Witz vom Olli, FSK18 – Hart, aber herzlich

Kennen Sie den? Ja, wahrscheinlich! Denn Oliver Gimber AKA „Witz vom Olli“ genießt Kultstatus, er gilt als ein echtes Phänomen der deutschen Comedy-Szene. Längst viral gegangen, begeistert der Pforzheimer Millionen Fans im Netz und füllt analog die Hallen. Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1.000 Witzen schöpfen. Mit vollem Körpereinsatz bringt er Menschen zum Lachen: „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“ Olli bleibt dabei ein Star mit Bodenhaftung. Ebenso volksnah wie handwerklich solide zeigt er, dass Comedy viel mehr sein kann als nur Unterhaltung. Sein neues Programm kommt betont frech & schlüpfrig um die Ecke, es ist daher leider ungeeignet für Zartbesaitete sowie all Jene, die auf Political Correctness pochen. Stattdessen verabreicht uns Olli eine zweistündige Pointentherapie ohne Rücksicht auf Verluste. Scharfsinnig-treffsicher serviert er einen ansteckend filterfreien Humor, direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Ein Abend, der unter die Gürtellinie geht und zugleich – kein Witz – mitten ins Herz!

Einlass: 19:00

Die Cosmopolitans sind ein Jazzquintett aus Stuttgart, das mit Leidenschaft, Virtuosität und stilistischer Offenheit begeistert. Ihre Musik kommt aus dem Herzen – und findet mühelos ihren Weg zum Publikum. Im Zentrum stehen die Sängerin Asmar Nadzhafova und die Gitarristin Natalia Rose: Vertreterinnen einer jungen, neugierigen Jazzgeneration. Gemeinsam mit ihren Bandkollegen verbinden sie unterschiedliche musikalische Hintergründe zu einer lebendigen, internationalen, universellen Klangsprache.
Musik überwindet bei den fünf Musikerinnen und Musikern Grenzen und verbindet Menschen. Das Repertoire der Band ist ebenso vielseitig wie ihre Herkunft: Eigenkompositionen treffen auf frisch interpretierte Jazzklassiker, Fusion-Elemente verschmelzen mit modernen, experimentellen Klangfarben und eingängigen Melodien.
Die Cosmopolitans stehen für zeitgenössischen Jazz mit Seele – facettenreich, offen und voller Spielfreude. Ihre Konzerte sind geprägt von spontaner Interaktion, groovenden Rhythmen und lyrischen Momenten, die Raum für Improvisation und klangliche Entdeckungen lassen.
Mit Asmar Nadzhafova (Gesang), Natalia Rose (Gitarre), Steffen Hollenweger (Bass), Christian Walther (Schlagzeug) sowie Carl Krämer (Saxofon und Flöte) präsentieren die Cosmopolitans modernen Jazz, der neugierig macht – und lange nachklingt.

Einlass: 18.30 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live Bühne ist sein Element.
Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?
Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.
„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein besonderer Hochgenuß für alle Schlager-Freunde: unser stimmungsvoller „Udo Jürgens-Abend“ in der Zehntscheuer. Ralph P. Lohaus - Pianist, Komponist und Sänger - präsentiert die besten und unvergesslichen Lieder von Udo Jürgens in passendem Ambiente in unserer historischen Zehntscheuer. Die sonore Stimme von Ralph Lohaus in Kombination mit seinem virtuosen Pianostil bildet eine wohlklingende Einheit, die seinen Konzertabend zu etwas ganz Besonderem macht.

„Immer wieder geht die Sonne auf“ - lassen Sie sich für einen Abend in die Welt der Emotionen entführen und erleben Sie mit Ralph Lohaus gefühlsstarke und authentische Songs voller Lebensfreude!

Copyright: Ralph Lohaus

Einlass: 19:30 Uhr

Hamlet trauert um seinen verstorbenen Vater, den König von Dänemark. Seine Mutter heiratet bereits kurz nach dem Tod ihres Mannes dessen Bruder Claudius, der dadurch selbst zum König wird. Als Hamlet erfährt, dass Claudius seinen Vater ermordet haben soll, sinnt er auf Rache. Gefangen zwischen gesellschaftlichen Konventionen, seiner Liebe zu Ophelia und dem Zweifel, ob Vergeltung der richtige Weg ist, nimmt die Tragödie ihren Lauf.

Die Opernwerkstatt am Rhein haucht Shakespeares Tragödie mit einem 15-köpfigen Ensemble und Live-Band
neues Leben ein: Originaltexte treffen auf mitreißende Rockmusik, höfischer Tanz auf Hip Hop, klares modernes Bühnendekor auf aufwendige Steampunk-Kostüme. Statt typischer Musical-Songs erklingen bekannte Rock- und Pop-Hits von Supertramp bis Adele - ein mitreißendes Showerlebnis, das Shakespeares Klassiker völlig neu erlebbar macht.

Opernwerkstatt am Rhein

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

"Die Kelten & Römer in Bad Rappenau"
Archäologische Führung in die vorchristlichen Jahrhunderte in und um Bad Rappenau. Teilnahmebeitrag 9 Euro, mit Gästekarte 8 Euro. Informationen unter Tel. 07264 / 922-391.

Eine Zeitreise in die Vergangenheit und ein Muss für alle Geschichtsfans. Die Präsenz der Kelten und Römer im Bad Rappenauer Raum wird auf dieser archäologischen Führung thematisiert und lebendig vor Ort veranschaulicht. Sie beginnt im Salinenpark beim keltischen Baumkreis und führt Sie anschließend mit einem Shuttlebus zur Villa Rustica am nahegelegenen Römersee außerhalb von Bad Rappenau. Vor Ort werden die kulturellen Hinterlassenschaften, des römischen Gutshofes besprochen und exemplarisch am Bad Rappenauer Beispiel wieder zum Leben erweckt. Unser Archäologe Lari Kovacevic setzt den Fokus auf das Zusammentreffen der Kulturen, der römischen Präsenz vor Ort und der einheimischen Bevölkerung, Errungenschaften und das Verhältnis zu Rom, von welcher aus alle Provinzen des Reiches gesteuert und kontrolliert wurde. Um 17:00 Uhr endet die Zeitreise wieder in der Gegenwart am Ausgangspunkt der Führung.

Die Führungen "Kelten & Römer in Bad Rappenau" finden immer am letzten Samstag im Monat statt (außer Juli und Dezember).
Treffpunkt ist um 14:00 Uhr am Parkplatz gegenüber dem "Wohnmobilstellplatz" Weinbrennerstraße, Ecke Einsiedelwald.
Eine Anmeldung ist erforderlich, da sie Sitzplätze im Shuttlebus begrenzt sind.
Bitte beim Verkauf über alle Reservix-Vorverkaufsstellen den Namen und Telefonnummer bei Ticketverkauf mit angeben.

Früher war mehr Lametta - und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm
nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso
humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags - zwischen
Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: "Ich
kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann."
Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen
Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der
Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht
ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster,
entspannter - und vor allem lustiger.
Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen - ehrlich, warmherzig und
herrlich komisch.
Foto: Robert Becker

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Tickets erhältlich ab 15.08.2026. Vorabreservierungen möglich unter vhs@stadt-muehlacker.de oder Tel. 07041-876305

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Kai Kramosta kommt als Handwerker Peters zu blacksheep, und zwar am Samstag, 26. September, in der Bonfelder Bislandhalle

Die blacksheep Kulturinitiative lädt ein zu einer Comedy-Show in der Bonfelder Bislandhalle am Samstag, 26. September, ab 19.30 Uhr. Handwerker Peters alias Kai Kramosta bringt mit seinem Programm „Lachkräftemangel“ das Publikum zum Schmunzeln. 2025 wurde HP in Köln mit dem „Prix de la Bütt“ als bester neuer Redner des Kölner Karnevals ausgezeichnet.

Seine Comedy-Show rund ums Handwerk ist schräg, herzlich und zum Brüllen komisch. blacksheep baut in der Bonfelder Bislandhalle eine Baustelle auf und Kai Kramosta nimmt das Publikum mit auf eine urkomische Reise durch seinen Handwerker-Alltag. In einer unverwechselbaren Mischung aus klassischer Typenrede und moderner Bühnenperformance begeistert HP seine Zuschauer. Mit scharfem Blick und feinem Humor erklärt er, wie Handwerker wirklich ticken, warum sie gefühlt alles können – aber oft erst nach dem vierten Anruf auftauchen – und wie wir alle ein Stück Handwerker in uns tragen.

Der Mann aus der Eifel bringt den Irrsinn des Lebens mit pointierter Schlagfertigkeit auf die Bühne. Sein Humor ist bodenständig und charmant. Während überall über Fachkräfte-Mangel geklagt wird, meint er, herrsche in Deutschland mehr noch: Lachkräfte-Mangel.

Warum sind so viele Menschen schlecht gelaunt oder gleich hysterisch? HP zeigt, wie man mit ein bisschen Werkzeug, gesundem Menschenverstand und guter Laune die Schlaglöcher des Alltags glätten kann. Der Comedyblitz begeistert Publikum und Medien gleichermaßen. Seine Sketch-Serie ist ein Social-Media-Hit mit über acht Millionen Aufrufen auf Instagram, TikTok und Facebook.

„Diese Handwerker-Comedy ist eine fernsehreife Show der Spitzenklasse.” (Rhein-Zeitung)

„Kölns größtes Redner-Talent.” (Bild)

„Brillantes Kabarett- und Comedyprogramm mit Themen aus dem Leben, bei denen sich jeder wiederfindet.” (Blick aktuell)

Einlass: 18:30 Uhr

Er kennt die Welt der Zahlen – und die Bühne des Schwanen. Timm Sigg, Träger des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, kehrt am Samstag, 26. September 2026, mit seinem neuen Musik-Kabarett „Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen zurück. Für ihn ist das mehr als ein Gastspiel: Hier, in der Luna Bar des Schwanen, stand der Mathematiker vor Jahren zum allerersten Mal bei einer der legendären Open Stages auf einer Bühne – spontan, nervös, neugierig.
Was damals als Versuch begann, wurde der Anfang einer künstlerischen Reise, die ihn inzwischen in große Häuser und zu zahlreichen Auszeichnungen geführt hat. Nun kommt er – mit seinem dritten Bühnenprogramm – dorthin zurück, wo alles begann, und erzählt von den großen und kleinen Paradoxien des Lebens: mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch.
Zwischen Flügel und Formeln entfaltet Sigg einen Kosmos aus Alltagsabsurditäten – von Pythagoras bis Punk, von Liebeslied bis Logarithmus. Seine Mischung aus Musik-Kabarett, Wissenschaftsparodie und Selbstironie verwandelt Gleichungen in Geschichten und Zahlen in Melodien. Er erklärt, wie er zur Mathematik kam, was man seiner Frau besser nicht sagt, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat – und warum selbst Mathe-Muffel die „schönste Formel der Welt“ lieben könnten.
Mit feiner Beobachtungsgabe und trockenem Humor beweist Sigg, dass Mathematik nichts Trockenes haben muss – sondern voller Musik, Überraschungen und Menschlichkeit steckt. In seinen Programmen trifft Kopfkino auf Klangfarbe, Beweisführung auf Bauchgefühl. So wird aus Logik Lebenskunst.
Premiere feierte das Programm im Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart, nun folgt die Remstal-Uraufführung – voller Scharfsinn, Rhythmus und Charme.

Einlass um 19 Uhr

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine gehörige Portion Humor - und alles zu einer untrennbaren Einheit miteinander verbunden: die Gruppe Tridiculous. Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt.

Tridiculous, das sind drei smarte Typen mit vielen Skills: Die Multitalente beherrschen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und noch einiges mehr und mixen daraus einzigartige Spektakel. Dabei sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown.

Die Show ist ein atemberaubendes Spektakel, gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik bei der man in jedem Moment die unbändie Spielfreude der Akteuere sieht.

Keine Show ist wie die andere: aus ihrem schier unerschöpflichen Repertoire basteln sie für jeden Anlass ein passendes Programm.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold ausgezeichnet, ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album – Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:
„In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“

Nun wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message, die Titel wie „A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Die Musiker des Peter Lehel Quartetts zünden eine heitere musikalische und lehrreiche Veranstaltung für mindestens drei Generationen zum Mitmachen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Danach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!

Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!

Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Dreivierteltakt? Off-Beat? Triolen? Rondo? Danach wisst ihr Bescheid!

Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.

Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Foyer Öffnung: 10 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.