Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Eine Reise durch Kapellen, Kirchen und stille Orte in Heinsheim. Teilnahmebeitrag 13 Euro mit Gästekarte 12 Euro. Anmeldung erforderlich unter Tel. 07264/922-391.

Ein Tagesausflug zu sechs besonderen religiösen Orten führt Sie von Bad Rappenau nach Heinsheim.
Nach dem Start am Kurhaus, bringt der Shuttle die Gruppe zum mehr als 400 Jahre alten Jüdischen Friedhof.
Von dort geht es weiter zur Bergkirche. Anschließend geht die Wanderung zur Burg Ehrenberg, dann führt der Weg ins Tal zur katholischen Kirche, bevor in einem örtlichen Lokal eingekehrt wird. Danach stehen die restaurierte Synagoge und der Schlosspark mit Kapelle auf dem Programm. Zum Abschluss wird der "Stairway to heaven", die 118 Stufen zur Bergkirche erklommen.
Der Shuttle bringt die Gruppe anschließend wieder nach Bad Rappenau.
Start für den Heinsheim-Tag ist um 8.45 Uhr am Haupteingang zum Kurhaus Bad Rappenau.

Der Tagesausflug dauert etwa 6 Stunden, der Rundwanderweg hat eine Länge von etwa 4 Kilometern. Die Teilnahmegebühr beträgt 13 Euro, Inhaber einer gültigen Gästekarte bezahlen 12 Euro. Das Mittagessen ist im Preis nicht inbegriffen. Wanderstrecke ca. 4 km, festes Schuhwerk empfohlen und Kopfbedeckung für Männer für den Jüdischen Friedhof erforderlich.
Wir bitten um verbindliche Voranmeldung bei der Gäste-Information Bad Rappenau, Tel. Nr. 07264/922-391, gaesteinfo@badrappenau.de

Eine Kooperation des Theater Fiesemadände und TheaterKorona für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min. - mit Pause)

Gegen Ende des 18.Jahrhunderts machen sich zwei junge Deutsche an die Vermessung der Welt. Der eine, Alexander von Humboldt, kämpft sich durch Urwald und Steppe, befährt den Orinoko, erprobt Gifte im Selbstversuch, zählt die Kopfläuse der Eingeborenen, kriecht in Erdlöcher und besteigt Vulkane. Der andere, Mathmatiker und Astronom Carl Friedrich Gauss, der zu gerne zu Hause bleibt und sein Leben nicht ohne Frauen verbringen kann – er beweist auch im heimischen Göttingen, dass der Raum sich krümmt. Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sich die beiden 1828 in Berlin.

Frei nach dem Roman von Daniel Kehlmann erzählt unser Theaterstück das Leben dieser beiden Wissenschaftler.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag, Reinbek bei Hamburg

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Tina und Theo Theufel, mit einem und mit zwei TH, sind zwei Geschwister, die immer alles besser wissen, egal bei welchem Thema! Vor ein paar Tagen sind sie mit ihrer Familie in ein altes Haus gezogen und fangen jetzt an, all seine Geheimnisse zu erforschen.

Als sie den aufregenden Dachboden in das Deck eines großen Schiffes verwandeln und selber zu den „Schrecken der sechs Weltmeere“ werden, hören sie aus einer Bücherkiste eine Stimme: „Sieben Weltmeere! Es heißt sieben Weltmeere, nicht sechs.“

Das Klugscheißerchen weiß nämlich ganz viel und alles noch besser als Tina und Theo! Es ist nicht blau, sondern türkis, und nur echte Klugscheißerinnen und Klugscheißer können es sehen. Ob Mama und Papa das Klugscheißerchen auch sehen können? Sie wissen nämlich auch alles besser. Also es ist Zeit für eine Wette: Wenn Tina und Theo gewinnen, bekommen sie ein Haustier, wenn nicht, machen sie einen Monat lang Küche und Bad sauber. Aber das Klugscheißerchen macht sowieso, was es will …

Der Bestsellerautor Marc-Uwe Kling („Das NEINhorn“) ist ein „Buchstabendurcheinanderbringer“ mit viel Fantasie und Humor und hat eine perfekte Geschichte für alle kleinen und großen Klugscheißerchen ab 6 Jahren geschrieben.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Gegründet 2010 in Warschau, zählt das Atom String Quartet heute zu den faszinierendsten Streichquartetten der Gegenwart – und zugleich zu den profiliertesten Jazzformationen Polens. Dawid Lubowicz und Mateusz Smoczyński (Violine), Michał Zaborski (Viola) und Krzysztof Lenczowski (Cello), allesamt Absolventen der Fryderyk Chopin University of Music, verbinden klassische Präzision mit der Freiheit der Improvisation.
Seit dem Gewinn des Grand Prix beim Bielska Zadymka Jazz Festival 2011 ist das Ensemble auf internationalen Bühnen präsent. Fünf Alben dokumentieren ihre stilistische Offenheit; zwei wurden mit dem polnischen Musikpreis Fryderyk Award ausgezeichnet. Mit „Penderecki“ widmeten sie sich 2019 den Werken von Krzysztof Penderecki in eigenen, improvisatorischen Arrangements.
Es folgten „Karłowicz Recomposed“ in Zusammenarbeit mit der Mieczysław Karłowicz Philharmonic sowie „Essence“ (2022), ein Resümee ihrer ersten Dekade. 2021 interpretierten sie gemeinsam mit Hania Rani Max Richters „Testament“ – eine Hommage an Penderecki.
Das Atom String Quartet steht für klangliche Neugier, Virtuosität und eine Musik, die Jazz, Klassik und Volksklänge zu einem unverwechselbaren Ganzen verschmelzen lässt.

Einlass: 15 Uhr Parkplätze nur in der Kaulbachstraße, Pforzheim

Uli Gutscher’s Trombone Groove, präsentiert durch eine qualitativ hochwertige Band, wird uns mit viel Spielfreude die Luft zum Vibrieren bringen. Hits, Latin-Balladen, Soul und Eigenkompositionen sorgen für einen hinreißenden Konzertabend.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sofia Andruchowytsch (Jg. 1982) und ihr Vater Jurij Andruchowytsch (Jg. 1960) gehören ohne Frage zu den bekanntesten Stimmen der ukrainischen Gegenwartsliteratur. Sie wurde u.a. 2024 mit dem Internationalen Hermann-Hesse Preis ausgezeichnet, er u.a. 2022 mit dem Heinrich-Heine-Preis der Stadt Düsseldorf. Aber wie schreibt man weiter, wenn das eigene Land angegriffen und in einen Krieg gezwungen wird? Hilft es, zahlreiche Kontakte in verschiedene europäische Länder zu haben und als Autor international anerkannt zu sein? Wie verändert sich die Rolle der Literatur in den Zeiten des Krieges? Liest man im Ausnahmezustand alles anders, sogar die eigenen früheren Werke? Die deutschlandweite Veranstaltungsreihe ›Selbstverteidigung, literarisch‹ lotet am Beispiel literarischer Texte aus unterschiedlichen Epochen aus, wie Bedrohungssituationen wahrgenommen und dargestellt wurden und werden. Wie kann Literatur uns dabei unterstützen, durch Krisenzeiten zu kommen und Bedrohungslagen auszuhalten?

Nach Veranstaltungen in Frankfurt a. M. und Potsdam sind weitere in Weimar, Marbach und München geplant.

Musik mit Haltung, eingängigen Melodien und einer beeindruckenden Geschichte: Am Dienstag, 7. Oktober 2026, gastiert das Latin Quarter Quartet im Rahmen der Konzertreihe RatHAUS Konzert von Kultur in der Provinz im Rathaus Erdmannhausen.

Das Konzert beginnt um 19.30 Uhr, Einlass ist bereits ab 19.00 Uhr.

Mit Songs wie „Radio Africa“, „New Millionaires“ und „America for Beginners“ wurde Latin Quarter in den 1980er Jahren international bekannt. Besonders in Deutschland erspielte sich die Band eine große Fangemeinde und begeisterte mit zahlreichen Tourneen sowie Auftritten unter anderem bei Rockpalast.

Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2012 ist die Band kreativer denn je. Neben mehreren erfolgreichen Studioalben entstand 2024 das Latin Quarter Quartet mit den langjährigen Bandmitgliedern Steve Skaith, Steve Jeffries, Mary Carewe und Cellistin Anna Carewe.

Was ursprünglich als einmaliges Projekt gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer festen Formation, die mit ihren gefühlvollen Arrangements und der besonderen Konzertatmosphäre das Publikum begeistert.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Konzertabend mit bekannten Klassikern, neueren Songs und einem unverwechselbaren Mix aus Folk, Pop und Rock, stets verbunden mit den gesellschaftskritischen Texten, für die Latin Quarter seit jeher steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Am Donnerstag, 8. Oktober 2026, macht die „Die Goldenen Zwanziger“-Tour 2026 von Rathmann Station im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Die Band bringt einen dunklen, ungeschliffenen Gitarren-Indie-Pop auf die Bühne, der Melancholie, Druck und Romantik nicht gegeneinander ausspielt, sondern nebeneinander stehen lässt. Den Abend eröffnet Lehner, deren Sound zwischen Indie, Rock, Punk und Rap pendelt und dem Konzert schon früh eine nervöse, aufgeladene Energie gibt. Veranstalter ist das Kulturhaus Schwanen.
Rathmann interessieren sich nicht für die glatte Geste. Ihre Songs kommen aus einer Gegenwart, in der Menschen aus dem Tritt geraten, Beziehungen kippen, Zukunft eher als Frage denn als Versprechen auftaucht und sich zwischen Überforderung und Aufbruch dieses merkwürdige Lebensgefühl der eigenen Zwanziger festsetzt. Auf dem im Herbst 2026 erscheinenden Debütalbum „Die Goldenen Zwanziger“ verdichtet die Band diese Stimmung zu einem Sound, der räumlich und rau bleibt, aber zugleich eingängig ist. Da sind Indierock und Folk, ein Schatten von Hamburger Schule, etwas Leonard Cohen, etwas Big Thief, auch ein Hauch Italo-Western im Titeltrack — aber vor allem ist da eine Band, die ihren Referenzen nicht hinterherläuft, sondern daraus eine eigene Temperatur entwickelt. Die erste Single „Wenn alles vorbei ist“, die am 20. Februar 2026 erscheint, gibt davon einen ersten Eindruck: ein Song, der Müdigkeit, Sehnsucht und Trotz in ein Verhältnis setzt, das lange nachhallt.
Dass dieser Abend mehr wird als ein klassisches Headliner-plus-Support-Format, liegt auch an Lehner. Die Band aus dem Raum Stuttgart/Karlsruhe bringt eine andere Art von Unruhe mit: direkter, schroffer, manchmal fast brüllend, dann wieder im nächsten Moment ganz nah am Flüstern. Ihre Stücke arbeiten mit treibenden Beats, klirrenden Gitarren und Melodien, die nie geschniegelt wirken. Dazu kommen Texte, die zwischen Selbstzweifel, Ekstase, Frust und Übermut pendeln und gerade deshalb nicht geschniegelt klingen, sondern nach gelebter Gegenwart. Pop schiebt hier gegen Post-Punk, Rock gegen Rap, Dilettantismus gegen Können — und aus dieser Reibung entsteht eine Wucht, die Lehner nicht bloß zur Vorband macht, sondern zu einem Auftakt mit eigener Farbe.
Gerade darin liegt der Reiz dieses Konzertabends: Rathmann und Lehner teilen ein Gespür für Brüche, Dynamik und Songs, die lieber etwas offenlassen, als vorschnell Antworten zu liefern.
Die einen arbeiten stärker mit Atmosphäre, innerer Bewegung und dunkler Schönheit; die anderen mit Druck, Kante und einem Zugriff, der auch Lärm zulässt.

Einlass um 19 Uhr

Omar Sosa, Jaques Morelenbaum und die NDR Bigband verbindet bereits eine längere Freundschaft. Nach den gemeinsamen Alben „Ceremony“ und „Es:sensual“ wird die Geschichte nun fortgeschrieben: „Raíces unidas“ - vereinte Wurzeln – heißt das neue Programm. Ein wesentlicher Teil der Musik Mittel- und Südamerikas hat afrikanische Ursprünge – diese Erkenntnis lebt der kubanische Pianist Omar Sosa schon seit Langem. Geprägt von der afrokubanischen Santería-Religion erforschte Sosa musikalische Traditionen in Lateinamerika, den USA und Afrika. Der brasilianische Arrangeur Jaques Morelenbaum hat auch das dritte Programm für Omar Sosa und die NDR Bigband arrangiert. Gemeinsam mit der NDR Bigband zelebriert Omar Sosa die „Raíces unidas“, die kulturelle Verbundenheit, das Teilen und die Lebensfreude. „Im gemeinsamen Musizieren“, sagt Sosa, „zeigt man Liebe, Mitgefühl und Menschlichkeit.“

Die NDR Bigband ist eine der ältesten Bigbands Deutschlands. 1946 in Hamburg als Tanzorchester gegründet, zählt die NDR Bigband zu den inspirierendsten Jazzorchestern Europas. Musikalisch überschreitet das Ensemble alle Genregrenzen und öffnet sich auf der Grundlage des Jazz den unterschiedlichsten Kulturen. Der unverwechselbare Sound der NDR Bigband ist geprägt vom einzigartigen Klangbild 17 herausragender Musiker. 1.600 Konzerte, zahlreiche Einladungen zu Festivals im In- und Ausland und 120 Plattenveröffentlichungen sprechen für sich. Tourneen mit Künstlern wie Al Jarreau, Randy Brecker, Omar Sosa, Maria Schneider, Bobby McFerrin, Chet Baker, Carla Bley, Nils Landgren, Etta Cameron und vielen anderen Künstlern, nicht nur aus der Welt des Jazz, haben die NDR Bigband in viele Länder Europas, Nord- und Südamerikas und Asiens geführt.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Lúmina ist ein internationales Trio, das musikalische Horizonte verbindet – mit eigenen Kompositionen und feinfühligen Interpretationen von Liedern aus aller Welt. Der Name, vom lateinischen lumen abgeleitet, steht für „Licht schenken“ – und genau das ist ihr künstlerischer Anspruch: Musik, die inspiriert, wärmt und Trost spendet.
Kennengelernt haben sich die drei Musikerinnen an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Seitdem schöpfen sie ihre kreative Energie aus kultureller Vielfalt und gelebtem Austausch.
Zum Trio gehören Vladyslava Pyrozhkova (Gesang) aus Tschernihiw, Lisa Stadnitska (Kontrabass) aus Odesa und Maria Iurasova (Gitarre) aus St. Petersburg. Unterschiedliche Sprachen, Prägungen und Traditionen verschmelzen bei Lúmina zu einem sensiblen, farbenreichen Klangbild.
Ihr Repertoire reicht von eigenen Stücken bis zu originellen Arrangements, inspiriert von brasilianischen Rhythmen, französischer Poesie sowie arabischen, japanischen und ukrainischen Melodien. So entsteht ein Sound, der Grenzen überwindet und leise wie kraftvoll leuchtet.

Öffnung der Abendkasse 18:00 Uhr

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit
innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen
Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“. Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Liebt ihr Bücher?

Herzliche Einladung zur exklusiven Ladies Night in unserer Buchhandlung. Wir stellen euch unsere Lieblingsromane von und für Frauen vor und laden euch ein, in aller Ruhe zu stöbern und mit uns ins Gespräch zu kommen.

Für Secco, Säfte, Leckereien der Bäckerei Eitel und kleine Überraschungen ist gesorgt.

Am 10. Oktober 2026 findet der achte Gala-Ball zugunsten der Bürgerstiftung Wiesloch statt. Unter dem Motto „miteinander füreinander tanzen“ dürfen Sie in schöner Atmosphäre und auf großer Tanzfläche das Tanzbein schwingen und für einen guten Zweck einen herrlichen Abend verbringen. Die Veranstaltung wird ausschließlich durch Ehrenamtliche organisiert, und die Künstler und Künstlerinnen verzichten auf Gage.

Das Uni-Tanzorchester Karlsruhe freut sich schon, „für solch ein wunderbares Publikum und viele begeisterte Tanzpaare“ Musik zu machen. Dass sie dabei „eine gute Sache“ unterstützen können, finden Dirigent und Mitglieder des Orchesters so gut, dass sie bereits beim letzten Ball für dieses Jahr zusagten.

Die Tanzpausen werden durch attraktive Showeinlagen zu ganz besonderen Erlebnissen – nur so viel sei verraten: es wird ein buntes Potpourri unterschiedlichster Darbietungen.

Für prickelnde Spannung sorgt eine Verlosung hochwertiger Preise.
Außerdem wird es eine Stille Auktion mit unterschiedlichen Angeboten geben. Im Foyer können Sie auf Bieterlisten Ihre Gebote dazu abgeben.

Die Erlöse aus der Veranstaltung werden wie immer zu 100 % für die gemeinnützigen Tätigkeiten der Bürgerstiftugn Wiesloch eingesetzt.

Kommen Sie zum diesjährigen Ball, genießen Sie die ganz besondere Atmosphäre und helfen Sie dabei, Gutes zu tun.

Einlass, Speisen & Getränke ab 19:00 Uhr

Italienische Welthits, die schönsten Lieder aller Zeiten - direkt aus Italien!

I Dolci Signori und ihre italienischen Welthits sind ein Programm, das es so sicherlich kein zweites Mal gibt. Jeder, der sie kennt, möchte sie wiedersehen, und jeder, der sie nicht kennt, sollte sie unbedingt kennenlernen. Nicht umsonst spielt diese außerordentlich erfolgreiche Gruppe seit über 23 Jahren auf den schönsten Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und darüber hinaus. Ausnahmslos überall sorgen sie für einen wunderbaren, erfolgreichen Abend mit einem außerordentlich glücklichen Publikum!

Die Besucher dürfen sich auf eine einzigartige Auswahl der schönsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte freuen, verpackt in ein besonders unterhaltsames und kurzweiliges Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano, Al Bano Carrisi, den neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori sowie Lucio Dalla dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

Im Mittelpunkt stehen die beiden italienischen Frontmänner Rocky Verardo (Gesang) und Arcangelo Vigneri (Gitarre, Gesang). Mit Charme, Witz und Sympathie übernehmen sie die Moderation und überzeugen zusammen mit ihren Bandkollegen Ricardo Belli (Gitarre, Mandoline, Gesang), Giulio de Fabri (Bass), Bernd Meyer (Keyboard, Akkordeon, Gesang) und Michael Thomas (Schlagzeug, Percussion) durch mitreißende Darbietungen auf der Bühne.

Die Konzerte von I Dolci Signori entwickeln sich zu großen Partys, bei denen zusammen mit dem Publikum gefeiert, getanzt und gesungen wird – ganz nach dem Motto der Band:
„Musica, Passione e Emozioni!“

Einlass ab 18:30 Uhr