The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

IM SCHATTEN DES ORANGENBAUMS zeichnet das epische Porträt einer palästinensischen Familie im Westjordanland über drei Generationen, in dem persönliche Schicksale und die Geschichte eines Volkes untrennbar miteinander verwoben sind. Westjordanland, 1988: Als der junge Noor (Muhammad Abed Elrahman) bei einer Demonstration schwer verletzt wird, beginnt seine Mutter Hanan (Cherien Dabis) die bewegende Geschichte ihrer Familie zu erzählen. Die Erzählung führt zurück ins Jahr 1948, als Noors Großvater Sharif (Adam Bakri) sich weigert, Jaffa zu verlassen,
um sein Haus und den Orangenhain zu schützen. Doch Krieg, Vertreibung und Gefangenschaft reißen die Familie auseinander. Sharifs Sohn Salim (Saleh Bakri) wächst im Schatten seines Heimatlandes auf, das er nie wirklich kennen gelernt hat.
Als Noor Jahrzehnte später gegen israelische Soldaten protestiert, scheint sich die Geschichte zu wiederholen. Doch im Moment ihres größten Schmerzes treffen Hanan
und Salim eine Entscheidung für die Menschlichkeit und geben damit Hoffnung auf Versöhnung.

Einlass: 19:30 Uhr

JETZT. WOHIN. ist ein sehr persönlicher Dokumentarfilm von Lars Jessen. Der Film blickt
hinter die Kulissen des Wahlkampfs 2025 von Robert Habeck – einer Kampagne, die mit
großen Erwartungen beginnt und mit deutlichen Einbußen für die GRÜNEN endet. Danach
zieht sich Habeck aus der Politik zurück. Kaum ein deutscher Politiker hat in den letzten Jahren mehr Emotionen ausgelöst: Für die einen ist er Hoffnungsträger, für die anderen
Projektionsfläche all dessen, was sie an der Gegenwart ablehnen.
Lars Jessen – Filmemacher, Freund, Berater und langjähriger Weggefährte – sucht Antworten:
Warum ist es so gekommen? Was ist schiefgelaufen und wie kann progressive Politik in Zeiten von Populismus wieder gelingen?
Auf seiner Suche spricht Jessen mit Menschen, die ihn selbst in den zurück liegenden Jahren
begleitet haben: mit Neuro- und Kommunikationswissenschaftler:innen, Denker:innen,
Erzähler:innen, Schauspieler:innen, Moderator:innen und Journalist:innen. Darunter Luisa
Neubauer, Tobias Krell, Markus Lanz, Jan „Monchi“ Gorkow, Charly Hübner, Maja Göpel,
Daniel Günther, Samira El Ouassil, Friedemann Karig, Christian Stöcker, Arun Chaudhary,
sowie mit Menschen aus Habecks Politik- und Schulzeit.

Einlass: 19:30 Uhr

JULIAN SAS
Miles and Memories - Tour 2025
Aufgewachsen in einer Kleinstadt in der niederländischen Provinz Gelderland, verbrachte Julian Sas seine ersten Lebensjahre auf einem Boot auf dem Fluss, wo er eine enge Verbindung zur Freiheit des Wassers entwickelte, die später seine Musik stark beeinflusste.
Sein unverwechselbarer Klang, eine gekonnte Mischung aus Eigenkompositionen und Covern von R&B-Ikonen – tönt bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch aktueller denn je. Schnelle Gitarrenriffs tanzen geschickt mit ergreifenden Blues-Soli im klassischen Trio-Format: Bass, Schlagzeug und Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.
Im Laufe der Jahre wurde Julian Sas von einer breiten Palette musikalischer Einflüsse geprägt, darunter Blues, Rock, Heavy Metal, Jazz und mehr. Mit 13 Jahren begann er in Bands zu spielen und entwickelte sich zu einem talentierten Gitarristen und Sänger. Ende 1994 gründete der junge Julian Sas seine erste Band. Als Mitglied verschiedener Bands, Begleiter älterer amerikanischer Blues Legenden und vor allem als aufstrebendes Talent an der Gitarre, hatte sich Julian Sas zu diesem Zeitpunkt bereits einen Ruf als Live-Act erarbeitet, den man sehen und vor allem hören muss.
Der niederländische Blueskrant (Nr. 39) erzählte Sas, dass die Menschen aus seiner Heimat anfangs nicht an ihn glaubten: „Mein Glaube an mich war immer sehr groß, während alle anderen, außer meine Frau, anders dachten.“ Julian Sas und seine Frau sollten recht behalten, denn mehr als 30 Jahre später, ist Julian Sas ein weltweit anerkannter Musiker mit Namen und Ruhm und einer riesigen Fangemeinde in den Beneluxstaaten, in den USA, in Deutschland, Brasilien, Großbritannien, Osteuropa und weiteren Ländern. De Blueskrant betont Julian Sas’ bemerkenswerten Optimismus, der ihn dahin gebracht hat, wo er heute steht: „Es ist eine Freude, Julian Sas zuzuhören, bewundernswert wie positiv er das Leben angeht und es versteht, diesen gleichen Geist auch anderen zu vermitteln.“
Nun kommt Julian Sas mit seinen Bandmitgliedern Edwin van Huik (Bass) und Lars Erik van Elzakker (Schlagzeug) zurück auf Tournee, um sein neues Album „Miles and Memories“ vorzustellen. Hierbei liegt der Schwerpunkt etwas mehr auf dem Rock und etwas weniger auf dem Blues, welches Live entsprechend zelebriert wird!

Die Geschichte von Carolin No ist die Geschichte einer großen Liebe: Einer Liebe zweier Menschen zueinander. Einer Liebe zu Musik voll Licht und Schatten, zu tiefgründigen Texten voll unerfüllter Träume und stiller Zweifel. Und das Leben von Carolin No ist ein Leben im ständigen kreativen Wandel. Ein Leben in einer unvergleichbar persönlichen Beziehung zwischen Band und Publikum. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin No alias Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe, dieses Leben – und auf ihrer aktuellen Tour „ON&ON“ teilen sie Beides auf mitreißende Art und Weise mit ihren Zuhörerinnen und Zuhörern.

Das Live-Programm von Carolin No baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”: mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben. Und vor allem: mehr Emotionen. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt. Gleichzeitig bietet dieses Bühnenprogramm all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: bewegende, direkt ins Herz gehende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen Momenten und hymnischen Sounds sowie Carolins unvergleichliche Stimme, die den schnellen Songs Kraft und den Balladen Tiefe verleiht. Und nicht zu vergessen: die sympathische Art, mit der Carolin und Andreas zwischen den Songs aus dem Nähkästchen plaudern – stets mit Charme und einem Augenzwinkern.

Klavier, Gitarre, Percussion, Akkordeon, digitale Klänge – was diese Mischung so unverwechselbar und einzigartig macht, ist das Talent der Band, auch traditionelle deutsche Lieder und Mundart mit warmer Akustik und handgemachter Elektronik in ihren Kosmos zu integrieren. Carolin und Andreas sind ihren Weg gegangen, ohne die Unterstützung einer großen Plattenfirma und ohne kreative Kompromisse. So haben sie sich die Unabhängigkeit bewahrt, das zu tun, was sie am besten können: Die Liebe, die sie selbst jeden Tag spüren, in Musik zu verwandeln und mit ihrem Publikum zu teilen.

Hinter dem Namen Carolin No stehen die beiden Singer-Songwriter Carolin und Andreas Obieglo. Die beiden miteinander verheirateten Multiinstrumentalisten leben – nach Stationen in Berlin und den USA – in der Nähe von Würzburg, wo sie auch ihre Songs schreiben und produzieren. Das Duo, das für seine Alben vielfach ausgezeichnet und von der Fachpresse hochgelobt wurde, veröffentlichte bisher vierzehn gemeinsame Alben mit vorrangig englisch- und deutschsprachigen Liedern und trat mit Größen wie Konstantin Wecker, Reinhard Mey, Hannes Wader sowie Joan Armatrading und Suzanne Vega auf.

Pressestimmen:
Nicht jede Ehe produziert solch fantastische Klänge, wie die von Carolin und Andreas Obieglo. BILD
Ein zarter, einfühlsamer, wohlig-warmer Musikabend. Straubinger Rundschau
Ehrlich, direkt und berührend. Passauer Neue Presse
Popmusik der Extraklasse, die sich dem gängigen musikalischen Schubladendenken entzieht. Mainpost
Atemberaubend gut! Weser News
Wunderbarer, zarter Indiepop von internationalem Format. Zeitschrift „Brigitte“
Jeder, der Carolin No einmal erlebt hat, verliebt sich unweigerlich in diese beiden Musiker. Musikmagazin „Folker“
Es gibt viele Konzerte, die gefallen oder sogar begeistern. Ganz selten aber kann ein Konzert die Besucher so nachhaltig staunen lassen wie dieses. Aachener Zeitung
Bescheiden im Auftreten, humorvoll in den Ansagen und hinreißend beim Singen und Musizieren. Fränkischer Tag
Gänsehaut! Bremervörder Zeitung
Ihre Musik ist über jeden Zweifel erhaben und überschreitet mit Leichtigkeit Genregrenzen, ohne dafür große Ausrufezeichen setzen zu müssen. Badische Neueste Nachrichten
Lieder auf höchstem Niveau. Musikwoche
Ein emotionales Klangerlebnis der besonderen Art. Gäubote
Die Songtexte beeindrucken mit Tiefe und Wärme und heben sich erfreulich von den üblichen Banalitäten ab. Audio Magazin
Im Pantheon sorgen sie mit ihrem Gastspiel für Begeisterungsstürme. General Anzeiger Bonn

Franz Habersacks Kanapee Chroniken

„…und in der Eck´ juchhe, da steht das Kanapee…“.
Augenscheinlich ist das Kanapee aus der guten Stube von Franz Habersack nur ein altes, verranztes Sitzmöbel, das schweigend seinen Dienst tut, aber wenn es reden könnte, was würde es für wilde Geschichten erzählen können. Geschichten von seltsamen Gästen, die bei Habersacks ein- und ausgehen, kratzbürstigen Haustieren, die zwischenzeitlich den Lieblingsplatz auf dem alten Sofa in Besitz genommen hatten und dem, von Marschmusik begleiteten Zeugungsakt, aus dem der kleine Franz entstanden ist.
Der Buideonkel und sein Kanapee bilden eine Symbiose, aus der immer wieder ein Feuerwerk von fantasievollen Geschichten entsteht.
In diesem Programm wird das vergammelte Möbelstück zu einer Art Zeitmaschine, mit deren Hilfe das Leben des „karierten Mannes“ aus Oberniederberg fast chronologisch aufgearbeitet wird. Natürlich finden auch die prägenden, schrägen Personen aus dem kleinen Rhöndorf darauf ihren Platz. Ess Bumsé, de Katzeschieß, de Eml, de Kônsbichs Manfred und viele andere.
Das Ganze ist selbstverständlich wieder ein Fest für alle Fans der Rhöner Mundart und wird begleitet von den Plattschwatzgirls.

@ Künstler

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Einlass: 19:00 Uhr