Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Fünf Musiker und Musikerinnen vereinen ihre Leidenschaft für verschiedene Stilistiken in der 2022
legründeten Newcomer-Band Mobilé fantasievoll zu einem Ganzen und begeistern seitdem ihr stetig wachsendes Fan-Publikum. Ihre Musik überschreitet Genregrenzen und vermischt Elemente aus Jazz, Funk, Soul, und Hip-Hop. Wie bei einem Mobilé bewegen sich die Kompositionen in verschiedene Richtungen und
jeder der Musiker leuchtet im Gesamtklang mit seinen jeweils eigenen künstlerischen Farben immer wieder funkelnd auf.

Laureen Mobo – Gesang
Leandro Hernandez-Waber – Klavier
Matthias Nick – Gitarre
Alexander Brennscheidt – Bass
Jurij Espenschied – Schlagzeug

Bewirtung ab 18:30 Uhr

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

Der Gewandhauschor ist in seiner Geschichte eng mit dem Gewandhausorchester verbunden und kann auf eine Tradition von mehr als 150 Jahren zurückblicken. Berühmte Dirigenten haben mit dem Klangkörper zusammengearbeitet, darunter die jeweils amtierenden Thomaskantoren und Gewandhauskapellmeister – zuletzt Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly und Andris Nelsons. Die Leitung des Chores liegt seit der Saison 2007/2008 in den Händen von Gregor Meyer.

Motetten von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Anton Bruckner

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung

Bei Will Shakespeare läuft es nicht rund. Eine hartnäckige Schreibblockade hat ihn heimgesucht, sodass er sein neuestes Werk, „Romeo und Ethel, die Piratentochter“, noch nicht einmal begonnen hat.
Erst, als er die schöne und theaterbegeisterte Lady Viola kennenlernt und sich bis über beide Ohren in sie verliebt, löst sich der Knoten. Noch weiß er nicht, dass sie sich in seine Theatertruppe eingeschlichen hat. Verkleidet als Mann, denn Frauen ist das Theaterspiel in dieser Zeit streng verboten.
Alles fügt sich, Dichtung und Wirklichkeit verschmelzen und Shakespeare schreibt wie im Rausch seine und Violas Geschichte nieder, „Romeo und Julia“ entsteht. Aber wie im Stück droht auch seiner stürmischen Liebe Unheil, denn Viola ist längst Lord Wessex versprochen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit den frühen 70er-Jahren weiß diese Band, was sie will. Kraan werkeln beständig und nach diversen Pausen wieder ausdauernd daran, Jazz und Rock auf ihre kongeniale Art und Weise zu verbinden. Die Band entwickelte sich in den 70er- und 80er-Jahren zu den wichtigsten Vertretern der Kraut- und Jazz-Rock-Szene. Nach einem zwischenzeitlichen Split und zahlreichen Besetzungswechseln sind die drei Gründungsmitglieder Hellmut Hattler (Bass), Peter Wolbrandt (Gitarre) und Jan Fride (Schlagzeug) bereits seit einigen Jahren wieder aktiv und begeistern ihr Publikum wie eh und je.

Von Beginn ihrer Karriere an hatten Kraan ein Händchen dafür, bekannte Musik- und Stilrichtungen aufzugreifen, diese zu vermischen, zu verändern und neu zu verzahnen. Bestens hören kann man das auf dem 1975 veröffentlichten Album „Kraan live“. Auf der Bühne verquirlen Kraan ihr Soundgemenge aus Jazz, Rock und Funk so souverän wie locker. Flirrende Melodien verlieren sich in Rhythmen, die mal fließend, mal verschachtelt sind. Rasante Wechsel in Harmonie und Rhythmus beherrschen Kraan ebenso wie pulsierende Dynamik und flinkeste Bassläufe. Songs wie „Nam Nam“, „Holiday am Marterhorn“ und „Andy Nogger“ sind mittlerweile längst Klassiker des Jazz-Rock-Genres.

Bei Gigs von Kraan gilt auch heute immer noch das, was bei Konzerten der Band schon vor fast fünf Jahrzehnten galt. Frisch und unverbraucht steigern sie sich bei jedem Bühnenauftritt in einen Rausch der Spielfreude, getragen von der Lust an der Improvisation. Nun sind sie im Rahmen der Veranstaltung "Jazz in der Totenkirche" in Schwalmstadt zu hören und zu sehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung

Bachs berühmte Goldbergvariationen mit einem der bekanntesten Organisten der Welt

Aufführungen der Goldberg Variationen sind an sich immer besondere Konzerte, da von dieser Musik Bachs ein eigener Zauber ausgeht. Und dann noch interpretiert von Cameron Carpenter! Dieser Orgelstar, der mit schillernden und höchst virtuosen Konzerten weltweit die Menschen für die Orgel begeistert, schöpft mit jeder Variation den überwältigenden Farbreichtum der Orgel aus. Wie kaum ein anderer Interpret nutzt er die Orgel, frei von allen Konventionen, als Orchester der Superlative und fasziniert damit weltweit sein Publikum. Wir dürfen auf diesen Abschluss des Orgelsommers gespannt sein und sind neugierig, was er aus der Rieger-Orgel macht!
Konzert, ohne Pause, mit anschließendem Orgelfest in der Orgelbar

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Brahms‘ 2. Streichsextett G-Dur Op. 36 interpretiert durch Lehrende und Dozierende der Musikakademie.

Das Streichsextett Opus 36 entstand in den Jahren 1864/65 während eines Aufenthaltes Brahms in der Schweiz. Mit seinem, wenige Jahre vorher entstandenen Schwesterwerk Opus 18 zählt es zu den beliebtesten Kammermusikwerken des Komponisten. Brahms selbst verstand beide Werke als Versuch der Wiederannäherung an die Streicherkammermusik, nachdem er seine ersten Versuche, Streichquartette zu schreiben, allesamt vernichtet hatte. Das Werk besticht durch die Abwechslung der Klangfarben und den Dialog der verschiedenen Streichinstrumente.

Besetzung:
Annette Walther, Violine
Alwine Friedenstab, Violine
Peter Gries, Viola
Sara Štimac, Viola
Johannes Weber, Violoncello
Alsonso Morales, Violoncello

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Eine einzigartige Fusion lokaler Talente in einer urban-funkigen Atmosphäre mit drei Konzerten, die die Grenzen der Musik verschwimmen lassen und Traditionen aus verschiedenen Teilen der Welt mit zeitgenössischem Sound aus Neo-Soul, Soul, Pop und Jazz verknüpfen. Die jungen Musiker aus der City Lights Reihe sind aufstrebende Talente aus Kassel, die zusammen mit nationalen und internationalen
Gästen neue Sounds und Orte für den Kultursommer entdecken. Seien Sie gespannt auf groovige Rhythmen und lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt verzaubern. Eine Kooperation mit Anthouse Productions.

Der Sänger der City Lights House Band, Richard Vaupel, der es 2023 bei The Voice of Germany bis zu den Team Fights geschafft hat, geht gemeinsam mit der Kasseler Legende Thomas „Stolle“ Stolkmann auf Entdeckungsreise von den Anfängen des Blues bis hin zu Neo-Soul. Für ein besonderes Erlebnis wird das Konzert über Kopfhörer gespielt und lässt die Gäste in ein einzigartiges Klangerlebnis eintauchen.

Richard Vaupel – Gesang
Thomas “Stolle” Stolkmann – Gitarre und Gesang
Leonard Arnemann – Piano
Robin Damm – Gesang und Geige

Weitere Termine der City Lights: 13.07. Palais Bellevue, 03.08. Voyage

Bewirtung ab 17:00 Uhr

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Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Vier Tänzer widmen sich der grundlegendsten aller Tanzaktivitäten: dem Tanzen zum Takt. Athletisch, sinnlich, virtuos und schamlos ist „Faking It“ eine überraschende Vision der weltverändernden Kraft des Tanzes. Es ist eine einzigartige Tanzproduktion, die Erdverbundenheit und einem ausgeprägten Sinn für Künstlichkeit und Verspieltheit verbindet. „Faking It“ ist die Wiederentdeckung der weltverändernden Kraft des Tanzes.

Sitzgelegenheiten bitte selbst mitbringen. Festes Schuhwerk wird empfohlen | keine Bewirtung

Bei Will Shakespeare läuft es nicht rund. Eine hartnäckige Schreibblockade hat ihn heimgesucht, sodass er sein neuestes Werk, „Romeo und Ethel, die Piratentochter“, noch nicht einmal begonnen hat.
Erst, als er die schöne und theaterbegeisterte Lady Viola kennenlernt und sich bis über beide Ohren in sie verliebt, löst sich der Knoten. Noch weiß er nicht, dass sie sich in seine Theatertruppe eingeschlichen hat. Verkleidet als Mann, denn Frauen ist das Theaterspiel in dieser Zeit streng verboten.
Alles fügt sich, Dichtung und Wirklichkeit verschmelzen und Shakespeare schreibt wie im Rausch seine und Violas Geschichte nieder, „Romeo und Julia“ entsteht. Aber wie im Stück droht auch seiner stürmischen Liebe Unheil, denn Viola ist längst Lord Wessex versprochen.

Einlass ab 19:00 Uhr

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Into the Open (ITO) ist das Musikfestival der neuen Generation. Es verbindet – über Ländergrenzen und Genres hinweg. Es bringt Menschen zusammen, die klassische Musik lieben und auf neue Art erleben möchten. Bei Into the Open treffen klassische Musikliebhaber auch mal auf Theater- oder Technofans... Zentrum des Festivals ist Berlin, und von dort geht es mit verschiedenen Produktionen on Tour nach Polen, Georgien, Aserbaidschan, Frankreich und Nordhessen. Die musikalischen Teilnehmer des Festivals sind überwiegend junge Musiker und Musikerinnen, die sich nach abgeschlossenem Studium in einer Orientierungsphase eigenständiger künstlerischer Initiativen (Solist, Ensemble, usw.) befinden. Der Fokus bei der Auswahl liegt auf freischaffenden Musikern und Ensembles sowie auf Absolventen/Alumni der Partnerinstitutionen von ITO.

Künstlerischer Leiter ist Nikolaus Rexroth.

***

Der Operndolmus ist das musikalische Sammeltaxi der Komischen Oper Berlin. Vollgepackt mit Musikern und Sängern des Hauses zeigt er eigens entwickelte Opernprogramme. Auf die große Bühne wird bewusst verzichtet, denn bei den Auftritten des kleinen, mobilen Ensembles geht es um persönliche Nähe. Die Idee ist, Menschen dort für Musiktheater zu begeistern, wo sie stehen und leben. Eine kurzweilige Opern-Show, die in vielen Sprachen und mit authentischen (inter-)kulturellen Bezügen Geschichten erzählt, die alle zum Mitreisen einlädt. Mitwirkende sind hier Mitglieder des „Internationalen Opernstudios der Komischen Oper Berlin“. Das Opernstudio-Programm an der Schnittstelle zwischen Hochschule und Opernbühne bereitet in Workshops, Vocal- und Sprachcoachings gezielt auf die Anforderungen des Bühnenalltags vor. Im Rahmen von Konzerten und Musiktheaterproduktionen sammeln die jungen Sänger-Darsteller und -Darstellerinnen erste Erfahrungen auf der großen Bühne.

Mirka Wagner – Sopran
Grace Heldridge – Mezzosopran
Johannes Dunz – Tenor
Junoh Lee – Bass

Deniz Tahberer – Violine
Juri Tarasenok – Bajan
Jesper Ulfenstedt – Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Das französische Quatuor Agate zeichnet sich seit mehreren Jahren bei internationalen Wettbewerben und Festivals aus wie u.a. Preis für die beste zeitgenössische Interpretation bei der BANFF International String Quartet Competition 2022, Publikumspreis bei der Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019. 2021 gewann das Quartett die prestigeträchtigen Vorspiele des Young Classical Artists Trust (YCAT) in London. Als Höhepunkt des Jahres 2023 wurde es zum ECHO Rising Star ernannt und geht in der Saison 24/25 auf eine Tournee durch die größten europäischen Konzertsäle. Auf dem Programm stehen Streichquartette von Mozart, Ravel und Korsun. Die vier Musiker spielen auf historischen Instrumenten, darunter auch eine Stradivari.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett
Nr. 21 D-Dur, „Veilchenquartett“
Anna Korsun: "Last Flight“, 2024
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Adrien Jurkovic und Thomas Descamps –Violine
Raphaël Pagnon – Viola,
Simon Lachemet – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Das französische Quatuor Agate zeichnet sich seit mehreren Jahren bei internationalen Wettbewerben und Festivals aus wie u.a. Preis für die beste zeitgenössische Interpretation bei der BANFF International String Quartet Competition 2022, Publikumspreis bei der Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019. 2021 gewann das Quartett die prestigeträchtigen Vorspiele des Young Classical Artists Trust (YCAT) in London. Als Höhepunkt des Jahres 2023 wurde es zum ECHO Rising Star ernannt und geht in der Saison 24/25 auf eine Tournee durch die größten europäischen Konzertsäle. Auf dem Programm stehen Streichquartette von Mozart, Ravel und Korsun. Die vier Musiker spielen auf historischen Instrumenten, darunter auch eine Stradivari.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett
Nr. 21 D-Dur, „Veilchenquartett“
Anna Korsun: "Last Flight“, 2024
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Adrien Jurkovic und Thomas Descamps –Violine
Raphaël Pagnon – Viola,
Simon Lachemet – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024