Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Lassen Sie sich wieder musikalisch anstecken von der Begeisterung der Porsche Big Band: unverwechselbarer Porsche-Sound, erzeugt von 20 Instrumentalstimmen, die ein ganz besonderes Kollektiv bilden.

Seit Gründung der Band im Jahr 2005 steuert der Profi-Schlagzeuger Meinhard "Obi" Jenne mit bemerkenswerter Verve den Kurs des Ensembles. Jenne hat über die vergangenen Jahre eine Musikgemeinschaft aus Porsche-Mitarbeitern geformt, die das Publikum mit ihrer passionierten und experimentierfreudigen Art in ihren Bann zieht. Regelmäßige Konzertbesucher bezeichnen die Band mittlerweile auch als „die Musik-Botschafter aus Zuffenhausen“.

Mit ihrem besonderen eigens für Ludwigsburg zusammengestellten Programm stellen die Musiker eine mitreißenden Querschnitt durch 100 Jahre Jazzgeschichte vor. Sie beginnen mit den ersten großen Big Band Jazzsongs, dem sogenannten Swing aus der Gründerzeit des Jazz bis zum bahnbrechenden Count Basie mit seinem kongenialen Partner Sammy Nestico. Die Porsche Big Band hatte die große Ehre, Sammy Nestico in das Porsche Museum einladen zu dürfen und mit ihm sogar einen workshop abzuhalten und an seinen Kompositionen zu arbeiten. Zum Beispiel sein Stück „Wind Maschine“, eines der schnellsten Swing-Stücke für die schnelle Porsche Big Band….

Das Publikum wird aber im Wechsel auch schönen Groove erleben, einige neue Arrangements von lateinamerikanischen Stücken oder Stücke aus der Zeit des Pop, die das Publikum begeistern werden.
Und seit kurzer Zeit hat die Porsche Big Band auch einen Sänger in ihren Reihen, der die große Ära des Swing und Soul wie auch songs von Roger Cicero eindrucksvoll mit seiner Stimme in Szene setzt.
Sie können sich also sicher sein, langweilig wird es dem Publikum sicher nicht im wunderbaren Scala Ludwigsburg.

Wer die Porsche Big Band bei Auftritten in Konzerthallen oder Open-Airs live erlebt, wird schnell mitgerissen von ihrer immensen Spielfreude. Menschen, die tagsüber gemeinsam dazu beitragen atemberaubende, exklusive Sportwagen zu entwickeln und zu bauen, leben einmal pro Woche am Abend ihre Leidenschaft als „Porscheaner“ weiter in der gemeinsamen Musik und lassen auch hierbei etwas Besonderes entstehen.

31 Instrumentalisten und seit 2023 auch ein Sänger bilden momentan die Porsche Big Band. Sie kommen aus den unterschiedlichsten Bereichen des Unternehmens und proben ausschließlich in ihrer Freizeit. Vielfältig wie ihre Musik ist auch ihr beruflicher Hintergrund: vom Werker bis zum Ingenieur, vom Studenten bis zum Ruheständler.

Und die Entwicklung der Band zeigt, was den Porsche-Erfolg ausmacht: Miteinander und voneinander lernen, Offenheit und Respekt sowie die große Leidenschaft und der unermüdliche Antrieb, gemeinsam immer wieder daran zu arbeiten, etwas Einzigartiges noch besser zu machen.

Aktuell dokumentiert die erste CD "Traumfahrt" ein wunderbares Etappenziel auf diesem Weg. Und seien Sie versichert: die Reise der Porsche Big Band ist noch lange nicht am Ende.


Die W&W Campus Big Band

Firmen-Big-Bands sind bislang vor allem aus der Industrie bekannt. Seit 2018 gibt es mit der W&W-Campus Big Band einen neuen Spieler aus der Finanzdienstleistungsbranche. Initiator des Vorhabens innerhalb der Wüstenrot & Württembergische-Gruppe (W&W) ist Jürgen Vater, Abteilungsleiter der W&W IT. Die über 25 Musikerinnen und Musiker kommen aus allen Bereichen und Hierarchieebenen des Vorsorgekonzerns und proben gemeinsam im neuen W&W-Campus in Kornwestheim.

Mit Jürgen Bothner hat ein erfahrener und erfolgreicher Big-Band-Dirigent aus der Region Stuttgart die Leitung des Ensembles übernommen. Neben Auftritten im W&W-Campus begeisterte die Band bereits im Oktober 2018 erstmals ein großes Publikum auf dem Cannstatter Wasen. Das Repertoire reicht von Swing-Klassikern bis hin zu Latin & Soul-Hits der Gegenwart. Die Big Band soll nach und nach zu einem wichtigen Kulturbotschafter der W&W-Gruppe werden – dazu findet auch das „Big Band Battle“ im Scala statt.

Ein Marionettenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Wie kann eine Mutter nur ihre beiden Töchter so unterschiedlich behandeln. Die eine wird verhätschelt, die andere nur gepeinigt. Nur der Kater und der Hahn sind ihre Freunde. Als dem schlimm schikanierten Mädchen beim Spinnen die Spindel in den Brunnen fällt und es ihr nach springt, gelangt sie zu Frau Holle, die es gut mit ihr meint. Wegen ihres Fleißes wird sie mit einer besonderen Belohnung entlassen.

Das Märchen um Goldmarie und Pechmarie endet in der Fassung des Mottenkäfigs jedoch nicht mit der Bestrafung der faulen Stiefschwester. Ein überraschender Schluss kündigt eine versöhnliche Zukunft an.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.

Sylvia – Hüterin des Waldes

Eine Ballettaufführung des Ballettstudio Lilo aus Eutingen-Göttelfingen

Ein geheimnisvoller Wald, eine entführte Schmetterlingsprinzessin und eine mutige Hüterin, die sich auf eine außergewöhnliche Reise begibt …

Mit „Sylvia – Hüterin des Waldes“ präsentiert das Ballettstudio Lilo eine eigene Interpretation des klassischen Balletts Sylvia zur Musik des französischen Komponisten Léo Delibes.

Als dunkle Schatten die Schmetterlingsprinzessin aus ihrem Zaubergarten entführt, macht sich Sylvia auf die Suche nach ihr. Ihr Weg führt sie tief in einen verwunschenen Wald, in dem vier Prüfungen auf sie warten: Erde, Feuer, Wasser und Luft. Jede Begegnung fordert etwas anderes von ihr – Mut, Vertrauen, Mitgefühl und die Kraft, auf die eigene innere Stimme zu hören.

Schließlich führt ihre Reise Sylvia bis in die Höhle der Schatten. Dort erkennt sie, dass Licht und Dunkelheit näher beieinanderliegen, als es zunächst scheint – und dass wahre Stärke nicht im Kämpfen, sondern auch im Verstehen, Fühlen und Verbinden liegen kann.

Getragen von der zauberhaften Musik Léo Delibes’ erzählen Tänzerinnen im Alter von 6 bis 30 Jahren die Geschichte mit den Mitteln des klassischen Balletts. Die Handlung des Originalballetts wurde vom Ballettstudio Lilo eigens neu interpretiert und für die unterschiedlichen Altersgruppen des Ensembles gestaltet.

So entsteht eine fantasievolle Ballettaufführung über Freundschaft, Mut, Mitgefühl und die Kraft des Lichts – getanzt von kleinen und großen Tänzerinnen des Ballettstudio Lilo.

Manche Heldinnen tragen keine Schwerter. Sie tanzen. Sie hören zu. Sie fühlen. Und verändern damit die Welt.

Ab 4 Jahren

Einlass: 16:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 27.09.2026 um 11:00 Uhr

In einem ukrainischen Dorf kurz vor Weihnachten. Der Teufel, der sich an dem Schmied Wakula rächen will, beschließt den Mond verschwinden zu lassen und das Dorf in Angst und Verwirrung zu stürzen. Die schöne Oxana, in die Wakula verliebt ist, verlangt als Zeichen seiner Liebe ein Paar Schuhe – so prächtig, wie sie nur die Zarin besitzt. Der Schmied sieht sich gezwungen einen Pakt mit dem Teufel einzugehen, um ihr Herz zu gewinnen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Was ist das Leben? Zufall? Witz, oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Rebers aktuellem Programm.

Im März 2023 hatte das Programm „Rein geschäftlich” Premiere. Mittlerweile ist es griffig, schnell und rund. Obwohl Rebers Kabarett nie wirklich aktuell, aber in der Regel seiner Zeit weit voraus ist, sollten wir es immer im Auge behalten. Und bevor die nächste Premiere ansteht, schauen wir uns erst noch einmal die Bilanz an, denn die kann sich sehen lassen.
Nach einer chaotischen Premiere in Wien, politischen Erdbeben, Rücktritten, einer Uraufführung in der Deutschen Oper Berlin und einer großartigen Tour durch Österreich und Germany, hat Rebers seine geschäftlichen Gedanken vollendet, upcycelt und spielerisch auf den Punkt gebracht.

„Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.” Pforzheimer Zeitung 30.10.2023

Und jetzt ist er wieder unterwegs in einer Republik, die nicht mehr weiß wohin mit sich. Dazu gibt es tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine klare Botschaft:
„No pasaran!!!“
Den Rest erledigt die Tagespolitik. Wir freuen uns auf sie!!

Bild: Susie Knoll

Einlass: 18:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Gewölbekeller unter den Stadthäusern von Rottenburg.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Eine großartige Bühnenproduktion von Antonio Andrade, die den Flamenco in seiner ganzen Bandbreite zeigt – kraftvoll, emotional und voller Schönheit.

Wie in einer klassischen Suite entfalten sich verschiedene Szenen, die jeweils eine andere Facette des Flamencos zeigen: von intensiven, tief empfundenen Momenten bis zu explosiven Tänzen voller Lebensfreude.

Mitreißende Gitarren, Gesang, Percussion, Violine und ein großartiges Tanzensemble verschmelzen zu einem orchestralen Klang- und Bewegungserlebnis.

Flamenco Suite ist moderner Flamenco auf höchstem Niveau – sinnlich, elegant und mitreißend zugleich.

Ein Abend, der Herz und Sinne berührt – geschaffen von einem der großen Flamenco-Meister unserer Zeit.

Die X-Mas-Show von WildWechsel: ist hautnah. Unmittelbar. Überraschend. Le-bendig. Und immer einmalig. Genießen Sie ein Feuerwerk höchster Improvisati-onstheaterkunst und Situationskomik vom Feinsten.

24 interaktive Türchen werden geöffnet. Dahinter verbergen sich fantastische Impro-Spots, ergreifende Songs, Präsente und jede Menge szenische Premieren.

Die Zuschauer werden aktiv ins theatrale Geschehen miteinbezogen, sind Türöff-ner, Ideengeber und liefern Vorgaben nach denen die Schauspieler, Schauspiele-rinnen und deren Musiker spontan und ohne Zögern Geschichten entwickeln. Dies alles wird zum Anschauungsstück darüber, was Theater eigentlich sein soll; Nämlich Emotion, im Spiel in Bezug gesetzt zu Dingen und Situationen in der Welt, genau wie im Leben selbst. Und all das sehr spannend, witzig und unter-haltsam.

Ausgelassen lachen, die Schönheit von menschlicher Interaktion und die unbere-chenbare Komik der Spontanität erleben – das ist es, was das WildWechsel En-semble zu bieten hat. Vor allem aber: Aus dem Alltag in den Augenblick entführt zu werden.

Geben Sie uns Ihr Wort – wir machen Ihnen eine Szene.

INFO: Abendkasse und Bar (Getränke & Snacks) öffnen eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Carolina Eyck
Leyohmi (Luminescence)

Elena Kats-Chernin
Wild Swans, Ballett-Suite für Orchester, EA der Theremin-Fassung
Einojuhani Rautavaara
„Cantus Arcticus“, Konzert für Vögel und Orchester, OP. 61

Igor Strawinski
L'Oiseau de feu, Ballett-Suite für Orchester

„Habe ich das nicht schon einmal gehört?“ Mit „Eliza’s Aria“ aus dem Ballett „Wild Swans“ nach dem Märchen von H. C. Andersen gelang der in Taschkent geborenen australischen Komponistin Elena Kats-Chernin ein weltweiter Erfolg. Die märchenhaft-magische Klangwelt dieser Musik entsteht im Original durch Vokalisen einer Sopranstimme. In Pforzheim übernimmt diese Rolle ein Instrument, das selbst etwas Zauberhaftes besitzt: das Theremin. Sein Klang entsteht berührungslos. Für diese Aufführung hat Elena Kats-Chernin eigens eine Fassung mit Theremin eingerichtet – eine Weltpremiere! Den Solopart übernimmt die gefeierte Theremin- Virtuosin Carolina Eyck, Echo-Klassik-Preisträgerin und Gast renommierter Konzertreihen wie den BBC Proms. Mit „Leyohmi“ spielt Carolina Eyck zudem eine eigene Komposition.

Auch im „Cantus Arcticus“ von Rautavaara kommen Vögel zu Wort: In diesem „Konzert für Tierstimmen und Orchester“ entsteht ein über raschender Dialog zwischen arktischen Vogelrufen und den Klangflächen des Sinfonieorchesters.

Ein weiteres Zaubermärchen beschließt den Abend: Strawinskis Ballett suite „Der Feuervogel“ vereint russische Volksmusik und französische Instrumentationskunst zu einem Feuerwerk.

Besetzung
Theremin Carolina Eyck
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Der offizielle Vorverkauf beginnt ab dem 07.08.2026.

Auch die Adventszeit 2026 beginnt wieder mit einem Konzert-Highlight der Extra-Klasse. Musikalische Glanzlichter zündet bereits zum 12. Male der „Adventszauber“ in der Cannstatter Stadtkirche – traditionsgemäß am 1. Advent, der dieses Jahr auf Sonntag, den 29. November fällt. Seit Jahren begeistert diese Veranstaltung Musikliebhaber aus nah und fern. „Kurzweilig und mitreißend“, „Darbietungen von hoher Qualität“, „Ein beglückendes Erlebnis“, das sind nur einige Kommentare eines begeisterten Publikums.
Auch in diesem Jahr bietet die Veranstaltung eine breite musikalische Palette.

Dafür sorgen unsere Interpreten:
Marc Gremm und Janet Chvatal, zwei Stimmen, eine Leidenschaft! Marc und Janet präsentieren mit ihren unvergleichlichen Stimmen u.a. Die schönsten Musical-Duette aus "Phantom der Oper" und "Elisabeth" sowie einfühlsame Balladen.

Daniel Mladenov - charismatischer Musical-Darsteller begeisterte in vielen Titelrollen im Füssener Festspielhaus Neuschwanstein u.a. In "Ludwig 2", "Cinderella" und "Zeppelin". Seine musikalische Vielseitigkeit wird Sie begeistern.

Madeleine Haipt, gefeierte Musical-Darstellerin und zum zweiten Mal beim "Adventszauber" dabei. Zusammen mit Daniel Mladenov und Marc Gremm interpretiert sie u.a. wunderschöne Duette aus "Zeppelin" und "Cinderella"

Anita Hofmann, ist eine musikalisches Multitalent. Kritiker sagen, ihre Stimme kann man nicht beschreiben, man muss sie hören. Als ausgebildete Sopranistin ist auch ihre musikalische Bandbreite enorm: Schlager, Klassik und zahlreiche Instrumente. Gänsehautmomente sind da garantiert. Und vielleicht ist ja auch wieder ihre "Swiss Lady", ihr Alphorn mit dabei.

Violin Rose liefert Live-Musik vom Feinsten auf der Geige (Zorana Memedovic) und dem Klavier (Antonia Bott). Die beiden haben bereits in den vergangenen Jahren mit ihrem virtuosen Spiel überzeugt und das Publikum begeistert.

Schöner kann der Auftakt zur Adventszeit nicht sein. Die musikalischen Glanzlichter des „Adventszauber“ strahlen inzwischen weit über Stuttgart hinaus.

Einlass 17.30 Uhr

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Zeitgeist, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wett kampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Tanzperformance der Stuttgarter Choreografin Smadar Goshen für fünf Performerinnen, setzt sich mit Kraft auseinander – nicht als Spektakel, sondern als Prinzip, das Körper, Entscheidungen, Sprache und soziale Ordnung prägt. Hierfür greifen sie die Ilias und griechische Tragödien auf und stellen Fragen nach Wahrheit in einer Zeit, in der Medien und Kommunikation Ereignisse unterschiedlich framen? Was ist real, was konstruiert – sowohl öffentlich als auch im persönlichen Erleben? Inspiriert von Simone Weils Deutung der Ilias als „Gedicht der Kraft“ versteht die Arbeit „Kraft“ als etwas, das Menschen zu Objekten machen kann. Diese Idee prägt ihre körperliche Forschung: Wie reagieren Körper, wie widerstehen sie und verinnerlichen, was ihnen widerfährt?

Ein musikalischer Abend mit
ALFONS & Gérard Daguerre
Der eine ist der Lieblingsfranzose derDeutschen, der andere der Lieblingspianist der Franzosen: Alfons,
der Kultreporter, Geschichtenerzähler und Puschelphilosoph mit der orangenen Trainingsjacke. Und:
Gérard Daguerre, Tastenzauberer und langjähriger musikalischer Leiter von Chanson-Legenden wie
Charles Aznavour, Joe Dassin und der großartigen Barbara, die er über eine Dekade lang musikalisch
begleitete. Gemeinsam bringen die beiden Freunde dieses einzigartige Herzensprojekt voller
Geschichte und Geschichten auf die Bühne: unglaubliche Anekdoten, sprühender Humor - und vor
allem: großartige Musik.
Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020
Deutsch-Französischer Freundschaftspreis der HomBuch 2021
Bundesverdienstkreuz 2021
WWW.ALFONS-FRAGT.DE

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt