Badische Landesbühne

Schauspiel nach dem Roman von Mareike Fallwickl

„Haben wir kein Salz?“, fragt Helenes Mann Johannes beim Abendessen. Helene, stets gute Ehefrau und Mutter, steht auf – und stürzt sich vom Balkon in den Tod. Zurück bleiben die drei Kinder, der überforderte Witwer und Helenes Freundin Sarah. Und die springt hinein in den Strudel aus Trauer und Chaos und versucht zu helfen, wo sie kann. Selbst dann noch, als sie sich selbst aus dem Blick zu verlieren droht. Doch sie kann Helene nicht ersetzen: Die Ehefrau und Mutter fehlt so sehr – ihre Liebe, ihre Fürsorge, ihre Kunst, alles zusammenzuhalten. Da nützt es auch nichts, dass Sarah von Johannes wie selbstverständlich in den Alltag der Familie integriert wird. Wut macht sich in Sarah breit. Ein Gefühl, das sie mit der ältesten Tochter Lola teilt. Denn Lola trauert nicht nur, sie ist auch unglaublich wütend. Ihre Wut richtet sich gegen die festgezurrten Rollenbilder und das Patriarchat, das sie nicht nur von den Männern gestützt sieht, sondern auch von ihrer toten Mutter und von Sarah.

Mareike Fallwickls Stück zeigt schonungslos die Ansprüche der Gesellschaft an die Frauen: die ungesehene Care-Arbeit, die fortwährende Überschreitung der Belastungsgrenzen, es zeigt die Rollenbilder und Widersprüche im Leben. Vor allem aber erzählt „Die Wut, die bleibt“ von weiblichem Empowerment. Denn gemeinsam mit ihrer besten Freundin Sunny beginnt Lola abzurechnen.

Dauer: 1 Stunde 55 Minuten, keine Pause

Bild:

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Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello

Ludwig van Beethoven: Streichquartett f-Moll op. 95 „Quartetto serioso“
Anton Webern: Langsamer Satz für Streichquartett
Franz Schubert: Streichquartett in a-Moll op. 29 D 804 „Rosamunde“

Kaum ein Streichquartett hat über Jahrzehnte hinweg so kontinuierlich Maßstäbe gesetzt wie das Hagen Quartett. Nach mehr als 40 Ensemble-Jahren bestreitet es nun seine letzte Saison und schließt damit ein großes Kapitel Streichquartett-Geschichte. Gegründet in den späten 1970er-Jahren in Salzburg von den Geschwistern Lukas, Veronika und Clemens Hagen, später ergänzt durch Rainer Schmidt, gilt als eines der wenigen echten „Familienquartette“, die es an die Weltspitze geschafft haben. Seit 1987 musiziert das Quartett in unveränderter Besetzung – eine Seltenheit im schnelllebigen Musikbetrieb. Blindes Verstehen, ein farblich nuancierter Klang und eine interpretatorische Tiefe, die in der Quartettwelt ihresgleichen sucht, müssen einfach begeistern. Das Hagen Quartett hat sich nahezu das gesamte Repertoire für Streichquartett erarbeitet und wurde insbesondere für seine Mozart-Gesamteinspielung gefeiert.

In diesem Programm erleben wir gleich drei Meisterwerke der Quartettliteratur: Beethovens leidenschaftliches Streichquartett op. 95, Weberns jugendlich-lyrischen Langsamen Satz und Schuberts innig-schwebende „Rosamunde“ – interpretiert von einem Ensemble, das zum Kulturgut geworden ist.

Bild: Andrej Grilc

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Gottfried von der Goltz, Violine & Leitung

Leopold Antonín Koželuh: Sinfonie Nr. 3 g-Moll op. 22
Joseph Haydn: Cellokonzert C-Dur Hob. VIIb:1
Luigi Boccherini: Cello Concerto G-Dur G. 480
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 38 D-Dur „Prager“

Wenn der deutsch-französische Cellist Nicolas Altstaedt auf das Freiburger Barockorchester (FBO) trifft, begegnen sich zwei Größen, die in der internationalen Musikszene Maßstäbe setzen. Altstaedt zählt zu den vielseitigsten Künstlern seiner Generation: Als Solist, Dirigent und künstlerischer Leiter reicht sein Repertoire von der Alten bis zur zeitgenössischen Musik. Seit seinem gefeierten Debüt mit den Wiener Philharmonikern 2010 beim Lucerne Festival spielte er u. a. mit dem Budapest Festival Orchestra, dem SWR Sinfonieorchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den Münchner Philharmonikern, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, der NHK und Yomiuri Nippon Symphony, allen BBC-Orchestern und weiteren bedeutenden Klangkörpern weltweit.

Nun eröffnet er gemeinsam mit dem FBO das Bodenseefestival. Seit über drei Jahrzehnten steht das Freiburger Barockorchester für mitreißende Spielfreude und historische Authentizität. Seine Programme präsentieren Alte Musik in neuer Frische – klanglich differenziert, lebendig, begeisternd. Kein Wunder, dass es zu den führenden Originalklang-Ensembles weltweit gehört, mit jährlich über 100 Konzerten im In- und Ausland

Bild: Marco Borggreve

Verkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Pere Méndez, Sopransaxophon
Víctor Serra, Altsaxophon
Robert Seara, Tenorsaxophon
Daniel Miguel, Baritonsaxophon

Jean-Philippe Rameau: Suite e-Moll, RCT 2 – aus Pièces de clavecin avec une méthode
Jörg Widmann: 7 Capricci
Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin
Julia Wolfe: Cha
u. a.

Sie gelten als eine der aufregendsten Formationen der europäischen Kammermusikszene: Das spanische Saxophonquartett Kebyart bringt eine Experimentierfreude und damit frischen Wind in die klassische Musik, die aufhorchen lässt. Sein Umgang mit dem klassischen Repertoire ist ebenso kreativ und offen wie seine eigenen Arrangements oder neuen Auftragswerke. Kein Wunder also, dass das Ensemble in den führenden europäischen Konzertsälen gern gesehener Gast ist: Als ECHO Rising Stars gastierte Kebyart u. a. im Concertgebouw Amsterdam, der Elbphilharmonie Hamburg, in der Wigmore Hall London, der Tonhalle Zürich oder beim Heidelberger Frühling.

An diesem Abend ist das Ensemble in Residence mit einem Programm rund um den Tanz zu erleben: Die vier Musiker entfalten mit verblüffender Leichtigkeit ein klangliches Kaleidoskop, das von barocken Tanzsätzen Rameaus über Ravels elegisches „Tombeau de Couperin“ bis hin zu zeitgenössischen Werken von Julia Wolfe und Jörg Widmann reicht. Letzterer widmete Kebyart 2021 seine „7 Capricci“ – ein Werk, das die Ausdrucksmöglichkeiten des Saxophons auf die Spitze treibt.

Bild: Davis Ruano

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Triple Bill
Orbital Motion von Valentino Zucchetti
Vertex von Daniela Cardim
The Four Seasons von Jenna Lee

Frisches Ballett mit Haltung und Vision: Das New English Ballet Theatre (NEBT) gehört zu den spannendsten Adressen für zeitgenössisches Ballett aus Großbritannien. Gegründet 2010 von Karen Pilkington-Miksa, versteht sich die Kompanie als kreative Talentschmiede – und als Antwort auf den Mangel an Chancen für junge Talente aus den Bereichen Tanz und Choreografie. Doch längst ist das NEBT weit mehr als das: Es ist ein hochprofessionelles Ensemble mit internationalem Anspruch und der Mission, neue Kreative sichtbar zu machen und frische Zugänge zum klassischen Tanz zu schaffen.

So lässt Jenna Lee in „The Four Seasons“ die berühmte Musik Vivaldis – in der Re-Komposition von Max Richter – zu einem eindrucksvollen neoklassischen Ballett werden. Die Choreografie ist vielschichtig gebaut und voller tänzerischer Kontraste. „Orbital Motion“ vermittelt ein Bild kosmischer, wunderschöner Vollkommenheit – ganz im Sinne von Zucchetti – und wird ganz sicher ein Genuss fürs Auge. Daniela Cardims Choreografien stehen hingegen für klassische Strenge und zeitgenössische Klarheit.

Bild: Deborah Jaffe

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Posaunenoktett

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Sibelius, Astor Piazzolla, Isaac Albéniz, Daniel Schnyder u. a.

Die Posaune ist ein vernachlässigtes Instrument: oft unterschätzt, oder aufs Effektvolle reduziert. Nicht so bei der Trombone Unit Hannover. Das Ensemble ist die überzeugende Kombination aus individueller Exzellenz und herausragendem Zusammenspiel. Jeder der acht Musiker ist ein Solist auf Topniveau, vielfach ausgezeichnet und in renommierten Orchestern zu Hause. Gemeinsam erforschen sie die Posaune in ihrer ganzen Ausdrucksbreite: von feinster Transparenz bis zur orchestralen Wucht, von tänzerischer Leichtigkeit bis zur ernsthaften Klangrede. Dieses Ensemble spielt nicht einfach Posaune. Es zeigt, was sie sein kann. Nicht umsonst war die Trombone Unit Hannover das erste Blechbläserensemble, das jemals den Deutschen Musikwettbewerb gewann (2011) − einmalig in dessen 36-jähriger Geschichte.

Mit seinen kreativen und überraschenden Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen auf raffinierte Weise kombinieren, begeistert das Ensemble den internationalen Konzertbetrieb. So auch in diesem Konzert: Das Programm erzählt auf persönliche und abwechslungsreiche Weise von den Reisen des Ensembles in verschiedene Teile der Welt und quer durch die Musikgeschichte. Skandinavische Weite steht neben spanischer Leichtigkeit, polnischer oder japanischer Folklore und tanzender belgischer Renaissance. Wir hören Mozart, Sibelius, Albéniz, aber auch Piazzolla oder Filmmusik. Aber vor allem erleben wir auf dieser Reise die Posaune, wie wir sie sicher noch nie gehört haben.

Bild: Nikolaj Lund

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Familie Flöz

Michael Vogel, Regie
Björn Leese, Co-Regie
Hajo Schüler, Masken
Spiel: Andres Angulo, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk

Kaum eine andere Theatertruppe spielt sich so poetisch, atmosphärisch stark und mit leisem Zauber in die Herzen ihrer Zuschauer wie Familie Flöz. Kaum zu glauben, dass hier nur drei Schauspieler mit ihren Masken solch eine Fülle an Emotionen erzeugen. So auch wieder in „Feste“.

In einem herrschaftlichen Haus am Meer soll eine Hochzeit stattfinden. Im dunklen Hinterhof herrscht große Aufregung – es wird geliefert, gereinigt, aufgeräumt, bewacht und entsorgt. Vom Hausmeister bis zum Koch, von der Putzfrau bis zum Manager, alle geben ihr Bestes und kämpfen um einen sicheren Platz in der Hackordnung. Als plötzlich eine fremde Frau im Hinterhof auftaucht, gerät die Ordnung aus den Fugen. Hochschwanger, mit einem schweren Rucksack beladen, sucht sie Zuflucht und bietet im Gegenzug diskret ihre Hilfe an. Wie von Zauberhand besänftigt sich nach und nach das Leben aller. „Feste“ ist ein Märchen ohne Worte und eine tragikomische Geschichte über die Jagd nach dem individuellen Glück.

Eine Produktion von Familie Flöz, Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg und Lessing Theater Wolfenbüttel. Gefördert aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

Bild: Simon Wachter

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Landestheater Schwaben

Musikalisches Kammerspiel von Fred Breinersdorfer und Katja Röder

„Die Knef — geliebt, bewundert, angefeindet. Bereits zu Lebzeiten war sie eine Legende. Eine der letzten großen Diven: am Broadway gefeiert, als Sängerin umjubelt. Heute Morgen ist Hildegard Knef verstorben.“ Die Ikone selbst erfährt diese Schreckensnachricht aus dem Radio. Darauf erstmal eine Zigarette! Quasi als Kippe danach. Ging es ihr eben nicht noch ganz gut? Der freundliche Mephisto, der sie über ihr Ableben genauer informiert, versucht sogleich, sie zu einem Pakt zu überreden und konfrontiert die Diva mit unkomfortablen Fragen und wenig schmeichelhaften Geschichten. Und die Knef? Sie kontert mit Charme und arbeitet weiter hartnäckig an ihrem eigenen Mythos. Schließlich war sie schon immer eine moderne, selbstbestimmte Frau.

„Der Teufel und die Diva“ ist eine messerscharfe Komödie, ein eindringliches Kammerspiel und ein vielschichtiges Porträt von Hildegard Knef. Doch was ist von ihrem Mythos nach ihrem Tod geblieben? Die Lust auf eine Zigarette. Ein letzter Tanz mit dem Teufel. Und natürlich ihre hinreißenden Chansons.

Bild: Tobias Rägle

Der Vorverkauf von Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!