Mit einem hochkarätigen Kammermusikabend endet die 20. Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde. Gemeinsam mit dem renommierten Gewandhaus-Quartett gestaltet Bernd Glemser ein Programm von großer dramaturgischer Spannweite. Haydns sogenanntes »Quinten-Quartett« gehört zu den Höhepunkten seines Schaffens und weist eine große emotionale Vielfalt auf. Dies verbindet es mit Schostakowitschs 3. Streichquartett, das – obwohl im Schatten des Zweiten Weltkriegs entstanden – fast schon heiter wirkt. Den Höhepunkt des Abends bildet Brahms’ Klavierquintett f-Moll – ein Monument der romantischen Kammermusik, in dem sinfonische Kraft und intime Verdichtung eine einzigartige Verbindung eingehen.
Das Gewandhaus-Quartett ist seit der ersten Auflage 2006 ein regelmäßig wiederkehrender und geschätzter Gast der Kammermusikwoche und begeistert das Maulbronner Publikum immer wieder aufs Neue. Nach dem letzten gemeinsamen Konzert sprach die Presse von einer »Glanzleistung« und einem »berauschenden Erlebnis« (Mühlacker Tagblatt). Ein würdiger, glanzvoller Abschluss einer besonderen Jubiläumsreihe.

Nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für Zuschauer ab 4 Jahren (50 min.)

Einmal in der Walpurgisnacht mit den großen Hexen auf dem Bloxberg tanzen…
Das wäre schön! Aber leider ist die kleine Hexe erst einhundertsiebenundzwanzig Jahre alt und damit noch viel zu jung und unerfahren, um von den großen Hexen für voll genommen zu werden. Doch die Oberhexe will ihr eine Chance geben und stellt ihr eine Bedingung: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht dem Hexenrat beweisen kann, dass sie eine “gute Hexe” geworden ist, soll sie mitmachen dürfen. Und damit beginnt ein aufregender Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören.

Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-
Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen.

Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner
Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Einlass: 18.00 Uhr

20 Jahre Pablo Held Trio. Im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation dürfen wir dieses Trio während ihrer Jubiläumstour in unserem Jazzclub begrüßen. Als besonderen Gast bringen sie den US-amerikanischen Saxophonisten Emilio Modeste mit.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt zur beliebten „Open Stage“-Reihe ein. Der offenen Bühne im Remstal, die seit über zehn Jahren einen festen Platz im regionalen Kulturkalender einnimmt.
Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ bietet die offene Bühne eine Plattform für aufstrebende und etablierte Künstler:innen, ihr Können in einem vielfältigen Spektrum zu präsentieren. Und wer sich spontan zu einem Auftritt entschließen möchte, hat sogar die Chance auf einen Last-Minute-Slot, der per Losverfahren an der während der Show spontan vergeben wird.

Von Newcomern bis Bühnenprofis: Über 10 Jahre die „Remstal Open Stage“ im Schwanen!
Seit über einem Jahrzehnt bietet das Kulturhaus Schwanen mit seiner „Open Stage“ sowohl Einsteiger:innen als auch semi-professionellen und erfahrenen Künstler:innen die Chance, ihr Können in einem lockeren und kreativen Rahmen weiterzuentwickeln. Unter dem Motto „Talent trifft Lampenfieber“ erwartet das Publikum ein vielfältiges Programm aus Musik, Comedy, Kabarett, Poetry Slam, Schauspiel, Tanz, Zauberei und vielem mehr. Jeder Abend wird dabei von Moderator Christian Langer begleitet, der charmant und humorvoll durch das Programm führt.

Jetzt anmelden oder spontan dabei sein!
Künstler:innen, die Teil des Programms werden möchten, können sich unter openstage@kulturhaus-schwanen.de für einen der begehrten Slots anmelden.
Hinweis: Bitte mit Wartzeiten rechnen – normalerweise maximal ein Auftritt pro Spielzeit möglich.
Last Last-Minute-Slot gefällig?
Wer sich lieber spontan entscheidet, hat kann sich an der Abendkasse für den Last-Minute-Slot in den Los-Topf werden. Hinweis: Beim Losen werden „neue“ Künstler:innen bevorzugt.

Einlass: 19:00 Uhr

Kickin Valentina
Gelangweilt von der damaligen Rockmusikszene, die voller überproduzierter Fluff- oder Bro-Rock-Bands war, machten sich KICKIN VALENTINA daran, Rock ‚n‘ Roll so zu spielen, wie sie ihn hören wollten... laut, kompromisslos, 100 % live ohne Backing-Tracks und mit einer „Take it or leave it”-Einstellung.

Rough´n´Rude
ROUGH'N'RUDE sind eine deutsch-amerikanische Sleaze-Heavy Rock-Band aus Stuttgart. Seit ihrer Neugründung 2022 sorgen ROUGH'N'RUDE mit ehrlichem, dreckigem Rock’n’Roll und eingängigen Hooks für energiegeladene Live-Shows. Dabei setzen die vier Musiker ganz auf das Motto „What you see is what you hear“, und spielen zu 100% live! Die Band verzichtet bewusst auf die inzwischen weit verbreitete Unterstützung aus der Konserve. Ob als Opener oder Headliner, ob Musik Kneipe oder Festival Bühne ROUGH'N'RUDE geben immer alles um Ihr Publikum zu begeistern. Das Quartett steht für mittreißende handgemachte Live-Musik, die Spaß macht und zu der das Publikum Party machen kann und soll! Ein Konzept das der Band auch auf Social Media bereits zahlreiche Follower beschert hat. Das Debüt Album „Good Enough To Eat“ ist in der Pipeline und erscheint Mitte Februar 2026 – live sind sie jetzt schon ein Erlebnis.

Black Dog
Black Dog ist eine Cover-Rock-Band aus Stuttgart, die für ihre Auftritte mit Songs von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin, Judas Priest und Deep Purple bekannt ist.

Copyright: Rock-Keller Sakrema

Einlass: 19:00 Uhr

Wer sagt eigentlich, dass Tanzen erst nach Mitternacht beginnt? Das Kulturhaus Schwanen macht Schluss mit der Nachtschicht und lädt zur nächsten Ausgabe des „Schwanen Vor12Club“: einer Clubnacht für alle, die lieber früher als später feiern. Raus aus dem Alltag, rein in den Club!

Ab 20 Uhr verwandelt sich der Saal in eine offene Tanzfläche für alle, die unter der Woche genug Verantwortung tragen – ob im Care-Bereich, im Büro, zu Hause oder anderswo.
Resident-DJ „The man from California“ liefert wie gewohnt ein tanzbares Set aus Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock. Gelegentlich mit Gast-DJs, die für musikalische Abwechslung sorgen.
Der Schwanen-Saal wird zum Treffpunkt für alle, die lieber mittendrin als nur dabei sind: Familienmanager:innen, Pflegekräfte, Büromenschen, Power-Couples oder Solotänzer:innen – hier zählt der Beat, nicht der Status.

💃🕺 Kurz gesagt: Feierabendbier + Lieblingsbeats + gute Leute = perfekte Nacht mit entspanntem morgen!
Also auf in den Schwanen zum abtanzen,, abfeiern und den Alltag für eine Weile hínter sich zu lassen!

Und weil Respekt & Achtsamkeit im Schwanen immer mitfeiern, ist Raum für Vielfalt, für ein faires Miteinander und ein gutes Gefühl auf der Tanzfläche gemeinsam mit euch allen Programm!

Ende 24:00 Uhr

Aus einem kleinen Surf-Dorf am Rande von Kapstadt hat Sean Koch einen weltweit resonierenden Sound geschaffen, der im Salzwasser, Sonnenschein und der Seele verwurzelt ist. Sein Musikstil vereint entspanntes Surf-Folk mit introspektiven Texten und mitreißenden Rhythmen, wobei seine Musik die Wärme des Ozeans und die Tiefe des persönlichen Wachstums vermittelt.

Sean feierte erstmals Erfolge mit seiner Durchbruch-Single „Lift You Up“, die weltweit über 30 Millionen Streams erzielt hat. Fan-Lieblinge wie „Flow“, „We All Believe“ und „Feel the Energy“ haben seinen Ruf gefestigt, aufbauende, melodiegetriebene Songs zu kreieren, die Verletzlichkeit mit Optimismus ausbalancieren.

Im Laufe der Jahre hat er ausgedehnte Tourneen durch Südafrika, Europa, das Vereinigte Königreich und darüber hinaus unternommen und die Bühne mit internationalen Künstlern wie Sticky Fingers, Xavier Rudd, Milky Chance, Passenger, Gentlemen und Sons of the East geteilt – Erfahrungen, die seine dynamische Live-Präsenz geprägt und seine internationale Fangemeinde erweitert haben.

Nun bereitet Sean die Veröffentlichung seines dritten vollständigen Studioalbums „Time Will Tell“ vor, das er zusammen mit seinem langjährigen Bandkollegen und engen Freund Adrian Fowler geschrieben hat. Das Projekt markiert ein neues Kapitel – klanglich reichhaltiger, textlich tiefgründiger und reflektiert sowohl persönliche Entwicklung als auch kreative Brüderlichkeit.

Mit einer 24-tägigen Europatour im September und Oktober 2026 bringt Sean Koch seinen Küstengeist in die Welt – und beweist, dass Musik, die in einer Kleinstadt geboren wurde, weit über den Horizont hinaus reisen kann.

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Foyer Öffnung: 18.30 Uhr

Lesung und Gespräch

Julia Franck im Gespräch mit Torsten Hoffmann

Das neue Buch von Julia Franck – Schiller-Preisträgerin des Jahres 2022 – heißt Ich ertrinke in den Wassern meiner eigenen Liebe. Erzählend umkreist es die Verbindung der Künstlerin Baladine Klossowska mit Rainer Maria Rilke. Über Klossowskas Leben und die 1919 ein setzende, so facettenreiche wie krisenhafte letzte große Liebesbeziehung Rilkes spricht die Autorin mit Torsten Hoffmann, dem Präsidenten der Internationalen Rilke-Gesellschaft. Der Abend bildet zugleich den Auftakt zur Tagung ›Rilke im Archiv‹ (mehr Infos unter www. rilke.ch). Julia Franck gehört zu den erfolgreichsten Schriftstellerinnen ihrer Generation. Sie debütierte 1997 mit dem Roman Der neue Koch. Zehn Jahre später wurde ihr Roman Die Mittagsfrau ein internationaler Bestseller.

Ab Herbst 2025 präsentiert CHAKO seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und
einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist
kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so
wie es halt nur „de Chako“ kann.
Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren
Comedians!
Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier
Wein oft schlechter für die Leber ist!
Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming,
Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt
bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz
neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.
Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un
alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Grünstolz in Bretten wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Grünstolz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts

Copyright: MayBeBop

Einlass: 19:00 Uhr

„The Jack“

Die Stuttgarter AC/DC Tribute Band ist seit über 20 Jahren eine Live-Größe in der Region.

Das erste Mal im Kulturkeller in Bönnigheim. Ein Auftakt in das 2. Halbjahr 2026 mit richtig viel Power!

AC/DC ist eine der wenigen Bands, die sich ihren Platz in der Rock & Roll Hall Of Fame schon lange erarbeitet haben. Das lässt sich ohne weiteres an der Zahl der Bands abzählen, die den australischen Hardrockern um Wahnsinnsgitarrist A. Young Tribut zollen, in dem sie sich ausschließlich auf das Covern von AC/DC Stücken verlegt haben. Wer kennt nicht solche Hits wie "Highway To Hell", "TNT", "Let There Be Rock" oder "Sin City" ?! , ..... und fast hätte ich es vergessen: „The Jack“ .

The Jack spielen AC/DC, weil sie Bock auf die Songs haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kabarettistin Gesa Schulze-Kahleyß – vielen bekannt vom i-dipfele, dem Krimi-Dinner ProstMordMahlzeit und den Doo-Wopp-Mädla – trifft auf Helga Becker, alias Frau Nägele, ihres Zeichens Kabarettistin und erfolgreiche Krimiautorin mit schwäbischem Biss. In ihrem Programm Kamasutrai on Muggafugg packen die beiden schwäbischen Originale ihre Koffer und nehmen das Publikum mit auf eine Reise um die Welt – freilich auf ihre ganz spezielle, urkomische und urschwäbische Art. Sie bedienen nicht das übliche, männerfeindliche Kittelschurz-Klischee. Vielmehr entfaltet sich zwischen Texten, Liedern und absurden Alltagsbeobachtungen ein Abend, der so bunt und überraschend ist wie die Bräschtling Sisters selbst. Schrill, schräg, musikalisch und mit komödiantischem Esprit.Die beiden Künstlerinnen servieren Kabarett mit Sprachwitz, Rhythmus, scharfem Blick und Augenzwinkern. Ein Abend voller Charme, Humor und schwäbischem Welterklärungsdrang.Schwäbisch. Musikalisch. Schräg: Die Bräschtling Sisters!

Einlass 19 Uhr

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Singt mit, traut Euch Fehler zu machen, erfindet zweite und dritte Stimmen, ob absichtlich oder nicht ist egal. Jede Stimme zählt für den Gesamtklang und für das Gefühl, wie wir gemeinsam an diesem Abend, in diesem Moment klingen und was uns als zufällig zusammengewürfelte Gruppe ausmacht. Und danach gehen wir alle wieder beschwingt, berührt, gestärkt oder wie auch immer auseinander. Dies ist für mich immer wieder ein Moment der Erfüllung und des inneren Friedens: Wir sind nicht allein und können trotz aller Unterschiede miteinander in Kontakt und Verbindung kommen und etwas Gemeinsames erschaffen, mal et was Kleines und dann auch mal etwas ganz großes - aber das ist letzten Endes eigentlich egal, wirken tut’s auf jeden Fall!

Gesungen wird alles, was gewünscht wird und was Spaß macht, die gesamte Bandbreite an Pop- und Rocksongs, Chören, Couplets, Jazzstandarts und was die letzten 200 Jahre noch so hervorgebracht haben. In meinem Selbstverständnis ist es dabei auch ganz egal, was man singt oder ob man das Lied an sich gerade toll findet oder nicht, die Perspektive zählt - wenn ich einen Song besonders doof finde, kann ich ihn ja auch mit dem nötigen ironischen Abstand singen oder meine ganze Abneigung in die Stimme geben und schauen, was dann mit mir passiert. Aber alle sind mit dabei und am Ende steht unsere ureigene Interpretation, die so nie mehr wiederholt werden kann.

Die Texte werden per Beamer an die Wand geworfen, wer will versucht sich an den mitgebrachten Perkussionsinstrumenten oder gibt sie jemandem, der so aussieht, als wolle er sie haben oder vielleicht nicht. Kurzum: Jede Emotion, die so nicht bewusst oder kontrolliert hätte herbeigeführt werden können. Das ist das, was Leben bedeutet.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 20:00