Eine interplanetare Pop-Revue

Landestheater Schwaben

Michael Stacheder, Regie
Murat Parlak, Musikalische Leitung
Monika Gora, Ausstattung
Cindy Walther, Choreografie
Arno Stallmann, Dramaturgie

Es spielen mit:
Klaus Philipp, Joris - genannt Jupiter
Maxim Lohse, Kalli
Sonja Reisenbichler, Alvaria - ungekrönte Pop-Queen einer fernen Galaxie
Gabriele Fischer, Skuppy - ein galaktisches Wesen

Während der Sonnenfinsternis im August 2026 entdeckt der schüchterne, liebenswerte Astronom Jupiter Jepsen bei seinen galaktischen Studien einen bisher unbekannten Planeten. Nur drei Moonwalks entfernt! Er erweckt das Interesse der dortigen Bewohner und sie schicken zwei Vertreter Richtung Erde um Kontakt aufzunehmen: die neugierige Alvaria, Weltraum-Forscherin und Hobby-Sängerin, und ihren besten Freund Skuppy. Es entwickelt sich eine ungewöhnliche Begegnung, in der Unterschiede überwunden und Gemeinsamkeiten erforscht werden — und die Romantik nicht fehlen darf!
Zu erleben sind musikalische Hits und große Pop-Klassiker rund um das Thema der interstellaren Verständigung wie „Ich bring die Liebe mit von meinem Himmelsritt“, „Satellite“, „Major Tom“ und den „Sternenhimmel“ bei diesem galaktisch guten Abend!

Aufführungsdauer: 2 Stunden 15 Minuten inklusive einer Pause

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

Einer dieser Abende

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbar
gute Stand-Up Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreises
des Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs.

Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einer
dieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen die
Zeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an die
man unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachen
verbunden sind.

Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nacht
entschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser
Abende!

Über Fabian Lampert

Fabians Comedykarriere hat mit einem großen Sprung ins Ungewisse begonnen. So
ist er aus Bayern nach Köln gezogen um sich einen Traum zu verwirklichen: Auf der
Bühne Menschen zum Lachen zu bringen.

Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian nicht mehr von den Bühnen dieses Landes
wegzudenken. Regelmäßig begeistert Fabian das Publikum in den etablierten
Showformaten wie Nightwash oder dem Quatsch Comedy Club genauso wie in der
jungen Generation der Comedy Clubs – vom Münchner Lucky Punch bis zum
Downstairs in Berlin.

Kaum einer schafft es so gut, aus einem Raum voller fremder Menschen eine
kollektive Begeisterung und Fröhlichkeit hervorzurufen. Denn sein Humor
funktioniert super als Verbindung für mehrere Generationen, da seine Geschichten
immer auf Augenhöhe sind und es einfach ist, sich darin selber wiederzufinden.

Einlass: ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel & Restaurant Ochsen in Bad Saulgau stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel & Restaurant Ochsen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ticketverkauf ab dem 01.03.2027

Tu dir mal was Gutes an:
Fahr mal wieder U-Bahn!
Berliner Kult-Musical aus den
1980-er Jahren


„Linie 1“ – das ist eine Reise in die Zeit der Mauerstadt voller Hoffnung, Mut und Selbstbetrug. Dabei entdeckt man auch ein Stück weit das Berlin von heute. Die Handlung:
Natalie, eine junge Frau vom Land, kommt nach Berlin. Sie ist auf der Suche nach ihrem Märchenprinzen Johnny, einem Berliner Rockmusiker, der kürzlich in ihrer Kleinstadt aufgetreten ist und mit dem sie eine Nacht mit Konsequenzen verbracht hat. Als sie ihn am Bahnhof nicht findet, steigt sie in die U-Bahn-Linie 1. Zwischen Bahnhof Zoo und Kreuzberg trifft sie auf die unterschiedlichsten Menschen einer Großstadt: Arbeitslose, Drogenberater, Betrunkene, Selbstmörder und auch Bambi, der ihr bei der Suche hilft. Natalies Begegnungen verändern sie so sehr, dass sie, als sie endlich ihren Prinzen findet, ihn gar nicht mehr braucht. „Linie 1“ wurde 1986 von Volker Ludwig und Birger Heymann für das Berliner GRIPS-Theater geschrieben und komponiert, wo es bis heute gespielt wird.

Einlass 18:45 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Franziska Hölscher, Violine
Artist in Residence Bodenseefestival 2027

Benjamin Appl, Bariton
Harriet Krijgh, Violoncello
Herbert Schuch, Klavier

Franz Schubert: u. a. Erlkönig, Der Wanderer, Die Mutter Erde, Auf dem Strom, Klaviertrio Es-Dur op. 100
Robert Schumann: u. a. Der Nussbaum, Meine Rose, Frühlingsnacht, Mondnacht, Carnaval op. 9: „Chopin“

Er gilt als einer der wichtigsten Botschafter für die Kunstform des Liedes: Benjamin Appl, Bariton aus Regensburg. Seine Ausbildung führte ihn von den legendären Regensburger Domspatzen über die Hochschule für Musik und Theater München bis zur Guildhall School of Music & Drama in London. Seither ist er als Opernsänger und Konzertsolist mit namhaften Dirigenten, Orchestern und Ensembles auf den großen Bühnen zu erleben. 2012 erhielt er den Schubert Preis der Deutschen Schubert Gesellschaft, 2016 wurde er mit dem Gramophone Award als New Artist of the Year ausgezeichnet. An Benjamin Appls Seite musiziert Geigerin Franziska Hölscher, die Artist in Residence des Bodenseefestivals 2027 ist.
An diesem Konzertabend nimmt Appl das Publikum mit in die Welt des Liedes und in eine klassische „Schubertiade“: jene legendären Salonabende, bei denen Franz Schubert mit Freunden musizierte und sich zu geistreichen Höhenflügen aufschwang. Gerne wäre man dabei gewesen. Aber gewiss kann man die Stimmung eines solchen Abends mit diesem Konzert nacherleben.

Karten: 56 / 44 / 23 / 14 €
Abonnement: Spielräume

Mit Koczwara und Mantel haben sich zwei der komischsten Humorschaffenden Süddeutschlands zusammengetan: Ernst Mantel, doppelt ausgezeichneter Träger des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises. Und Werner Koczwara, der außer mit dem BaWü-Kleinkunstpreis auch schon mit dem Europäischen Satirepreis veredelt wurde.

Gemeinsam stehen Mantel und Koczwara seit Jahren für hochklassigen Humor, feinen Wortwitz, geschliffene Pointen und Songs über die ganz großen Themen, also Männer, Frauen und Kartoffelsalat. Hinzu kommen unerhörte schwäbische Cover-Versionen diverser Welthits. Diesmal mit dabei: jede Menge Pink Floyd! Aber auch Black Sabbath und David Bowie haben es ins Programm geschafft. Erleben Sie einen schwäbischen Heimatabend mit großem Humor. Und vermutlich eines der lustigsten Programme, seit der Schwabe den Humor erfand.

Einlass: 19:00 Uhr

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.

In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.

Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.
Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.

Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.

Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.

Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

„Was vom Merken übrig blieb“
von Bernhard Hoëcker

Seit 25 Jahren auf den Theaterbrettern der Republik zu stehen und das siebte Bühnenprogramm vor der Brust zu haben, stellt so einige Herausforderungen an Bernhard Hoëcker. Eine schnöde Statistik über bisherige Auftritte, Zuschauerzahlen, gefahrene Kilometer usw. wäre seiner unwürdig und alles kalter Kaffee. Würde er rein zahlenmystisch an die Sache herangehen, mag er über die Sieben als Glückszahl oder aber auch über den siebten Buchstaben im hebräischen Alphabet stolpern. Dort heißt 7 Zajin, was Schwert bedeutet. Damit kommt er der Sache vielleicht so langsam näher, ist Bernhard Hoëcker seit 2001 doch Vorkämpfer für geistreiche Comedy.
Er hat nun alle seine bisherigen Programme gefiltert - und einem Imker gleich beim Honigmachen zentrifugiert, gewissenhaft wie ein Höhlenkletterer beim Abseilen das Material kontrolliert und wie ein Schreiner für den Endschliff zur feinsten Körnung gegriffen. Dabei hat er das Wesentliche herausgearbeitet: der Honig ist rein, das Seil tipptopp in Ordnung, das Holzstück ein haptisches Highlight - und damit präsentiert sich das siebte Bühnenprogramm lupenrein und maximal authentisch Hoëcker.
Jetzt wird es spannend, an was er sich nach einem Vierteljahrhundert erinnern und ob er sich das wirklich alles merken kann. Denn das Merken im Alter ist so eine Sache, deshalb bleibt er selbst gespannt, ob er dafür jung genug geblieben ist.
Seien Sie dabei wenn Bernhard Hoëcker sich das Silberdiadem zurechtrückt, den Merkturbo anschaltet und 25 Bühnenjahre abfeiert. Maximal heißer Scheiß !

Einlass: 19.00 Uhr

Ein See. Zwei Tage. Vier Bühnen. – Viel Musik!

Am 28. und 29. Mai 2027 wird’s wieder laut, bunt und ziemlich wild: Unser Campus Festival Konstanz geht in die 12. Runde und verwandelt das Bodenseestadion erneut in einen Ort, an dem Musik, Sommer, Kreativität und jede Menge gute Energie aufeinandertreffen.

Freut euch auf vier Bühnen, vier unterschiedliche Welten mit viel Musik: von Indie, Pop, Rap bis zu elektronischen Beats und treibenden Sounds – ein überraschender Genre-Mix! Von Stars bis hin zu Newcomer:innen, die nur darauf warten, von euch entdeckt zu werden:

BABYB3NS – BHZ – CARLI – FILOW – PAULA HARTMANN – RIN – TJARK
und viele, viele mehr!

Aber das Campus Festival Konstanz wäre nicht das Campus Festival Konstanz, wenn es nur ums Tanzen und Mitsingen gehen würde.
Schon der Weg zum Festival gehört dazu. Spaziergang entlang des Bodensees, die Sonne im Gesicht, Möwen über euch und irgendwo am Horizont die Alpen und ein paar Minuten später steht ihr mitten im Festivaltrubel.

Konstanz & Bodensee liefern die Kulisse. Wir liefern den Soundtrack!

Zwischen den Sets gibt’s einiges zu erleben: Mitmach-Aktionen und kreative Stände warten auf euch. Basteln? Klar. Glitzern? Sowieso. Neue Leute kennenlernen? Definitiv.

Wer hingegen kurz chillen will, kann auf La Panorma mit Blick auf den Bodensee und die Alpen refreshen.

Und weil Tanzen bekanntlich hungrig macht, ist auch für die kulinarische Festivalversorgung gesorgt. Regionale Foodtrucks, verschiedene Getränkestände und jede Menge Leckereien warten auf euch – von vegan bis süß.

In den kommenden Monaten verraten wir nach und nach, welche Acts, Aktionen und Highlights euch 2027 erwarten.

Sichert euch eure Tickets frühzeitig und seid dabei, wenn Konstanz wieder Kopf steht!

Einlass: 15:00 Uhr

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.

Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Multimediales Biographical zum Leben und Schaffen der Chanson-Legende

Zum 100. Geburtstag von Hildegard Knef lassen LGB Veranstaltungen und Stephan Hippe die Aura der großen deutsche Chanson-Legende in einer multimedialen Bühnenshow wieder aufleben.
„die KNEF story“ erzählt das Leben einer Ausnahmekünstlerin – intensiv, berührend und voller Kontraste und nicht nur auf roten Rosen gebettet.

Plötzlich scheint sie wieder mitten im Raum zu stehen: Mehr als 30 Lieder aus ihrem Repertoire, meist in Original-Arrangement, eingebettet in Projektionen, Originalaufnahmen und persönlichen Geschichten, ergeben ein lebendiges Porträt: Knef als Weltstar – rau, zerbrechlich, direkt und unvergesslich.

Ihre Lieder, oft selbst verfasst, sind ebenso zeitlos wie klug: humorvoll, tragikomisch, tief menschlich. Sie erzählen von Liebe, Verlust, Selbstbehauptung – und sind bis heute hochaktuell. Die Geschichten, die sie darin erzählt, sind humorvoll wie auch tragikomisch, aber immer voller Wärme. Sie sind Ausdruck ihres Lebensmuts und ihrer Überzeugungen. Hildegard Knefs Texte sind mehr als zeitgenössische Chansons. Sie sind poetische Reflektionen über das Leben, die Liebe, den Verlust und die Selbstbehauptung.

Stephan Hippe verkörpert nicht die Knef, sondern spielt mit ihren Themen, lässt sie tanzen, ironisch und zugleich tief berührend. Er gibt den Chansons einen modernen Ton, ohne ihre Essenz zu verlieren. Die Show ist keine nostalgische Rückschau, sondern eine Begegnung mit einer Künstlerin, die das Leben in all seinen Facetten besang.
Fernab von Travestie-Seligkeit, symbolisiert das auch Knefs Kampf gegen Geschlechter- Klischees. Eine Referenz, wie sie selbst oft Grenzen überschritt, sei es in der Kunst oder im Leben.

Ein See. Zwei Tage. Vier Bühnen. – Viel Musik!

Am 28. und 29. Mai 2027 wird’s wieder laut, bunt und ziemlich wild: Unser Campus Festival Konstanz geht in die 12. Runde und verwandelt das Bodenseestadion erneut in einen Ort, an dem Musik, Sommer, Kreativität und jede Menge gute Energie aufeinandertreffen.

Freut euch auf vier Bühnen, vier unterschiedliche Welten mit viel Musik: von Indie, Pop, Rap bis zu elektronischen Beats und treibenden Sounds – ein überraschender Genre-Mix! Von Stars bis hin zu Newcomer:innen, die nur darauf warten, von euch entdeckt zu werden:

BABYB3NS – BHZ – CARLI – FILOW – PAULA HARTMANN – RIN – TJARK
und viele, viele mehr!

Aber das Campus Festival Konstanz wäre nicht das Campus Festival Konstanz, wenn es nur ums Tanzen und Mitsingen gehen würde.
Schon der Weg zum Festival gehört dazu. Spaziergang entlang des Bodensees, die Sonne im Gesicht, Möwen über euch und irgendwo am Horizont die Alpen und ein paar Minuten später steht ihr mitten im Festivaltrubel.

Konstanz & Bodensee liefern die Kulisse. Wir liefern den Soundtrack!

Zwischen den Sets gibt’s einiges zu erleben: Mitmach-Aktionen und kreative Stände warten auf euch. Basteln? Klar. Glitzern? Sowieso. Neue Leute kennenlernen? Definitiv.

Wer hingegen kurz chillen will, kann auf La Panorma mit Blick auf den Bodensee und die Alpen refreshen.

Und weil Tanzen bekanntlich hungrig macht, ist auch für die kulinarische Festivalversorgung gesorgt. Regionale Foodtrucks, verschiedene Getränkestände und jede Menge Leckereien warten auf euch – von vegan bis süß.

In den kommenden Monaten verraten wir nach und nach, welche Acts, Aktionen und Highlights euch 2027 erwarten.

Sichert euch eure Tickets frühzeitig und seid dabei, wenn Konstanz wieder Kopf steht!

Einlass: 15:00 Uhr

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.

Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Rolf Miller: Ich sag nix
Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“… über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert…
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht…
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19.00 Uhr

Maxim Emelyanychev, Klavier & Leitung

Joseph Haydn: Fantasie in C-Dur „Capriccio“ für Soloklavier – attacca
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 22 Es-Dur KV 482
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“

Bei Maxim Emelyanychev fällt zuerst seine Energie auf. Er ist nicht nur ein gefeierter Dirigent, der auf Debüts mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem BRSO und dem Concertgebouw Orchester zurückblicken kann; er ist auch ein begnadeter Pianist. Ohne Zweifel gehört er zu den herausragenden Dirigenten der jüngeren Generation.
Seit 2019 steht Emelyanychev als Chefdirigent an der Spitze des Scottish Chamber Orchestra, das seit seiner Gründung 1974 zu den prägenden Klangkörpern Großbritanniens zählt. International wird es für seine stilistisch präzisen, idiomatischen Interpretationen geschätzt – beweglich im Klang und offen im Repertoire. Darüber hinaus wirkt Emelyanychev als Leiter des Originalklangensembles Il Pomo d’Oro sowie als Erster Gastdirigent des Swedish Radio Symphony Orchestra.
Am heutigen Abend dirigiert Emelyanychev Mozart vom Klavier aus – im „play and conduct“-Format. Wie meisterhaft er diese Doppelrolle beherrscht, hat er vielfach bewiesen. So z. B. auf Einspielungen sowie auf großen Bühnen wie den Salzburger Festspielen oder dem Lucerne Festival. Das wird ein Fest. Denn insbesondere dieses Klavierkonzert präsentiert uns Mozart auf der Höhe seines Schaffens: farbenreich, überraschend und mit spannenden Dialogen zwischen Solist und Orchester.

Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Meisterkonzerte

SWR3-HEAD OF COMEDY

Andreas Müller kommt mit neuem Programm.

Andreas Müller - Der langjährige Head-of-Comedy des Radiosenders SWR3, der bereits selbst unzählige Comedy-Formate im Radio geschaffen hat, wie z.B. Feinkost-Zipp (Morggään), die Lallers (Dringemroiner?), Klinscamp,und Jogis Jungs (Mirsindiewogwinnewelle) oder die Tierdocs (Washatterdann?), die Leihstimme unzähliger Promis, begibt sich auf die Suche, wer die Krone „Head of Comedy“ verdient oder auch nötig hat. Wer amüsiert uns am meisten, wer spendet der Welt gewollt oder ungewollt einen Lacher ?
Donald Trump ist bestimmt unter den Top 10, aber da gibt es bestimmt auch nettere Leute.
Erlebt die One-Man-Preisverleihung der besonderen Art.
Der Head-of-Comedy, der gleichzeitig auch als Head-of-Parody, Actuality und Music agiert, kommt in die Stadt.

Er imitiert, parodiert, politisiert, karikiert und musiziert. Er ist
Comedian, Kabarettist, Satiriker, Humorist, der Mann der 1000 Stimmen,
multitalentierter Großimitator (1,91 Meter). Sein Name ist Müller, Andreas
Müller. Comedy-Persönlichkeitsspaltung in Perfektion, multimedial und
interaktiv – das alles ist SWR3-Comedy-Chef Andreas Müller im Alltag.
Zu fast allem und jedem geht ihm was komödiantisches durch den Kopf.
Daher zappt sich der „Head-Of-Comedy“ in seinem Programm automatisch virtuos und manchmal auch virtuell durch alle alten und neuen Kanzlerinnen und Kanzler, Ministerpräsidenten, Sport- und Musiklegenden und vieles, was einem vielleicht noch so durch den Kopf gehen kann.
Erlebt den „SWR3-Head-of-Comedy“ Andreas Müller LIVE.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr