Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

In diesem besonderen Programm erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Häussermanns beliebtesten Songs und bisher selten gehörten Schätzen. Die Künstlerin verspricht: "Nach 25 Jahren auf der Bühne habe ich einen wahren Fundus an Liedern angesammelt. Aus 14 Programmen schlummern einige davon seit Jahren in der Schublade. An diesem Abend ist es an der Zeit, sie wieder zum Leben zu erwecken!"

Häussermann, bekannt für ihre messerscharfen Texte und ihre stimmliche Vielseitigkeit, wird an diesem Abend alle Register ziehen. Neben ihren Kabarett-Hits dürfen sich Fans auch auf Highlights aus ihrem Jazz-Repertoire freuen. Sie liefert in dieser sehr persönlichen Auswahl den einzigartigen Soundtrack ihres Künstlerinnen-Lebens. Inklusive so mancher Backstage-Geheimnisse. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Humor, Tiefgang und musikalischer Finesse garantiert Tina Häussermann ein Konzert voller Überraschungen in ihrer Stammbühne.

Einlass: 18:45 Uhr

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold ausgezeichnet, ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album – Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:
„In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“

Nun wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message, die Titel wie „A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Lesung und Gespräch mit Judith Hermann, Moderation: Helmut Böttiger

„Ich möchte zurückgehen in der Zeit“ – so lautet der Titel des neuen Buchs von Judith Hermann, in dem sie den Spuren ihres Großvaters folgt, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit einer lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessender folgenden Generationen nach. In Zwischen- und Untertönen taucht das
Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Es zeigt sich, wie fragil unser Leben und der Versuch, sich in diesem einzurichten, ist, aber auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann. Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihr Debüt „Sommerhaus, später“ (1998) machte sie international bekannt. Es folgten in Teilen auch verfilmte Erzählungsbände und Romane.

Material- und Objekttheater
Alles plätschert, tropft, fließt. Klang, Matsch und Gefäße werden zu Körpern, zeigen Gesicht.
Eine ganz eigen geformte Gruppe von Keramik-Gefäßflöten macht sich auf die Suche nach neuem Lebensraum. Sie wandert und irrt durch eine Landschaft im Umbruch. Sie erkundet die Zustände des Werdenden.
Ein Spiel mit Wasser und Ton, ein Umgang mit Wandelprozessen und Bewegungen in Natur und Gemeinschaft.

Objekt - u. Materialtheater
Haare, die wachsen, bleiben, sich verändern. Lockige, glatte, lange, kurze. Haare auf dem Kopf, im Gesicht, unter den Armen, zwischen den Beinen. Haare im Waschbecken, auf dem Boden und in der Suppe. Wann und wo fangen die Haare an zu wachsen und wann hören sie auf, nie? Ein Bühnenraum, eine schiefe Ebene.
Nach und nach füllt sich der Raum mit Haaren, an denen gezogen, geschnitten und geflochten wird. Unter der Oberfläche brechen Haare hervor wie eine unbändige Natur. Die beiden Spielenden begegnen sich mit Haut und Haar, verehren, begehren und zerstören es. Und das Haar entwickelt ein Eigenleben.
Spiel: Anna Lehotská, Jakob Ferdinand Lenk | Regie: Camilla Krause | Außenblick: Arne van Dorsten | Mentor: Florian Feisel

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden, bitte mindestens eine Wiche vorher.

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch.
Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Habt ihr euch schon einmal von der reinen Kraft der Sprache verzaubern lassen? Karl-Josef Kuschel stellt sein neues Buch „Magische Worte“ vor – eine ergreifende Liebeserklärung an die heilende Dimension der Sprache. In diesem Meisterwerk nimmt er uns mit auf eine tief emotionale Reise zu Texten, die trösten und uns im Innersten verwandeln. Es geht um jene seltenen Worte, die wie ein warmes Licht leuchten und uns echten Halt geben. Lasst euch diese literarische Magie auf keinen Fall entgehen. Kommt vorbei und spürt gemeinsam mit uns die schützende und transformative Kraft der Poesie!

Karl-Josef Kuschel: 1948 in Oberhausen geboren, lebt und lehrt in Tübingen an der Katholisch-Theologischen Fakultät als Professor Theologie der Kultur und des interreligiösen Dialogs. Vizepräsident der Stiftung Weltethos. Bei Klöpfer & Meyer erschien von ihm im Frühjahr 2008 "Zeitzeichen. Vierzig Analysen zu Kultur, Politik und Religion".

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Das Renitenztheater widmet sich mit seiner Reihe „Gesprächsstoff“ Themen der Zeit und der Zukunft. Intendant Roland Mahr diskutiert mit der Philosophin Amrei Bahr. Zu jedem Termin und Thema werden weitere Persönlichkeiten eingeladen. Diesmal begrüßen wir Moritz Hürtgen. Er war Chefredakteur beim Satire-Magazin Titanic. Heute arbeitet er als freier Autor, Kolumnist, Moderator, Satiriker und Podcaster. Er lebt in München, wo er unter anderem die „Volksshow – Late Night mit Moritz Hürtgen“ am Münchner Volkstheater veranstaltet und zusammen mit Dax Werner den Podcast "Bohniger Wachmacher" moderiert.

Humor darf alles. Oder? Lassen sich Witze, die diskriminierende Stereotype wiederholen, moralisch tatsächlich nicht beanstanden – oder tragen sie zu Ausgrenzung, Herabwürdigung und Benachteiligung bei und sind deshalb kritikwürdig? Gibt es Themen, über die man prinzipiell nicht scherzen sollte – oder kann Humor gerade dann wirkungsvoll auf Missstände aufmerksam machen, wenn er selbst Entsetzliches aufgreift? Ist Humor gar ein Mittel der Kritik, das gerade durch die Freiheit zur Grenzüberschreitung dazu beitragen kann, unsere Gesellschaft zum Positiven zu verändern?

Bilder:
Amrei Bahr: privat
Roland Mahr: Sabine Haymann
Moritz Hürtgen: Thomas Hintner

Einlass: 19:45 Uhr

Eintritt frei – Spenden erbeten (Anmeldung unter kasse@renitenztheater.de)

Backstage im Alten Schauspielhaus

Das zweitälteste Theatergebäude Stuttgarts öffnet ab sofort zu bestimmten Terminen seine Türen und lässt Sie hinter die Kulissen schauen. Sie bekommen einen Einblick in die Produktionsabläufe und Hintergründe der Theaterarbeit. Wir führen Sie in die Garderoben, die Maske, den Fundus und natürlich über die Bühne – so können Sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ einmal ganz aus der Nähe sehen.

Bitte beachten Sie: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, bitte buchen Sie darum vorab telefonisch im Service-Center oder online Ihr Ticket!

Gruppen von zehn bis max. 20 Personen können eigene Termine vereinbaren. Mit einem Vorstellungsbesuch kosten sie nur 50,- € zuzüglich Ticketgebühr. Führungen ohne Vorstellungsbesuch erfordern eine Servicegebühr von 100,- € pro Gruppe.

FARIN URLAUB übers Reisen
mit Jochen Schliemann

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit
Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen – mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.

Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten – unterwegs mit Kamera,
Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.

Gemeinsam mit Jochen Schliemann(Journalist, Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen - Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die beiden wollen ganz offen über subjektive
Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und – mindestens – Neugierde wecken.

*) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale , Blut und / oder Gewalt

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Random/Control war über viele Jahre das prägende Projekt des Vorarlberger Pianisten David Helbock. Gemeinsam mit Johannes Bär und Andreas Broger feierte das Trio 15-jähriges Bestehen und spielte Hunderte Konzerte weltweit. Nach Alben bei Traumton und ACT Music startet die Band 2025 mit einem neuen Programm durch. Das neue Album wurde aufgenommen bei einer legendären Live-Session im Liechtensteiner Little Big Beat Studio.
Markenzeichen des Trios: die Vielfalt. Mehr als 20 Instrumente bringen die drei Musiker auf die Bühne. Broger wechselt zwischen Klarinette, Saxofon und Flöte und singt gelegentlich. Bär bedient Tuba, Posaune, Trompete, Sousaphon, Alphorn, Didgeridoo, Beatbox und Schlagzeug – manchmal gleichzeitig. Helbock selbst hat viele neue Stücke komponiert. Er steuert bei diesem Projekt Klavier und Perkussion bei und vertont Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen.
Für die gesangliche Interpretation dieser lyrischen Klangwelten holt sich das Trio Fola Dada an die Seite – Deutsche Jazzpreisträgerin 2022 und eine der wandlungsfähigsten Stimmen zwischen Jazz, Soul und Pop. Die Stuttgarterin ist aus der deutschen Jazz- und Soul-Szene nicht mehr wegzudenken. Gemeinsam mit David Helbocks Random/Control trifft Wildheit auf Virtuosität, Poesie auf Energie – ein Abenteuer mit offenem Ausgang.

Abendkassenöffnung 18:00 Uhr

Puppen- und Materialtheater
Treten Sie ein in das anatomische Theater des Operationssaals. Sehen Sie zu, wie seziert wird – nicht irgendein, sondern der Körper. Welcher? Der, den man nicht hat, sondern haben möchte. Der ideale, vollkomme, beinahe abstrakte: der ›anatomische Körper‹.
Bald in Ihrer Lieblingsapotheke erhältlich.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00 Uhr

Lachen ist gesund! Und bei PORNOSÜCHTIG kann viel gelacht werden. Frauen lieben diese Show! Und auch Männer können noch etwas lernen. Ein Muss für alle die heiraten, heiraten wollen oder schon verheiratet sind!

Inhalt: Der 11-jährige Michael findet zufällig in einem Schrank die Pornovideosammlung seines Vaters. Er wird pornosüchtig und konsumiert schon bald mehrere Stunden pro Tag Pornografie. Durch sein verdrehtes Frauenbild kommt der Pubertierende immer wieder in abstruse und sehr lustige Situationen. Erst als Michael heiratet und Vater wird, scheint er eine gute Chance zu haben von seiner Sucht loszukommen ...

Boris Rosenberger (bekannt als SPANIER FÜR ANFÄNGERINNEN) erzählt dem Publikum "seine" Lebensgeschichte so wie dies der beliebte Schauspieler und Sänger immer tut: authentisch und unglaublich komisch. Erleben Sie Boris Rosenberger hautnah in dieser berührenden One-Man-Show, die geschickt Komik und Drama verbindet und einen selbstironischen Einblick in die Tiefen der sexuellen Männerphantasien gewährt. Und es geht auch um die Liebe, den Unterschied zwischen Mann und Frau, das Kinderkriegen und Sex (oder eben kein Sex) nach der Geburt des Kindes …

PORNOSÜCHTIG war fünfzehn Jahre lang am Broadway ausverkauft und läuft seit 2017 ausverkauft in Hamburg auf der Reeperbahn!
Eine Komödie für Väter und Söhne, für Mütter und Töchter, für alle, die in Nostalgie schwelgen wollen, für Verliebte und fast Verheiratete und alle, die das Leben nicht ganz so ernst nehmen und dennoch Verantwortung tragen für ihre Kinder und die Welt von morgen!

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

25 Jahre Literaturhaus - Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Vernissage, Lesung & Gespräche mit Florian Illies, Elise Schmit, Jörg Piringer und Sandra Teschow, Moderation: Thomas Susanka

„Geschenke des Himmels. Kann man Wolken sammeln?“ – fragt Florian Illies in der erstmals öffentlich präsentierten privaten Sammlung seiner Wolkenbilder im Literaturhaus. Begleitend zur Vernissage erscheint druckfrisch der gleichnamige und am Abend erstmals präsentierte Ausstellungskatalog (Schirmer/Mosel). Jahrtausende lang trieben die Wolken über die Erde, frei und unbestimmt. Bis Anfang des 19. Jahrhunderts die Menschen plötzlich begannen, sie in Kunst und Literatur einfangen, sich an ihnen festhalten zu wollen. „Halten Sie stets ein kleines Stückchen Himmel über ihrem Leben frei“ – schrieb Marcel Proust in „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“. In der neuesten Ausgabe des Tübinger Wissenschaftsmagazins Science Notes ist Illies ebenfalls mit einem Beitrag über seine Sammlung vertreten. Zum 25. Geburtstag des Literaturhaus widmet sich die neue Ausgabe dem Thema SCHWEBEN. So denkt z. B. Elise Schmit über träumende Quallen nach, Jörg Piringer begleitet das Schweben mit einem Begriffsparcours und Sandra Teschow wiederum spricht über die Gestaltung dieses Magazins an der Schnittstelle von Wissenschaft und Gesellschaft – Himmel und Wasser, Vernissage, Buch- und Magazinpremiere, schweben Sie mit uns!

Der Karlsruher Percussionist, Schlagzeuger und Produzent Tommy Baldu und der renommierte Medienkünstler haegar vereinen Musikalität und visuelle Kunst: Meditative Klänge, sphärische Sounds, rotzige Drums und Gitarren werden gepaart mit abstrakten Raum-Projektionen, Bildern und Animationen. Ihre Symbiose aus Sounds und Visuals schafft eine Atmosphäre, die gleichermaßen meditativ wie energetisch ist. Sie ermöglicht ein einmaliges Eintauchen in eine surreale Welt voller Emotionen, Licht und Klang.

Baldu zählt zu den gefragtesten Drummern Deutschlands. Annett Louisan, Gregor Meyle, die Söhne Mannheims, Theaterprojekte und eigene Bands – die Liste seiner Aktivitäten ist lang. Haegar war schon an unzähligen Tour-Produktionen beteiligt von Künstlerinnen und Künstlern wie Howard Carpendale, Sasha, Herbert Grönemeyer und Pur. An diesem besonderen Abend im Rahmen des Programms „The Spirit – Sounds & Visuals“ werden die Ausnahmekünstler von der Musikerin und Sängerin Lisa Lukaszcyk als „Special Guest“ aus den Niederlanden begleitet. Geboren in Kapstadt, aufgewachsen und ansässig in den Niederlanden bildet sie das kreative Fundament ihrer Band Luka. Mit ihrer farbenfrohen Stimme und ihren ehrlichen Songs malt sie Bilder, die vertraut wirken, aber dennoch faszinierend und aufregend sind. Gemeinsam schaffen sie ein berauschendes Konzertereignis mit tiefen emotionalen Momenten.

Einlass: 19.00 Uhr