Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?

Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einer schwankenden Bootsfahrt und einem langen, langen Fall findet sich die Jüngste, Alice, plötzlich allein in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Das Mädchen fühlt sich anders, als sei sie sich ihrer Größe nicht mehr gewiss. Da taucht ein weißes Kaninchen auf und lädt sie ein: „Komm – eine Landschaft voller Überraschungen, die es zu entdecken gilt!“

Wir treffen auf ein Flamingo-Ballett und ein absurdes Croquet-Spiel. Eine Krabbenmutter mischt sich mit ihrer Tochter unter die Walzerquadrille der Hummer, und nebenan ist ein Vogelball voll im Gange. Sieh mal, wer lugt hinter den großen Blättern hervor? Ein breites Grinsen ist zu sehen und das weich glänzende Fell einer Katze. Schnurren geht über in ein ausgedehntes Lachen. Die Gesellschaft kommt zusammen und kugelt sich im Sonnenlicht.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

Was wäre, wenn jeden Abend Weihnachten wäre?
Tante Milla lässt sich von den Nachwehen des zweiten Weltkriegs nicht davon abhalten, 1945 endlich wieder ungetrübt Weihnachten zu feiern. Als im neuen Jahr ihr geliebter Christbaum wieder abgeschmückt und entfernt werden soll, erleidet sie plötzlich einen Nervenzusammenbruch. Mediziner werden ohne Erfolg zu Rate gezogen, bis Onkel Franz endlich die Lösung findet: Er verordnet seiner Gattin eine „Tannenbaumtherapie“. Fortan wird jeden Abend Heiligabend gefeiert – Winter wie Sommer, mit allem Drum und Dran und im ganzen Familienkreis. Doch die Festgesellschaft wird nach einiger Zeit des Spekulatiusknabberns und des Weihnachtsliedersingens überdrüssig. Verfallserscheinungen äußern sich in unterschiedlicher Form. Mit der Zeit lassen sich die Gäste für die abendlichen Feiern nach und nach durch Schauspieler vertreten. Ein erwerbsloser Inspizient bringt zuletzt die Abendveranstaltung monatelang klaglos über die Bühne. Schließlich müssen die Kinder durch Wachspuppen ersetzt werden.
In seiner Erzählung nimmt Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn.
Schauspieler Dietmar Bär, bekannt als „Freddy Schenk“ im Kölner Tatort, gibt den launigen Erzähler, während der klassische Schlagzeuger und Klangkünstler Stefan Weinzierl mit seinem außergewöhnlichen Instrumentarium typisch-untypische Weihnachtsmelodien erklingen lässt.

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Reise geht weiter. Auch in diesem Jahr begibt sich die hochkarätig besetzte LE Bigband in ihrem imaginären Tourbus wieder auf einen Trip durch vorweihnachtliche Winterlandschaften.
Wie immer mit großartigen Gesangssolisten auf den vorderen Sitzen ist die Band auf altbekannten Routen unterwegs, aber durchaus auch zu der einen oder anderen experimentellen Extratour bereit.
Man darf also gespannt sein.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Adventskonzert für die ganze Familie:
Gemeinsam mit den Hanke Brothers lädt der Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart zu einer musikalischen Entdeckungsreise durch die Weihnachtszeit ein.

Weihnachten klingt überall ein wenig anders.
Das Programm vereint Advents- und Weihnachtsmusik aus verschiedenen Ländern, Kulturen und Sprachen – von Deutschland über Skandinavien und die Ukraine bis nach Afrika und Lateinamerika.
Festliche, besinnliche und schwungvolle Klänge machen die Vielfalt weihnachtlicher Traditionen hörbar.

Der Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart steht für exzellente Chormusik, lebendige Nachwuchsarbeit und ein vielseitiges Repertoire von der Renaissance bis zur Gegenwart.
Die mehrfach ausgezeichneten Hanke Brothers begeistern mit ihrer außergewöhnlichen Besetzung aus Blockflöte, Viola, Klavier und Tuba, ihrer ansteckenden Spielfreude und originellen Arrangements.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches und kurzweiliges Konzerterlebnis für Groß und Klein – am Nikolaustag, Sonntag, 6. Dezember 2026, um 15 Uhr in der Schwabenlandhalle Fellbach.

Einlass: 14:00 Uhr

Zu Gast: Sophia Weidemann

Ein rundum französischer Abend im musikalischen, sowie im kulinarischen Sinne.

Das Solenn Duo mit Jelena Seubert (Violine) und Sophia Weidemann (Klavier)
präsentiert Werke von César Franck, Jules Massenet, Jean-Marie Leclair und Gabriel Fauré.
Erlesene Weine aus Frankreich runden den Abend ab.

Das Solenn-Duo verbindet eine langjährige musikalische Freundschaft, die bereits in ihrer Jugend begann. Beide haben gemeinsam beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ einen ersten Preis in der Kategorie Klaviertrio errungen und sich anschließend durch zahlreiche Wettbewerbe, Konzertreisen und Auszeichnungen einen herausragenden Ruf erspielt.

Sophia Weidemann, in Filderstadt geboren, begann ihre pianistische Ausbildung im Kindesalter und setzte ihre Studien an renommierten Musikhochschulen wie Stuttgart, Wien und Riga fort. In Stuttgart schloss sie schließlich ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Sie ist mehrfach Preisträgerin bei nationalen und internationalen Wettbewerben und hat bereits zwei erfolgreiche CDs veröffentlicht.

Jelena Seubert, in Tübingen geboren, ist eine vielseitige Geigerin, die ihre Ausbildung bei namhaften Professoren in Stuttgart, Frankfurt und Wien erhielt. Ihren künstlerischen Master sowie ihren Master in der Kategorie Kammermusik schloss sie mit Auszeichnung ab. Auch sie kann auf zahlreiche Erfolge bei Wettbewerben sowie auf eine beeindruckende Kammermusiktätigkeit zurückblicken. Gemeinsam bilden sie ein Duo, das nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich auf höchstem Niveau harmoniert.

Mit ihrem ausgewählten Programm entführen sie die Zuhörer in die Welt der französischen Musik. Diese Werke präsentieren eine spannende stilistische Vielfalt – von eleganter Barockmusik bis hin zu impressionistischen Klangwelten. Im Verlauf des Konzerts erklingen unter anderem zwei bedeutende Sonaten und die berühmte „Méditation“ von Massenet. In der Pause dürfen sich die Gäste auf ausgesuchte französische Weine freuen, die den Abend abrunden und das französische Flair noch intensiver erlebbar machen.

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die MVS Big Band lädt unter dem Motto „Heroes and Legends“ zu einem besonderen Konzertabend ein. Freuen Sie sich auf große Hits und unvergessliche Klassiker legendärer Künstler aus Rock, Pop und Swing – neu interpretiert im mitreißenden Big-Band-Sound.

Unter der Leitung von Jörg Gebhardt sorgen kraftvolle Arrangements, beeindruckende Solisten und die beiden Sängerinnen Nadine Wagner und Friederike Nößner für musikalische Höhepunkte. Stimmungsvolle Weihnachtstitel runden das Programm ab und schaffen die besondere Atmosphäre von „Swinging Christmas“.

Ein Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und echter Big-Band-Power – perfekt, um sich auf Weihnachten einzustimmen!

Einlass 16 Uhr

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Musiktheater frei nach Rudyard Kipling
Für Kinder ab 4 Jahren

Das Findelkind Mogli wächst wohlbehütet in einem Wolfsrudel im Dschungel auf. Eines Tages verbreitet sich die Botschaft von der Rückkehr des gefährlichen Tigers Shir Khan, der ihn, da er ein Mensch ist, töten will. Es beginnt ein aufregendes Abenteuer. Mogli lernt den gutmütigen Bären Balu kennen, wird von Affen verschleppt und trifft auf Kaa, die „Show-Schlange“. Da taucht ein Mädchen auf und Mogli versteht sich mit ihr sehr gut und er erkennt: „Da wo mein Herz wohnt bin ich daheim".

Ein großer Spaß zum 2. Advent!

Copyright: Theater Fritz & Freunde

Einlass: 14:30 Uhr

Mit Koczwara und Mantel haben sich zwei der komischsten Humorschaffenden Süddeutschlands zusammengetan: Ernst Mantel, doppelt ausgezeichneter Träger des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises. Und Werner Koczwara, der außer mit dem BaWü-Kleinkunstpreis auch schon mit dem Europäischen Satirepreis veredelt wurde.
Gemeinsam stehen Mantel und Koczwara seit Jahren für hochklassigen Humor, feinen Wortwitz, geschliffene Pointen und Songs über die ganz großen Themen, also Männer, Frauen und Kartoffelsalat. Hinzu kommen unerhörte schwäbische Cover-Versionen diverser Welthits. Diesmal mit dabei: jede Menge Pink Floyd! Aber auch Black Sabbath und David Bowie haben es ins Programm geschafft.
Erleben Sie einen schwäbischen Heimatabend mit großem Humor. Und vermutlich eines der lustigsten Programme, seit der Schwabe den Humor erfand.

Einlass: 18:45 Uhr

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

heavytones

Die wohl bekannteste Band des Deutschen Fernsehens mit Rock, Pop, Funk und Jazz in Perfektion

Die heavytones, die in über 2.500 Late Night Shows mit Stefan Raab mitwirkten, ebenso wie in Spezialformaten wie „Unser Star für Oslo“, oder „Gottschalk‘s große 90er Show“ sind seit fast 2 Jahrzehnten die präsenteste und profilierteste Band im deutschen Fernsehen. Dabei prägen sie mit ihrem druckvollen Live-Sound entscheidend den Charakter der jeweiligen TV- und Live Shows. Die überragende Qualität der heavytones machte sie über die Jahre auch immer wieder zur gefragten Begleitband, und die Liste internationaler Stars, mit denen sie LIVE gearbeitet haben, ist entsprechend lang:

Kylie Minogue, Adele, James Brown, Herbert Grönemeyer, Lionel Richie, Michael Bublé, Joe Cocker, Eminem, Tom Jones, Anastacia, Joss Stone, Katie Melua, Ronan Keating, Sugababes, Anastacia, Busta Rhymes, No Angels, Mary J. Blige, Bootsy Collins, Ricky Martin, Natasha Bedingfield, Jan Delay, Pussycat Dolls, Melanie C., Chris Isaak, Jason Mraz, David Garrett, Cecilia Bartoli, Curtis Stigers.
Ebenso waren die heavytones bei den esc Castings und damit bei der Geburtsstunde von heutigen Deutschen Musikgrößen wie Stefanie Heinzmann, Max Mutzke, Gregor Meyle, oder Lena Meyer-Landrut, mit von der Partie und unterstützten diese damals noch jungen Künstler dabei, aus ihren musikalischen Startlöchern zu kommen.

Auch jenseits der Fernsehindustrie genießen die heavytones einen exzellenten Ruf und haben sich mit den vier CD-Veröffentlichungen „heavytones No. 01“ (2006) „Freaks Of Nature“ (2010) sowie „Songs That Didnt Make It To The Show“ (2015) und „a tribute to Earth Wind and Fire“ (2019) als auch bei ihren Auftritten als LIVE ACT einen eigenen Rang in der deutschen Musiklandschaft erspielt. Bestechend sind dabei nicht nur der wiedererkennbare und flexible Bandsound, sondern auch die hohe Klasse der Instrumentalisten, die abseits der heavytones auch mit Künstlern wie „Till Brönner“, „Marc Forster“ , Herbert Grönemeier, den Fantastischen Vier, oder Helene Fischer bei ihren Tourkonzerten unterwegs sind.

Dies stellten sie nicht zuletzt im Frühjahr 2024 unter Beweis, als sie mit dem Rapper „Xatar“ eine gemeinsame Live Tour, mit dessen Rapmusik im umarrangierten heavytones - Funk – Kleid starteten und damit auf Anhieb große Häuser wie die Elbphilharmonie, die Philharmonie Köln und die Staatsoper in Stuttgart ausverkauften.
Es ist nicht vermessen, wenn die heavytones sagen, freuen Sie Sich auf weitere Livetermine der Band.

Scarie pockets und Wulf pack meets……… Instrumental versionen.

Einlass: 18:00 Uhr

Momo
von Michael Ende
Familienstück für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und dem Geschichtenerzähler Gigi.

Ein wunderbares Familienstück über die Frage, was im Leben wirklich zählt, für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren.

Eine Produktion des Theater Lindenhof in Kooperation mit der Stadt Bietigheim-Bissingen

Regie: Christoph Biermeier
Dramaturgie: Georg Kistner
Bühnenbild: Gesine Mahr
Kostüme: Katharina Müller
Musik: Julia Klomfaß

Mit: Berthold Biesinger, Johanna Grässle, Stefan Hallmayer, Kirandeep Heer, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Carola Schwelien, Luca Zahn

Rechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Auch in diesem Jahr servieren wir Ihnen wieder ein festliches musikalisches Menü: einen bunten Teller feiner „Plätzchen“ für Ohr und Herz. Unter dem Motto „Mit Schellack und Lametta“ laden wir Sie ein zu einem Abend voller Nostalgie, Charme und Swing.

Freuen Sie sich auf zwei funkelnde Seiten der Palastperlen: Salonmusik – charmant, nostalgisch und voller Eleganz und swingende Weihnachtsklänge – beschwingt, heiter und wunderbar festlich.

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise zwischen goldenem Glanz und weihnachtlichem Swing – charmant präsentiert von Ihrem Salonorchester "Die Palastperlen".

Einlass: 17:40 Uhr

Die Temperaturen liegen gefühlt im zweistelligen Plusbereich, ältere Damen schlürfen im T-Shirt ihr Eis und Schnee scheint ein weit in der Zukunft liegendes Ereignis zu sein – es ist schon wieder November im sich stets erwärmenden Klima und damit Zeit, auf das vergangene Jahr zurückzublicken. Mit wem könnte das mehr Spaß machen als mit dem Urvogel des satirischen Jahresrückblicks, Urban Priol?

Lustvoll seziert er die gesellschaftspolitischen Ereignisse des vergangenen Jahres, stellt wahnwitzige Verknüpfungen her und deckt verblüffende Hintergründe auf. Da werden die Winkelzüge der Mächtigen und Reichen entlarvt und so manch doppelzüngige Scheinheiligkeit aufgedeckt. Gleichgültig ob er über die Innen- oder Außenpolitik sinniert, mit seinem Fußballclub fiebert oder sich kopfschüttelnd über die Auswüchse des Kapitalismus wundert – kaum ein relevantes Thema des vergangenen Jahres bleibt unberührt. Unterstrichen werden die rasanten sprachgewaltigen Ausführungen durch sein ausgeprägtes schauspielerisches und parodistisches Können, denn seit seiner Studienzeit frönt Urban Priol der Lust am Theaterspiel (der sorgfältig eingerichtete Ordner mit dem Arbeitstitel „Magisterarbeit“ hingegen blieb bis auf ein Register zeitlebens leer). Die Ansprüche ans Publikum sind bei diesem Programm nicht gering: auch wenn er sich den einen oder anderen Kalauer erlaubt („Ich spiele nicht fürs Föjetong!“), schadet es nicht, politisch auf dem Laufenden zu sein, um sich die oftmals subtilen Anspielungen des Spötters nicht entgehen zu lassen.

Aber auch der Kabarettist selbst steht vor einer gewaltigen Aufgabe, sieht sich der agile Wirbelwind doch in einem steten Wettlauf mit der Zeit, die ihm, der vor grandiosen Einfällen und Pointen fast übersprudelt und auch zu aktuellen Themen stets etwas zu sagen hat, mit einem einzigen Abend doch arg eng bemessen vorkommt. Ein Jahr in einem Abend, ja, zefix!

SAAL FREI kennt kein festes Drehbuch, keine Choreographie und keine Komposition. Alles, was an diesem Abend geschieht, entsteht – JETZT. Impulse werden gesetzt, aufgenommen und verwandelt:
Eine Bewegung findet ihre Antwort in einem Klang. Der Klang kreiert eine Stimmung. Die Stimmung wird zum Impuls des Handelns. Handeln erschafft Beziehungen. Beziehungen füllen sich mit Leben, verändern sich und bringen immer wieder Neues hervor.
Gemeinsam ist den Abenden die künstlerische Qualität der Performer*innen: In immer neuen Konstellationen begegnen sich Künstler*innen aus Tanz, Musik, Figuren-/Materialtheater und Theater und wagen gemeinsam den Augenblick. SAAL FREI nimmt das Publikum mit auf eine Reise, auf der die Unvorhersehbarkeit des Augenblicks ebenso präsent ist wie die Magie unwiederholbarer Momente.

Performende: Anja Füsti, Alexandra Mahnke, Oliver Prechtl


Performende: Anja Füsti, Alexandra Mahnke, Oliver Prechtl

Stiftung Stuttgarter Friedenspreis
FriedensGala der AnStifter 2026

Der Stuttgarter FriedensPreis der AnStifter 2026 geht an
Anna Ohnweiler – Omas gegen Rechts.
Laudatio: Dr. Ilko-Sacha Kowaltzcuk

Den JugendPreis der AnStifter erhält das
Projekt „Käthe Kollwitz: Heute“
der Johannes-Gutenberg-Schule Stuttgart.
Laudatio: Katarina Speck

Ein großartiger Abend für großartige Menschen