauschenden Nächten der Freiheit und der ständigen Angst um ihren Vater. Während dieser selbst noch damit hadert, bei immer mehr alltäglichen Dingen auf Unterstützung angewiesen zu sein, wächst Jone die Verantwortung über den Kopf und die Situation wird immer belastender. Ein einfühlsamer Film über das Erwachsenwerden und den schwierigen Umgang mit Verantwortung, Sorge und Verlust.

In the evenings, Jone enjoys the annual summer festivities in Bilbao with her friends, but at home she has to take care of her father, who has Parkinson’s disease, and her younger sister. When she meets Olga, a period begins that oscillates between exhilarating nights of freedom and constant anxiety about her father. And while her father himself is still struggling to come to terms with needing help with more and more everyday tasks, the responsibility quickly becomes too much for Jone to handle, and the situation grows increasingly burdensome. A sensitive film about coming of age and the difficult process of dealing with responsibility, worry, and loss.

Anwesend: Nadya (Ukraine), Vladimir (Moldawien) & Natalia (Kasachstan)

Yana Isaenko, Deutschland 2024, 25’, ukrainisch-russische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

EINTRITT FREI

Ein Coming Out als queere Person kann ein lebensverändernder Moment sein. Und mitunter können die Reaktionen darauf in den Herkunftsfamilien zu großen Konflikten führen.
Not Alone ist ein Dokumentarfilm über Eltern queerer Kinder aus Georgien, Moldawien, Russland und der Ukraine. Im Juli 2024 kommen sie in Berlin zusammen, kochen Borschtsch, gestalten eigene Plakate und nehmen an der CSD-Demo teil. Sie sprechen offen darüber, wie sie auf das Coming-out ihrer Kinder reagiert und die für sie neue und schwierige Realität akzeptiert haben. Dabei berichten sie auch von Vorurteilen, welche sie einst hatten, und davon, wie sie diese überwunden haben.

In Kooperation mit Plus Voice (internationales Netzwerk von Eltern und Allies, die LGBTQIA+- Personen unterstützen) und Quarteera e.V. (Verein für russischsprachige LGBTQIA+-Personen in Deutschland und ihre Freund*innen) möchten wir mit einigen der Protagonist*innen über ihre Erfahrungen sprechen und auch das Publikum einladen, sich zu beteiligen. Das Gespräch findet auf Russisch und Deutsch statt, eine Simultanübersetzung wird angeboten. Englischsprachige Beiträge aus dem Publikum können übersetzt werden.

In attendance: Nadya (Ukraine), Vladimir (Moldova), and Natalia (Kazakhstan)

Yana Isaenko, Germany 2024, 25’, original Ukrainian-Russian version with German subtitles

ADMISSION FREE

Coming out as a queer person can be a life-changing moment. And sometimes, the reactions to this within one’s family of origin can lead to major conflicts.
NOT ALONE is a documentary about parents of queer children from Georgia, Moldova, Russia and Ukraine. In July 2024, they come together in Berlin, cook borscht, design their own posters and take part in Pride. They speak openly about how they reacted to their children coming out and how they have come to terms with this new and difficult reality. In doing so, they also talk about the prejudices they once held and how they have overcome them.
A discussion following the screening with some of the protagonists and including audience participation is in cooperation with Plus Voice (international network of parents and allies supporting LGBTQIA+ people) and Quarteera e.V. (association for Russian-speaking LGBTQIA+ in Germany and their friends). The discussion will be held in Russian and German with simultaneous interpretation provided. Contributions in English from the audience may be translated.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Sandulela Asanda (ZA, 2025, 100′)
Sprache: Englisch, Xhosa-Sprache Untertitel: Deutsch

Luthando ist 17 Jahre alt und geht auf ein Mädcheninternat in Südafrika. Das ist nur möglich, weil sie ein Stipendium erhält. Genauso wichtig wie ihre guten Noten ist dem stillen Bücherwurm ihr Ruf an der Schule, der vor allem davon abhängt, mit wem man rumhängt. Als Ayanda neu ans Internat kommt, findet sie mit ihrer rebellischen Art direkt Anschluss. Luthando spürt sofort eine Anziehung zu ihr – und schon ist sie Teil von Ayandas Freundeskreis. Aber will sie wirklich nur mit Ayanda und ihrer neuen Clique befreundet sein oder ist da vielleicht mehr? Während Luthando versucht, das herauszufinden, muss sie sowohl den hohen Erwartungen ihrer alleinerziehenden Mutter als auch ihrer Klassenkamerad*innen gerecht werden.

Luthando is 17 years old and attends a girls’ boarding school in South Africa. This is only possible because she receives a scholarship. Just as important as her good grades to the quiet bookworm Luthando is her reputation at school, which depends above all on who she hangs out with. Then, a new pupil Ayanda, arrives at the boarding school, and, with her rebellious nature, immediately fits right in. Luthando feels an immediate attraction to her – and before she knows it, she’s part of Ayanda’s circle of friends. But does she really want to be friends with Ayanda and her new clique, or is there perhaps more to it? Whilst Luthando tries to figure this out, she juggles the high expectations placed on her – from her single mum and her high standards, as well as from her classmates.

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : St. Pauli Landungsbrücken, im Torbogen bei Brücke 6, "Alter Elbtunnel"
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Ein Theaterspiel, eine Rätselreise, eine Spurensuche! Alles gemacht aus Matsch, Mut und Musik! PIFF! Was soll das sein?! Sieht aus wie ein Pilz, oder? Nein, ganz anders. Wo kommt das her? War das eben noch unsichtbar??? PAFF PUFF! Von oben? Von unten? Das schauen wir uns genauer an! Ein Rätsel nach dem anderen! Eins taucht auf aus dem Nimmermeer. Daamaals, als es noch keine Worte gab. Kann hier mal jemand helfen? Eins wächst aus dem Baum heraus. Hä?! Wie macht der das? PLATSCH! Ein forschender Frosch! GRUNZ! Ein schnüffelndes Schwein! In groß und in klein?! PSSST! – spitzt mal die Ohren! Nichts ist verloren! Weiter! Wurmwärts! Der Nase nach! Heißt das, wir müssen graben? Ja! Suchen wir einen Schatz? JA! Wohin geht‘s? In die Zukunft! Die ist wo? Vor unserer Nase! Wir zählen auf euch, Menschen! Los geht’s!

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

VON ROOS OUWENHARD
REGIE: KAI WAGNER

m Alter von acht Jahren schmiedet Sophie in ihrem Kinderzimmer zusammen mit ihrem Freund Daniel Zukunftspläne: Kinder auf keinen Fall, aber mindestens fünf Hunde!

Und achtzig Jahre später, wieder in diesem Zimmer, träumt Sophie von ihrer Mutter, ihrem Vater und ihrem Sohn. Und von Daniel, der sich zu ihr setzt und ihre Hand hält.

Dazwischen liegt ein ganzes Leben – und eine Familiengeschichte. Der Bilderbogen, der in zwölf Stationen in diesem Zimmer ein Leben zeigt, wirkt manchmal banal, mal komisch und mal schmerzlich. Immer wieder erzählt er von der Liebe zwischen Menschen, die mitunter nicht genug ist und dann wieder so stark, dass sie ein Leben aufrichten kann.

„Sophie“ ist ein außergewöhnliches Schauspiel, weil es ein ganz gewöhnliches Leben zeigt.

Hinweis für Abonnenten: Diese Veranstaltung ist zusätzlich Teil des Abo-Programms. Aufgrund der Vorstellungsanzahl ist die Stammplatz-Garantie aufgehoben. Bitte reservieren Sie kostenlos telefonisch oder an der Abendkasse Ihren Sitzplatz für eine der beiden Vorstellungen.

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song
Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5
Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett
DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin
zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem
selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar.
Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin
verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen
Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion
erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das
Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons,
mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen
Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine
Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch
Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und
Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend
Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen
ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut
mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf
erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25
erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless,
Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor
2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour
durch 9 Städte.
AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen
Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert.
Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour. Halt machen sie auch in
Hamburg und zwar am 18. Oktober im Bahnhof Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr