Das Quartett Little Big um den US-Amerikaner Aaron Parks stellte unlängst mit seinem dritten Studioalbum klar, dass es zu den Formationen gehört, die die Entwicklung des zeitgenössischen Jazz derzeit weltweit mitgestalten. Parks zählt schon seit Jahren zu den umtriebigsten Pianisten seiner Generation. Sowohl als Sideman als auch mit eigenen Trios veröffentlichte er unter anderem bei den großen Jazzlabels ECM und Bluenote zahlreiche Alben. Dabei hat er eine ganz eigene Sprache
an seinem Instrument entwickelt. Diese entzieht sich kontinentalen Jazzkategorien und schwebt stattdessen luftig-leicht und dennoch expressiv über Genregrenzen hinweg. In Little Big findet dieses pianistische Esperanto die perfekten Mitmusiker, die trotz elektrifizierter Besetzung überraschend akustisch klingen. Eingebettet in melodische Grooves und konsonante Klänge, erwarten uns fulminante Soli an Tasten und Saiten, die das Zusammenspiel der vier Künstler in den Vordergrund stellen.

Aaron Parks - piano
Greg Tuohey - guitar
David “DJ” Ginyard - bass
Jongkuk Kim - drums

© Anna Yatskevich

Künstler:
• Dr. Will & The Wizzards, 12.09.2024
• „Sir“ Oliver Mally & Peter Schneider, 21.11.2024
• Ignaz Netzer, Timo Gross & Ralph Brauer, 16.01.2025
• Latvian Blues Band, 20.03.2025
• San2 & Band, 08.05.2025
• Steve Baker & The Live Wires, 03.07.2025

WE STILL GOT THE BLUES!

Handgemachte Musik, ehrlich und direkt: Bei unserer gefragten BluesFirst-Reihe stehen jeweils sechs mitreißende Konzerte mit Künstlern von internationalem Renommee auf dem Programm. In dieser Saison sind Musiker aus der Schweiz, den Niederlanden, der USA und Deutschland nach Fürstenfeld eingeladen. Unser Tipp: Mit einem Abonnement lassen sich 25% Eintrittskosten sparen!

Wir freuen uns auf Ihre Besuche!

Alexander Tauscher & Norbert Leinweber

Einlass um 19:30 Uhr

Erhältlich sind die Abos exklusiv beim Kartenservice Fürstenfeld, Tel. 08141/6665-444, kartenservice@fuerstenfeld.de.

Zu viel ist nie genug
Steve Baker - Gesang & Mundharmonika / Robert Carl Blank – Gitarre & Harmoniegesang / Jeff Walker – Kontrabass & Harmoniegesang / Yogi Jockusch – Percussion

Die Musik des aus London stammenden Mundharmonikaspielers, Sängers und Komponisten Steve Baker spannt einen weiten Bogen zwischen groovendem Americana, Blues und Country, bis hin zum Funk & Akustik-Rock. Als innovativer Pionier an der Mundharmonika genießt Steve Baker seit langem einen internationalen Ruf. Mit seinem 2018 erschienenen Soloalbum „Perfect Getaway“ sowie dessen Nachfolger „The Great Divide“ (2020) legte er erstmals die Rolle des Begleitmusikers ab und zeigte sich als überzeugender Frontmann, der seine spannenden Eigenkompositionen mit viel Herzblut und Können präsentiert. Im Herbst 2023 erschien sein drittes Album „Zu viel ist nie genug“, eingespielt mit einer neuen akustischen Besetzung. Die Kombination aus Mundharmonika, Gitarre, Kontrabass, Percussion und dreistimmigem Gesang ist fesselnd, rhythmisch anspruchsvoll und filigran. Klangliche Fülle wechselt sich mit luftiger Offenheit ab, und der sparsam arrangierte Band-Sound ist von erstaunlicher Dynamik geprägt. Die Lieder strahlen vor Attitude und treffen eine zutiefst persönliche Note, die unsere turbulenten Zeiten widerspiegelt. Dabei kommt Bakers unwiderstehliches Harpspiel keineswegs zu kurz.

“Baker ist heute der bekannteste Mundharmonikaspieler in Deutschland.” (Hamburger Abendblatt)

Einlass um 19:30 Uhr

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Künstler:
• Dr. Will & The Wizzards, 12.09.2024
• „Sir“ Oliver Mally & Peter Schneider, 21.11.2024
• Ignaz Netzer, Timo Gross & Ralph Brauer, 16.01.2025
• Latvian Blues Band, 20.03.2025
• San2 & Band, 08.05.2025
• Steve Baker & The Live Wires, 03.07.2025

WE STILL GOT THE BLUES!

Handgemachte Musik, ehrlich und direkt: Bei unserer gefragten BluesFirst-Reihe stehen jeweils sechs mitreißende Konzerte mit Künstlern von internationalem Renommee auf dem Programm. In dieser Saison sind Musiker aus der Schweiz, den Niederlanden, der USA und Deutschland nach Fürstenfeld eingeladen. Unser Tipp: Mit einem Abonnement lassen sich 25% Eintrittskosten sparen!

Wir freuen uns auf Ihre Besuche!

Alexander Tauscher & Norbert Leinweber

Einlass um 19:30 Uhr

Erhältlich sind die Abos exklusiv beim Kartenservice Fürstenfeld, Tel. 08141/6665-444, kartenservice@fuerstenfeld.de.

Tribubu ist eine aufregende Weltmusikband mit einer innovativen Rumba-Afro-Folk-Fusion in einem einzigartigen und fesselnden Stil. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben sie einen spannenden musikalischen Weg eingeschlagen und das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrem unverwechselbaren Sound begeistert. Mit Mitgliedern aus Spanien, England und der Elfenbeinküste ist Tribubu eine Mischung von Kulturen und Talenten, die Sprachgrenzen überschreitet.

Tribubu fesselt das Publikum mit einer Show voller Rhythmus und Leidenschaft für die Musik. Die Essenz des Live-Stils und die Mischung von Afro-Folk-Rumba durch die Fusion verschiedener Instrumente wie der spanischen Gitarre, Cajón, E-Bass und dem Balafon (ein primitives und himmlisch klingendes Instrument) lässt die Menschen vibrieren und macht die Show einzigartig von Anfang bis Ende. Tribubu verbreitet Energie, Freude und ein warmes Gefühl der Einheit, das keinen Zuhörer gleichgültig lässt.

Neues Album

Dieses Jahr bringt Tribubu ihre einzigartige Energie auf die Bühne mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums, einer lebendigen Mischung aus Rumba, Afro-Folk und World-Music-Rhythmen. Jeder Song ist eine Reise voller Frische, Spaß und Emotionen, mit Texten, die von ihren eigenen Erlebnissen inspiriert sind. Ein Album, das geschaffen wurde, um genossen, getanzt und gefühlt zu werden – und das auf der Bühne zum Leben erwacht.

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Line Up

Lucas - Gitarre, Gesang

Victor - Bass

Ibrahima - Balaphon, Djembe

Dani - Cajon, Percussion


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Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Der Brunnenhof bekommt dieses Jahr Besuch aus Mailand, wo das Quartett um den schweizerisch-italienischen Pianisten Lorenzo De Finti beheimatet ist. Die Band versteht es seit vielen Jahren auf europäischen Bühnen das Publikum mit modernem Jazz zu begeistern. Dieser bezieht seine Stärke aus verblüffend freundlich komponierten Melodien und einprägsamen Themen. Am 5. Juli kann man der Formation live dabei zusehen, wie sie in der Schönheit dieser musikalischen Sprache aufblüht.

Lorenzo De Finti - piano | Stefano Dall’Ora - bass | Marco Castiglioni - drums
Alberto Mandarini - trumpet

© Francesco Licata

Eine laue Sommernacht unter dem Sternenhimmel gepaart mit einem stimmungsvollen Live-Konzert in einem einzigartigen Ambiente – beste Voraussetzungen für einen unvergesslichen Abend im Park des Unteren Schlößchens.
Am Samstag, den 05. Juli, gastiert ab 20 Uhr das Trio Saitenmacher beim alljährlichen „Sommer im Park“ im idyllischen Park des Unteren Schlößchens, Römerstraße 73.
Das Publikum darf sich an diesem Abend auf einen musikalischen Hochgenuss mit Nachgeschmack nach mehr freuen. Das Gitarren-Gesangs Duo Sabine Olbing und Heiner Lehmann, unterstützt von Grabens Erstem Bürgermeister Andreas Scharf am Kontrabass, serviert den Zuhörern einen zarten Tonsalat an knackigen Rhythmen – kurzum eine musikalische Delikatesse mit viel Witz und Charme.
Lassen Sie den Sommerabend entspannt mit einem Cocktail und Fingerfood auf der Picknickdecke ausklingen und erfreuen Sie sich am abwechslungsreichen und stimmungsvollen Live-Programm der drei Musiker. Das reichhaltige Repertoire reicht dabei von Jazz über Soul bis Klassik und bietet definitiv einen unvergesslichen Ohrenschmaus aus verschiedensten Stilrichtungen, die durch ureigene Interpretationen neu auferstehen .
Das Konzert ist nicht bestuhlt, es gibt ausschließlich Wiesenkarten mit freier Platzwahl. Es wird empfohlen zum Sitzen eine Decke, Kissen oder einen Garten-(Klapp)stuhl mitzubringen und ggfs. eine Regenjacke/einen Regenhut. Das Konzert findet auch bei leichtem Regen statt.
Einlass in den Park ist ab 19.30 Uhr. Das Mitbringen von Getränken und Essen ist nicht gestattet, die Veranstaltung ist bewirtet.

Einlass: 19:30 Uhr

Radio Kestler

Diese vierköpfige Band schafft es, sich und den Geschichten, die in den Songs erzählt werden, immer wieder aufs Neue selbst zuhören.
In wechselnden Besetzungen laden Susanna Stefaniak (Geige und Bass), Agnes Liberta (Piano und Klarinette), Moritz Schuster (Schlagzeug, Tuba und Synthesizer) und Raphael Kestler (Gesang, Gitarre und Klavier) dazu ein, hinzuhören und mitzugehen. Die Lieder, die in der Band gemeinsam entwickelt werden, kommen von Songschreiber Raphael Kestler und behandeln das ganz Normale, den Wahnsinn und den Zauber in und um uns herum.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Sopran: Susanne Bernhard
Alt: Freya Apffelstaedt
Tenor: Mario Lerchenberger
Bass: Daniel Ochoa
Ensemble: Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck
Leitung: Gerd Guglhör

Nicht für den liturgischen Gebrauch, sondern für konzertante Aufführungen konzipiert, ist die großangelegte Messa da Requiem von Giuseppe Verdi (1874) eine mitreißende Liebeserklärung an Italien und eine Trophäe ihrer jungen Republik. Mit diesem dramatisch und opernhaft anmutenden Requiem bewies der bereits 61-jährige Verdi auch außerhalb der Theaterbühne sein ganzes Können. Es wurde anlässlich des ersten Todestags von Alessandro Manzoni, Italiens Nationaldichter, in Mailand uraufgeführt und noch im Entstehungsjahr auch in Paris, London, Wien, Köln und München bejubelt. Tauchen Sie ein, in dieses dramatisch, musikalische Gebet präsentiert von Bach Chor & Orchester in der stimmungsvollen Klosterkirche!

Einlass um 15:15 Uhr

Vor 14 Jahren war Gitarrenlegende John Scofield bereits im Botanischen Garten zu Gast, heute kehrt er mit seinem neu formierten Long Days Quartet zurück, das mit seinem Namen den langen Sommernächten huldigt. Das passt wie Deckel auf Topf zum Konzert am 9. Juli im Rosenpavillon,
genauso wie Scofields „Funk based Jazz“ perfekt mit dem Einfluss von Orgellegende John Medeski zusammengeht. Eine echte Hammond B3 macht sowohl optisch als auch klanglich einiges her. Dies gilt auch 26 Jahre nach dem berühmten Album „A Gogo“, mit dem Medeski und Scofield bei ihrem ersten Aufeinandertreffen ein Musterbeispiel für modernen Orgeljazz erschufen. Nun finden die beiden erneut zusammen und bringen mit Scofields langjährigem Weggefährten Vicente Archer
und mit Ted Poor, seit den Aufnahmen mit Scary Goldings ebenfalls Teil des „Sco-Kosmos“, nagelneue Kompositionen mit auf ihre Europatour.

John Scofield - guitar
John Medeski - organ, piano
Vicente Archer - bass
Ted Poor - drums

© Sokol MacGregor

Lucia Miorin, aufgewachsen im Bobinger Stadtteil Straßberg, studierte an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, wo sie ihr Studium im Sommer 2024 erfolgreich abschloss.
Lucia zeigte schon von klein auf große Begeisterung für Musik, Tanz, Schauspiel und Gesang. Neben Instrumentalunterricht in Klavier, Klarinette und Orgel nahm sie als Jugendliche zudem Gesangs-, Tanz- und Schauspielunterricht im Verein Young Stage e.V. in Augsburg. Viele Jahre war Lucia auch in der Jugendkapelle der Stadtkapelle Bobingen aktiv. 2016 übernahm sie die Hauptrolle „Perisade“ im gleichnamigen Musical, welches die Stadtkapelle Bobingen in der Singoldhalle Bobingen aufführte.
Die Bühne war schon längst ihr zuhause, bevor der talentierten Musikerin bewusst wurde, dass sie diese Leidenschaft zum Beruf machen wollte. Zunächst noch als Amateurin gewann sie im Jahr 2016 beim Wettbewerb Jugend musiziert in der Sparte Pop Gesang und 2017 in der Sparte Musical auf bundesweiter Ebene einen 1. Preis.
Im Juli 2025 findet nun, nach erfolgreichem Abschluss der Musicalausbildung, ihr Solokonzert "Bobingen meets Broadway" dort statt, wo alles begann: in der Singoldhalle Bobingen.
In ihrem Programm führt Lucia die Besucher Augenblick für Augenblick, Lied für Lied, durch ihren musikalischen und persönlichen Werdegang. Angefangen bei ihrem allerersten Soloauftritt, mit dem Volkslied „Leberkäs und Sauerkraut“, das sie im Alter von 13 Jahren in der Evangelischen Kirche in Bobingen im Rahmen eines Chorkonzerts zum Besten geben durfte, geht es über verschiedene klassische Musicalsongs aus Mamma Mia, Pocahontas oder auch Marry Poppins durch verschiedene Geschichten und Rollen. Doch es bleibt nicht nur bei Musicalhits: Auch Chansons und Storytelling sowie eigene Chansonkompositionen, mit denen die junge Musicaldarstellerin bereits bei einem hochkarätigen Wettbewerb in Berlin Preise gewonnen hat, gehören zum abwechslungsreichen Programm. Bobingen meets Broadway - die Bühnen der Welt in einem einzigartigen Konzert in der Singoldhalle, live begleitet durch Bijan Azadian am Flügel!

Einlass: 19:00 Uhr

Die international gefeierte serbische Sängerin und Schauspielerin Jelena Kuljic bringt in diesem kooperativen Konzert mit dem Augsburger Friedensfest ihre Musik mit Texten und Gedichten aus dem
ehemaligen Jugoslawien zusammen. Dabei wird sie unterstützt von Kalle Kalima, Olga Reznichenko und Christian Lillinger, drei der spannendsten Persönlichkeiten aus der deutschen Jazzavantgarde.

Jelena Kuljic - vocals | Kalle Kalima - guitar | Olga Reznichenko - piano Christian | Lillinger - drums

© Linda Rosa Saal

María Moctezuma, Komponistin von Modern Mexican Folk

Maria Moctezuma ist eine glühende Verfechterin der mexikanischen Kultur und ihrer ursprünglichen Wurzeln durch ihre Musik, die eine Verschmelzung vergangener und gegenwärtiger Folkloreklänge darstellt, indem sie einen modernen mexikanischen Folk komponiert. Sie ist eine Mischung aus zeitgenössischer Musik (Cumbia, Rock, Bossa Nova und mehr) und traditionellen mexikanischen und prähispanischen Rhythmen und Klängen wie Maya-Schneckentrompete, Seed Percussions, Ocarinas aus Ton und mehr. Als Multiinstrumentalistin, entweder mit ihrer ganzen Band oder als Solokünstlerin mit Loop-Station, sind Marias Shows eine lebendige Darbietung mystischer Melodien, die das hervorbringen, was als „Sonido Raizoso“ (Rooty Sound) bekannt geworden ist, eine zeitlose Umgebung, in der ihr Publikum mitschwingen kann.

Freut euch auf ein Konzert, das euch mit einem positiven Gefühl und voller Emotionen zurücklässt.




María Moctezuma, composer of Modern Mexican Folk

Maria is a fervent promoter of Mexican culture and its ancestral roots through her music, which is a fusion of past and present Folklore sounds, composing a Modern Mexican Folk. It is built through the mix of contemporary music (Cumbia, Rock, Bossa Nova, and more) and traditional Mexican and pre-Hispanic rhythms and sounds like Mayan Snail trumpet, Seed Percussions, Clay Ocarinas, and more. As a multi-instrumentalist musician, either with her whole band or as a solo performer with Loop station, Maria´s shows are a vibrant display of mystical melodies originating what has become known as “Sonido Raizoso” (Rooty Sound), a timeless environment for her audience to vibe with.

Get ready for a concert that will leave you feeling positive and filled with emotion.

Listen to her music on Spotify, YouTube, and all digital music platforms.
See what she is up to on her Instagram, Facebook, and TikTok.

Don´t miss this intense concert that María Moctezuma is preparing for the Kresselsmühle audience!

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Das Jugendblasorchester der Stadtkapelle, die Juniorbläser sowie die Bläserklassen der Kreismusikschule laden zu einem kurzweiligen Konzertnachmittag ein. Freuen Sie sich auf bekannte Ohrwürmer, Medleys, Film- und Musical-Melodien und lassen Sie sich in spannende musikalische Welten entführen. Den Anfang des Konzerts gestalten die Bläserklassen, die ihr Können mit vielfältigen Musikstücken präsentieren. Die Juniorbläser schließen sich mit „Disney-Film-Favorites“ an, bevor das JBO mit "Avengers:Endgame", "The Greatest Showman" und dem Medley "How to train your Dragon" das Publikum mit ihrer Bühnenpräsenz begeistert. Dirigent Paul Roh und die jungen Musizierenden freuen sich auf Sie!

Einlass um 15:30 Uhr

Mal subtil und federleicht, mal üppig und exaltiert: Camille Bertault, die Französin mit der „beeindruckend wendigen Stimme“ (JazzThing), verblüfft mit ihren einfallsreichen Improvisationen. Vor knapp zehn Jahren wurde sie als Youtube-Phänomen bekannt, weil sie höchst virtuos und
zugleich sympathisch und charmant berühmte Jazzsolos transkribierte und mitsang. Heute zählt sie zu den gefragtesten Musikerinnen Europas, ob als Gast in bestehenden Ensembles oder mit ihren eigenen Besetzungen. Die studierte Jazzsängerin und klassische Pianistin mit Opern- und
Theaterbackground hat zudem ein Talent zum Texten. Ihre Songs und Vokalisen bekannter Standards zeugen immer wieder von einem ausgeprägten Hang zu skurrilem Witz und bissiger Ironie. Eine raffinierte Allianz zwischen Sound und Semantik, leicht lakonisch und höchst persönlich.

Camille Bertault - vocals
Julien Alour - trumpet
Fady Farah - piano
Minino Garay - percussion

© Thomas Braut

I DOLCI SIGNORI sind seit ihrem Debut 2002 in nahezu unveränderter Formation on tour und treffen mit ihrer einzigartigen musikalischen Philosophie der Verbindung von italienischem Lebensgefühl, Authentizität, musikalischer Professionalität und südländischer Spielfreude mitten ins Herz der stetig wachsenden Fangemeinde.

Musica, Passione, Emozione – genau das zelebrieren die beiden süditalienischen Sänger Rocky Verardo und Gianni Carrera zusammen mit vier international erfolgreichen Spitzenmusiker in unnachahmlicher Manier und mit großem Erfolg. Nicht umsonst gelten die sechs Signori als die erfolgreichste und beliebteste Italo-Show hierzulande. Alljährlich begeistern sie das Publikum zwischen Hamburg und Milano, Sylt und Zermatt, Mittelmeer und Nordsee auf den ausgedehnten Sommer- Tourneen.

Außerdem können sie auf erstklassige Referenzen im Open-Air- Bereich, in Konzerthäusern, auf Events und Galas europaweit und mit Abu Dhabi sogar über die Grenzen Europas hinaus hinweisen.
Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Glashaus statt.

Einlass Rosengarten: 18:30 Uhr // Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Glashaus statt.

Bei schönem Wetter sind weitere Karten an der Abendkasse verfügbar, beziehungsweise können unter 0821 324 6038 reserviert werden

Dobré sind seit Jahren eine der vielseitigsten Indie Bands in ganz Bayern. Zwischen Indie Folk Bangern, bluesigem Retro-Rock, Springsteen-haften Hymnen und zauberhaften Singer-Songwriter-Balladen erschaffen Joe und Band immer wieder Melodien für die Ewigkeit, wie zum Beispiel „Going Under“, den Titelsong des Bayern2 Podcasts „Eltern ohne Filter“. Nach drei Studioalben entdecken Dobré auf der „Insane“ EP (2022)und der „Low Key. Forty.“ EP (VÖ Frühjahr 2024) weiter immer neue Seiten an ihrem ganz und gar unverwechselbaren Sound, der von Spielwitz, Energie und Joes starken Vocals lebt und trauen sich dabei mehr zu als je zu vor. Mehr Stories, mehr Grandezza, mehr Intimität, you name it. Dobré live zu sehen, das lohnt sich, ganz gleich ob im akustischen Setting, im schwitzigen Club oder auf dem Festival. Für Dobré ist kein Gig wie der andere, jedes Publikum bekommt genau das, was es verdient - das beste, was Dobré zu bieten hat.

Foto: André Wunstorf

Wolfgang Amadé Mozart Don Giovanni

Mitwirkende Künstler/ Orchester:
Modestas Sedlevicius, Don Giovanni
Johannes Martin Kränzle, Leporello
Rosha Fitzhowle, Donna Anna
David Fischer, Don Ottavio
Theresa Kronthaler, Donna Elvira
Eva Zalenga, Zerlina
David Severin, Masetto
Young Kwon, IL Commendatore

Moderation: Jacques Malan
Orchester: SUK-Symphony Prag

Musikalische Leitung: Wilhelm F. Walz

Nach einjähriger Pause findet in diesem Jahr wieder eine Augsburger Chornacht statt. Altbekannte aus der ersten Ausgabe, aber auch neue Chöre werden an verschiedenen Spielstätten und im öffentlichen Raum in der Innenstadt ihr Repertoire zum Besten geben.
Als Auftakt der Chornacht zeigen die Kinder- und Jugendchöre bereits am Nachmittag ihr Können. Am Abend wird dann die vielfältige Chorlandschaft Augsburgs ein Programm von Klassik bis Pop – vom Vokalensemble bis zum Madrigalchor – a cappella oder mit kleiner Instrumentalbegleitung – in der Innenstadt verteilt präsentieren. Die Zuhörer*innen können zwischen den Spielstätten wechseln und im Laufe des Abends Chöre an verschiedenen Orten erleben.
Doch nicht nur die Chöre dürfen sich gesanglich präsentieren, auf dem Fuggerplatz formt Raphael Kestler mit dem Publikum und allen Passanten einen eigenen spontanen Chor mit »Augsburg singt«.
Zum gemeinsamen Ausklang sind alle Chöre und auch das Publikum auf den Rathausplatz eingeladen, um als ein großer Chor zusammen Friedenslieder zu singen.
Chorsingen erfüllt die Chorsingenden nachweislich mit Freude und Frieden. Mit dem gemeinsamen Abschlusssingen wollen wir den Tag als friedliche Gemeinschaft beenden und das Gefühl von Frieden in uns bewahren.
Genauere Informationen sowie das Programm gibt es im Chornacht-Programmheft ab Anfang Juni und unter friedensfest-augsburg.de

MITWIRKENDE: 32 Augsburger Chöre JURY: Daniel Böhm, Elisabeth Haumann-Sommerer,
Martina Hellmann, Peter Bader