Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

38. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Kinderkonzert

Das Frankfurter Kinderliedermacherfestival unter der künstlerischen Leitung von FERRI bringt
jedes Jahr eine neue Produktion auf die Bühne. Das Festival ist im Holzhausenschlösschen
zu Hause, mit einer einwöchigen Residenz in der Verbandsgemeinde Bad-Ems-Nassau
zu Gast, bei besonderen Anlässen im Frankfurter Raum zu hören und deutschlandweit unterwegs bei
den Musikfestivals - wie Musikwoche Hitzacker oder Lauterbacher Pfingstmusiktage

Das Programm ist musikalisch spannend und anspruchsvoll, beheimatet im Bereich „Jazz für Kinder“.
Das Thema der Kinderrechte fließt intelligent und elegant in das Gesamtprogramm ein. Die vielfältigen Lieder der Kinderliedermacher-All-Star-Band laden zum Mitmachen ein. Mal laut und stark, mal poetisch, sanft und leise wie die Festivalhymne „Leise Töne“ oder der „Schubsengel“. Die Titel „Laangweilig“ und „Jede Stimme zählt!“ klingen wie frisch gemacht für die Radiohitliste, hier groovt es garantiert!

Einlass: 14 Uhr

Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Allgemeine Informationen

Tonis Mutter ist nicht mehr da. Sie ist im Himmel. YumYum ist ein Tonis Freund. Er sagt, dass nichts im Weltall verloren geht. Auch nicht die Energie. YumYum hat eine Idee. Er will einen Weltraum-Empfänger bauen. Mit dem Empfänger, einem Zelt und vielen Süßigkeiten wollen sie Kontakt aufnehmen. Und es klappt! Eine Frau spricht aus dem Empfänger. Es ist die Astronautin Zanna. Sie ist auf der Raumstation ISS. Toni und YumYum können es kaum glauben. Sie fragen Zanna alles, was sie wissen wollen. Über das Schweben im All, über Planeten und Sterne. Aber auch über das Sterben und das Leben. Toni und YumYum denken viel nach. Über das Weltall, schwarze Löcher und wie schnell das Licht ist. Und über andere Dinge, die sie nicht verstehen können.

Schauspiel von Karen Köhler über den Verlust eines Menschen und die Schönheit des Lebens
für Zuschauer ab 9 Jahren
Dauer: 65 Minuten
Rheinisches Landestheater Neuss

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 15 Uhr

Ludwig van Beethoven
Oktett für Bläser Es-Dur op. 103

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade B-Dur KV 361 „Gran Partita“
für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Bassetthörner, vier Waldhörner, zwei Fagotte und Kontrabass

Musikerinnen und Musiker
der Nordwestdeutschen Philharmonie

Allgemeine Informationen

Tonis Mutter ist nicht mehr da. Sie ist im Himmel. YumYum ist ein Tonis Freund. Er sagt, dass nichts im Weltall verloren geht. Auch nicht die Energie. YumYum hat eine Idee. Er will einen Weltraum-Empfänger bauen. Mit dem Empfänger, einem Zelt und vielen Süßigkeiten wollen sie Kontakt aufnehmen. Und es klappt! Eine Frau spricht aus dem Empfänger. Es ist die Astronautin Zanna. Sie ist auf der Raumstation ISS. Toni und YumYum können es kaum glauben. Sie fragen Zanna alles, was sie wissen wollen. Über das Schweben im All, über Planeten und Sterne. Aber auch über das Sterben und das Leben. Toni und YumYum denken viel nach. Über das Weltall, schwarze Löcher und wie schnell das Licht ist. Und über andere Dinge, die sie nicht verstehen können.

Schauspiel von Karen Köhler über den Verlust eines Menschen und die Schönheit des Lebens
für Zuschauer ab 9 Jahren
Dauer: 65 Minuten
Rheinisches Landestheater Neuss

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 9 Uhr

Einlass: 19 Uhr

39. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Stephanie und Bernd haben das getan, was man nicht tun sollte,
was aber die abgegriffene Grundlage vieler Komödien ist: Sie ha
ben ihre Ehepartner miteinander betrogen. Schlimmer noch: Sie
haben sich verliebt. Das passiert, und wenn es nicht anders geht,
muss man damit umgehen.
Bernds Problem aber ist größer: Er hat in vielen Kämpfen und mit
langen Diskussionen, mit heißen Tränen und durch gute Argu
mente seine konservativen Eltern davon überzeugt, dass er Tho
mas heiraten konnte. Auch Thomas’ Mutter ist sehr glücklich mit
Bernd, stehen die beiden doch kurz vor der Adoption eines Kindes.
Die Eltern haben sich in die Schwiegersöhne geradezu verliebt

und haben gelernt, auf die lang erhoffte Schwiegertochter zu
verzichten. Und nun stellt Bernd fest, dass er heterosexuell ist, und
muss sich auf ein Coming-out der ganz anderen Art vorbereiten.

Boulevard-Komödie von René Heinersdorf

Einlass 1 Std vor Beginn

Psycho Royal
Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm – es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho – die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.

Kathi steht seit über zehn Jahren auf den Kleinkunstbühnen der Republik und ist unter anderem als Ensemblemitglied von „Asül für alle“ regelmäßig im TV zu sehen. Als studierte Schauspielerin steht sie außerdem immer wieder vor der Kamera – und moderiert mit großer Freude Events, Galas, Filmfestivals und alles, was sich nicht rechtzeitig hinter der Bühne versteckt. Ihr Psychologiestudium diente ihr nicht nur als elegante Überbrückung der Wartezeit auf einen Therapieplatz, sondern versorgt ihre Programme bis heute zuverlässig mit neuem Material – quasi Feldforschung am offenen Herzen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Übergangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausge-funden hat, was eigentlich auf der Bühne passieren wird.
Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt:

Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunststoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltie-re – und das ziemlich konsequent.
Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“, 2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“.

Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass ab 20:00 Uhr

Oper von Giacomo Puccini

Die vier jungen Künstlerfreunde Rodolfo, Marcello, Colline und Schaunard teilen sich eine bescheidene Pariser Dachkammer. Finanziell wissen sie kaum, wie sie über die Runden kommen sollen. Trotzdem lassen sie sich davon nicht unterkriegen.
Während drei der Clique das pulsierende Leben draußen im Quartier Latin feiern, bekommt der Schriftsteller Rodolfo Besuch von seiner Nachbarin Mimi, die an Tuberkulose erkrankt ist. Man hält förmlich den Atem an, wenn in der berühmten Arie „Wie eiskalt ist dies Händchen“ die ersten zarten Bande zwischen ihnen geknüpft werden.
Doch prallen hier auch zwei Welten aufeinander. Durch Mimis Bekanntschaft erkennen die vier Bohemiens, was das wahre Leben bedeutet. Trotz des frei gewählten Künstlerlebens gehören auch Verantwortung und der Tod zur Lebenswirklichkeit dazu.
Henri Murgers berühmtes Künstlerdrama über das Leben der Bohème aus dem Jahr 1851 inspirierte Puccini als Stoffvorlage für seinen großen Welterfolg. Die zutiefst berührende Musik hat für sich genommen schon eine große Sogwirkung.

Regie: Katharina Thoma / Bühne: Devin McDonough

Mit dem Ensemble des Landestheaters Detmold

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung: 18:45 Uhr im Studio

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 16:00 Uhr

Allgemeine Informationen
Mit seinem brandneuen Solo-Programm „Der tuts noch“ macht Kabarettist Wilfried Schmickler das, wofür ihn seine Fans lieben: die Bühnen der Republik bereisen und mit den Worten der Wahrheit bewaffnet aktuelle Themen aufspießen. Dabei platziert er Sätze von geschliffener Präzision - gnadenlos und messerscharf. Und weil ihm trotz der satirischen Schärfe die Poesie nicht verloren geht, gehört Wilfried Schmickler zu den letzten großen Politkabarettisten Deutschlands.
Kein Wunder also, dass sein künstlerisches Wirken mit den vier wichtigsten Kabarett-Preisen Prix Pantheon, Deutscher Kabarettpreis, Deutscher Kleinkunstpreis und Salzburger Stier geehrt wurde. Die Presse lobt: „Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Einlass 19 Uhr

Allgemeine Informationen
Schottischer Folk ist mehr als Musik – er ist Puls, Geschichte und Identität. Er erzählt von Landschaften, Menschen und einer lebendigen Kultur, die seit Jahrhunderten gepflegt und gleichzeitig stets neu erfunden wird. Im Februar/März 2027 darf sich das Publikum erneut auf ein außergewöhnliches Musikerlebnis freuen, wenn vier herausragende junge Talente – allesamt PreisträgerInnen und FinalistInnen renommierter Wettbewerbe wie z.B. dem BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards – die Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum zum Klingen bringen.
Seit 2018 steht die Young Scots Trad Awards Winner Tour für frische Impulse, musikalische Virtuosität und ein Konzept, das Tradition und Moderne meisterhaft vereint. Auch 2027 folgt die Tour ihrem bewährten Ablauf: In der ersten Hälfte des Abends zeigen die KünstlerInnen ihre individuellen Stärken in ausdrucksstarken Soloperformances. Diese intimen musikalischen Porträts eröffnen faszinierende Einblicke in die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk. In der zweiten Hälfte stehen sie gemeinsam auf der Bühne – energiegeladen, kraftvoll und voller Spielfreude. Wenn ihre Klänge sich verweben, entsteht ein Folk-Feuerwerk, das Herz und Seele gleichermaßen bewegt.
Die Young Scots 2027 – das sind Ellie Beaton, deren ausdrucksstarker Gesang mühelos zwischen zarter Emotion und kraftvollem Storytelling wechselt; Malin Lewis, die mit innovativem Dudelsackspiel und tiefem Traditionsbewusstsein beeindruckt; Sally Simpson, deren Fiddle sowohl tänzerische Leichtigkeit als auch berührende Intensität entfaltet; und Owen Sinclair, der mit feinem Gitarrenspiel und rhythmischer Eleganz das Ensemble zusammenführt.
Diese Tour ist eine Ode an die Zukunft des schottischen Folk – leidenschaftlich, dynamisch und voller kreativer Strahlkraft. Wer sich auf einen Abend voller Emotionen, Energie und unvergesslicher musikalischer Momente freut, sollte die Young Scots 2027 nicht verpassen!
Die Young Scots werden 2027 in Deutschland, der Schweiz, Liechtenstein, Schweden und Dänemark zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr