Tödlich Sexy - Das Burlesque-Krimidinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Burgschänke Plesse in Göttingen stattfinden wird.

Im Medusas Burlesqueclub funkeln die Lichter, doch hinter der Bühne brodelt es gewaltig: Die Tänzerinnen Cleo und Barbie können einander nicht ausstehen. Aus Rivalität wird ein erbitterter Zickenkrieg, der bald außer Kontrolle gerät – und tödlich endet. Denn in diesem Club gilt nur eins: Es kann nur eine geben. Für den Titel der unangefochtenen Diva sind manche bereit, über Leichen zu gehen.

Zwischen schillernden Kostümen, verführerischem Tanz und funkelndem Glamour entfaltet sich ein mörderisches Spiel. Wer wird die Oberhand gewinnen? Wer wird am Ende triumphieren – und wer fällt den tödlichen Intrigen zum Opfer?

Ein Abend voller Spannung, Drama und Geheimnisse – und nur wer genau hinsieht, kann das mörderische Rätsel lösen.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Burgschänke Plesse das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30/ Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Duo Fortezza! Saxofon & Akkordeon – zu dieser außergewöhnlichen Formation haben sich der Armenier Koryun Asatryan und der Baske Enrique Ugarte zusammengeschlossen. Das Ensemble macht seither im deutschen Konzertleben Furore und bereichert Kammermusikreihen wie auch Festivals mit seinem außergewöhnlich prächtigen, goldenen Klang, erzeugt von zwei sympathischen Meistern ihres Faches. Zahlreiche Preise dekorieren Ihren Weg.

Eintritt: 22 €/ ermäßigt 18 €
2 € Aufschlag an der Abendkasse
Ermäßigung für Schüler ab 9 Jahren mit Ausweis, Studenten mit Ausweis, Rollifahrer + Eintrag B mit Begleitung, Jüngere Kinder bis 8 Jahre auf Anfrage!

In Kooperation mit: Musikgemeinde Osterode am Harz e.V. zusammen mit den Jazzfreunden Osterode e.V. Zwei Vereine, welche die Kulturlandschaft in Osterode über Jahrzehnte geprägt haben organisieren eine Veranstaltung gemeinsam!

Seit nunmehr zwei Jahrzehnten steht Kultur im Kreis für gelebte kulturelle Vielfalt im Landkreis Göttingen. Was vor 20 Jahren begann, hat sich zu einem festen Bestandteil unseres regionalen Lebens entwickelt: ein Festival, das Menschen zusammenbringt, Begegnungen schafft und die verbindende Kraft kultureller Veranstaltungen Jahr für Jahr neu erlebbar macht.
Auch 2026 lädt Kultur im Kreis wieder dazu ein, unseren Landkreis auf besondere Weise zu entdecken. Unterschiedlichste Musikgenres, Kabarett und Comedy, außergewöhnliche Spielstätten und ein Programm, das regionale wie internationale Künstlerinnen und Künstler vereint, machen den besonderen Reiz dieses Jubiläumsjahres aus. Nutzen Sie die Gelegenheit, Altbekanntes neu zu erleben und Unbekanntes für sich zu entdecken.
Hinter diesem Festival stehen zahlreiche engagierte Menschen, die mit Leidenschaft und Einsatz dafür sorgen, dass Kultur im Kreis lebendig bleibt. Sie schaffen Räume für Begegnungen – ganz im Sinne des Gedankens, dass aus Fremden Freunde werden können. Gerade im Jubiläumsjahr wird deutlich, wie stark dieses Netzwerk gewachsen ist und wie sehr es unsere Region prägt.

Einlass ca. 45 min vorher.

Beteiligte:
Ashkan Behzadi, Komposition
Charlotte Mundy, Sopran
Marina Kifferstein, Violine

Programm:
New Piece for Soprano and Violin (Auftragskomposition), ca. 80 min
Az hoosh mi.. for Soprano and Violin (2013), ca. 9 min

Inhalt:
Ashkan Behzadi (geb. 1983) ist ein in New York lebender iranisch-kanadischer Komponist. Er erwarb seinen Doctor of Musical Arts in Komposition an der Columbia University, wo er bei Fred Lerdahl, George Lewis und Georg Friedrich Haas studierte. Davor schloss er sein Studium an der McGill University mit einem Bachelor in Komposition und Musiktheorie ab. Hier arbeitete er kompositorisch mit Chris Paul Harman und Brian Cherney zusammen. Ashkan Bezadi ist Preisträger des Academy of Arts and Letters Awards 2026, des Ernst von Siemens Kompositionspreises 2025 und Guggenheim Fellow für Musikkomposition 2021–2022.

Die Themen Genreidentität und Genregrenzüberschreitung sowie das dialektische Verhältnis zwischen modernster lyrischer Dichtung und zeitgenössischer Musik haben in den vergangenen Jahren den Kern von Ashkan Bezadis ästhetischem Anliegen gebildet. Strukturell zeichnet sich seine Musik durch große Detailgenauigkeit aus und vermittelt eine kleinformatige, zarte lyrische Landschaft. Durch den Einsatz von Techniken der Allusion und des Pastiches als Fundament sucht seine Musik letztlich die kollektive Erinnerung an Folkloremusik hervorzurufen. Im Porträtkonzert »Love Fragments« interpretieren die Sopranistin Charlotte Mundy und die Violinistin Marina Kifferstein seine Werke.

Einlass: 20 Uhr

Der VVK startet am 10.08.26 um 9.30 Uhr

Beteiligte:
Adam Woodward, Violine
Arsalan Abedian, Klangregie

Programm:
Bahar Royaee: a hair on the skin of the water on the lake (2020)
Carola Bauckholt: Doppelbelichtung (2016)
Farzia Fallah: …und dann befreit…? (2009/10)
Stuart Wheeler: Letters to Edward to the Scientific Community thru the Mount Wilson Observatory (2021)
Peter Ablinger: Violinstück für Adam (2022)
Jack Sheen: Television Continuity Solos (2016/21)

Inhalt:
Stadtbilder begegnen Funkstille, Vogelrufe werden verdoppelt, verdoppeln sich erneut, und ruhige handgeschriebene Briefe bergen fiebernde Ideen über das Universum. Die Violine dient in diesem Konzert als Mittel der Meditation über Natur, Stille und das Brechen von Spannung – eine Befreiung von Klang und Gedanken. »Torn« findet persönliche Einsamkeit in verschiedenen Formen der Wiederholung, in musikalischer Statik, die zu Stille oder Lärm wird – je nachdem, ob das Publikum in sich hineinhorcht oder den Fokus verliert.
Das Programm: Eine kollektive Meditation

Die Violine präsentiert sich mal nackt und allein, mal verstärkt oder im Zusammenspiel mit elektronischem Audiomaterial mit einer Auswahl von Werken der Komponistinnen und Komponisten Bahar Royaee, Carola Bauckholt, Farzia Fallah, Stuart Wheeler, Peter Ablinger und Jack Sheen. Diese Stücke sind bisweilen wie zerlegte, in Klang übersetzte Gedichte – manche vokal, manche visuell, manche im Hals steckenbleibend, manche nachgeplappert von unseren tierischen Vettern und Cousinen. In dieser kollektiven Meditation beginnen wir zu fragen, ob ein Musikstück überhaupt für den öffentlichen Konsum gedacht ist. In »Torn« wird die Violine gestimmt und umgestimmt, die Geigerin agiert als Weise, Erzählerin, Botin, Schlichterin, während das Publikum behutsam zwischen summendem Licht und abstrakten Melodien tanzt.

Einlass: 16.30 Uhr

Der VVK startet am 10.08.26 um 9.30 Uhr

Beteiligte:
Tomoya Yokokawa, Komposition
Musiker:innen des Göttinger Symphonieorchesters
Natalia Scholz, Violine
Dmitri Feinschmidt, Violine
Yair Lantner, Viola
Fedor Grigoriev, Violoncello

Programm:
The scent of autumn breeze für Viola solo (2014)
Stargaze für zwei Violinen (2015/2025, UA), I. Stardust – II. Shooting star
Intersection für Streichquartett (2014/2017)
legno e crini für Violine solo (2014/2025, UA)
Baby’s breath für drei Violen (2021), Neufassung für Streichtrio (2026, UA)
Voiceness für Streichquartett (2026, UA, Kompositionsauftrag von Musik 21 Niedersachsen)

Inhalt:
Das Porträtkonzert versammelt sechs Werke für Streicher, darunter vier Uraufführungen des Komponisten Tomoya Yokokawa. Auf das Festival-Motto »Was sind das für Zeiten?« antwortet Tomoya Yokokawa nicht mit einem Argument, sondern mit Klang: mit seinem neuen Streichquartett »Voiceness«, ein Kompositionsauftrag von Musik 21 Niedersachsen. Hierfür ist Tomoya Yokokawa der Frage nachgegangen, warum Musik und das Komponieren für ihn unverzichtbar sind.

Um es vorweg zu nehmen: Klang ist für Tomoya Yokokawa nicht einfach eine Folge von Tönen, sondern ein Zustand, der aus einer inneren Stimme hervorgeht – ein Dialog des innersten Selbst mit dem Unsichtbaren. Er möchte Musik schreiben, die an Klänge erinnert, die die Welt vielleicht vergessen haben könnte. Wie jenes handgeschriebene Manuskript aus dem Jahr 2014, das er beim Ordnen seines Bücherregals wiederfand – und mit ihm jene Zeit. Das Stück »legno e crini« wird in diesem Konzert zum ersten Mal gespielt – zwölf Jahre später. Beim diesjährigen Musik 21 Festival wird all dies hörbar.

Das Konzert wird ermöglicht durch ein Stipendium des Künstlerhof Schreyahn.

Einlass: 10.30 Uhr

Der VVK startet am 10.08.26 um 9.30 Uhr

Beteiligte:
Ensemble L’ART POUR L’ART
Astrid Schmeling, Flöte
Nele B. Nelle, Klarinette
Uschik Choi, Violoncello
Hartmut Leistritz, Klavier
Stefan Troschka, Klangregie

Programm:
Mauricio Kagel: Con Voce (1972) für 3 stumme Spieler
Macarena Rosmanich: Kafka’s Ghost (2020) für präpariertes Klavier
Marijana Janevska: wh(I) not (2020) für Flöte u. Klarinette
Kilian Schwoon: Newton’s Krypta (2000) für Flöte, Violoncello u. Klavier
Judit Varga: Fenster – wundersame Welten im Lockdown (2020) für
Klarinette, Violoncello u. Klavier
Matthias Kaul: Some Hot Bottles Coolin‘ Down (2015) für 4 Performer

Inhalt:
Jeden Tag versucht irgendwo jemand, sich mitzuteilen. Davon zu erzählen, was er oder sie – sei es allein oder im Kollektiv – in einer besonderen Situation erlebt und herausgefunden hat: dramatische politische Ereignisse, akribische Untersuchungen von wahrgenommenen Phänomenen, Träume, der Zauber eines ganz alltäglichen Vorgangs. Ein Reichtum liegt darin. Entdeckungswürdiges, Veränderndes, Nahrung. Das Gesumm von verkürzten Stereotypen ist allgegenwärtig. Meinen diese Worte, was sie sagen? Fragt sich jeden Tag irgendwo jemand: Existiert meine Sprache noch? Findet mein Erzählen seinen Resonanzraum?

Einlass: 14.30 Uhr

Der VVK startet am 10.08.26 um 9.30 Uhr

Wir laden euch herzlich am 19. September 2026 um 15 Uhr zu uns in die Thalia Buchhandlung ein um gemeinsam mit unserem Kreativ Profi unter Anleitung zauberhafte Drachen, Feen oder was immer euch einfällt zu gestalten. Materialien werden gestellt, die Veranstaltung ist kostenfrei und jede*r ob Profi oder Anfänger ist willkommen.

14:45

Am Samstag den 19.09 laden wir euch herzlich ein von 16-17 Uhr in unser Buchhandlung gemeinsam mit unser Kreativ Expertin unter Anleitung zauberhafte individuelle Armbänder zu gestalten. Lasst euch inspirieren und lasst eurer Kreativität freien Lauf. Materialien werden gestellt und die Teilnahme ist kostenlos.

15:45

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Gestalte deine Lieblingsbücher auf kreative und einzigartige Weise in unserem "Bedazzle your Book" Workshop unter Anleitung unser Kreativ Expertin.
Schaffe Kunstwerke die so inidividuell sind wie die Bücher die du liebst.
Die Materialien werden gestellt, du brauchst nur deine Lieblingsbücher mitzubringen.

15:45

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Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.

Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!

Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group' für ausgewählte 'unplugged' Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte 'Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Einlass 19:00

Auf der Bühne geht es bei den Amigos deutlich ruhiger zu als bei Rock-Konzerten. Doch wer ein Konzert der Schlagerlegenden besucht, schaut nicht schlecht – zwischen selbstkreierten Motto-Shirts wie „Ich bin hier, ihr könnt anfangen“ und Fan-Plakaten mischen sich auffällig viele junge Menschen unter die begeisterten, treuen Schlager-Fans. Textsicher sind sie alle, die beliebten Lieder begeistern von der ersten Minute an und gipfelt im „Hitmix“, denn zum Finale zünden die Amigos ihr Hitfeuerwerk.

Als Schlager-Duo bewegen die Amigos die Massen, vereinen Generationen. Die Konzerte ihrer Tourneen sind ausverkauft. Die Leute strömen zu den Amigos. Während bei anderen Acts die Zuschauerzahlen abebben, erheben sich die Amigos zum Kult! Und das macht den beiden Disco-Fox-Maestros aus Mittelhessen natürlich Riesen-Spaß!
Bei ihren Live-Konzerten ziehen „Die Amigos“ in bester Disco-Fox-Manier alle Register. Bei dem abwechslungsreichen Musikprogramm reiht sich Hit an Hit. Die Live-Erfahrung der beiden Vollblutmusiker spürt man in der einfühlsamen Abfolge vom Uptempo bis Midtempo-Song, Balladen reihen sich ein. Höhepunkte eines jeden Live-Auftritts sind die ultimativen Party-Hitmixe. Karl-Heinz und Bernd Ulrich können sich auf ihre Intuition verlassen. Die ausdrucksstarken Songs im charakteristischen, zweistimmigen Amigos-Sounds erwachen auf den Live-Bühnen zum Leben. Die Stimmen der zwei Brüder kommunizieren auf einzigartige Weise, greifen ineinander, geben jedem Stück seinen individuellen Charakter.

Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 16-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im August 2025 kommt ihr 27. Studioalbum „Lebe jetzt“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „…..“ zeigt auf, das der Amigos-Mythos lebt – zum Greifen nah! Die Amigos sind in der Stadt - und rocken ausverkaufte Hallen!

Bei den LIVE-Konzerten Die Amigos & Daniela Alfinito werden die größten Hits, neue Studiotracks und die Disco-Fox Hitmixe der Kult-Stars des deutschen Schlagers zum Soundtrack eines unvergesslichen Konzerterlebnisses. Diese elektrisierende Energie, diese Lebendigkeit ist typisch für das Amigos-Gesamtgefühl und den Hit-Power der sympathischen Chartstürmerin aus Mittelhessen mit Disco-Fox Nummern wie nachdenklich stimmenden Liedern und emotional starken Balladen. Liebe und das Ringen um Glück haben bei den Amigos eine zentrale Bedeutung. Ihre Texte und Arrangements rufen tiefe Gefühle hervor. Amigos-Lieder sind Wegweiser, Mutgeber und Trostspender.

Die Amigos lassen sich mit ihrer Musik auf alle Lebensbereiche ein. Feine Antennen für Sehnsüchte und Sorgen ihrer Fans haben die Amigos. Sie sind Traumfänger, zuverlässige Freunde, können aus glücklicher wie auch bitterer eigener Erfahrung vieles nachvollziehen - und sie erkennen Vorzeichen, die stummen Bitten und Botschaften, weil sie nicht verlernt haben zuzuhören und sich auch nicht scheuen hinzuschauen, wo das Leben am Boden liegt. Und es feiern, wo es sich von seinen schönsten Seiten zeigt. Das gesamte Spektrum musikalischer Emotionen und emotionaler Momente entfalten die Brüder auf den Konzertbühnen, spielen vor Publikum ihr ganzes Potential aus.
Bei Ihren begehrten Live-Konzerten, für die 2025 kaum noch Tickets zu haben sind, präsentieren Die Amigos auch 2026 weiterhin Lieder ihrer aktuellen CDs kombiniert mit den beliebtesten Hits aus 55 Jahren Bühne! Als Familienbande unschlagbar, bieten die Schlagerbrüder und Daniela Alfinito ihren Fans Live-Erlebnisse der ganz besonderen Art.

Lassen sie sich dieses ultimative Schlager Hit Paket nicht entgehen – ein einmaliger musikalischer Genuss vom Allerfeinsten.

Einlass ab 15:00 Uhr

Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt! Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt. Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte ins Apex und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt. Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

milou & flint gehören definitiv auf die Liste der „100 things you have to hear before you die”. Spätestens seit ihrem Auftritt in Ina Müllers Kult-Sendung, sind Barbara Milou und Christoph van Hal mehr als nur ein Geheimtipp. Ihr gefeierter Auftritt in Inas Nacht war der musikalische Ritterschlag die beiden Multi-Instrumentalisten aus Hannover, die auf der Bühne virtuos zwischen Klavier, Gitarre, Akkordeon, Fußschlagzeug, Vibraphon, Trompete und weiteren Instrumenten wechseln. Ihren bestechend schönen Poesie-Pop zeichnen die berührenden deutschsprachigen Texte aus, die Geschichten aus dem Leben erzählen - mal bunt, mal fröhlich verspielt, mal nachdenklich. milou & flint lieben das ehrlich Handgemachte, und mit ihrem perfekten Harmoniegesang à la Simon & Garfunkel verleihen sie jedem Auftritt immer auch einen Hauch von Lagerfeuerromantik.

Neben ihren zahlreichen Konzerten in Deutschland traten milou & flint bereits bei Kulturfestivals in Japan, Portugal sowie Polen auf. 2018 erhielt das Duo den Walther-von-der-Vogelweide-Preis für junge Liedermacher. „Wenn wir ein tolles Konzert gespielt haben, das die Besucher mit geschlossenen Augen genossen haben, wir dann glücklich in Betten fallen und froh sind, mit unserer Musik Menschen begeistern zu dürfen“, so beschreiben die beiden einen perfekten Tag.