Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 19:45 Uhr

Oh, ich hab solche Sehnsucht …
Das Bühnenprogramm von “Alex im Westerland” besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits der beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland.
Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. „Unrockbar“ bleibt garantiert niemand!
Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz.
Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis „Alles unter Strom“ steht!

Diese Veranstaltung hat eine Altersbeschränkung von 14 Jahren.

Copyright: Alex im Westerland

Einlass: 20:00 Uhr

Macht euch bereit für einen Abend, der die Abgründe unserer modernen Arbeitswelt offenlegt. Wolfgang Schorlau schickt Ermittler Georg Dengler in seinem neuen Roman "Das kalte Werk" in einen unerbittlichen Kampf. Ein Tech-Milliardär träumt von einer Welt ohne moralische Grenzen. Gleichzeitig formiert sich in seiner Fabrik bei Berlin Widerstand der Belegschaft. Als dort plötzlich eine Leiche in einer Karosseriepresse auftaucht, überschlagen sich die Ereignisse völlig. Zudem sucht Dengler verzweifelt nach seiner Partnerin Olga. Erlebt hautnah, wie rücksichtslose Ausbeutung auf echte menschliche Schicksale prallt. Sichert euch Karten für diese mitreißende Krimi-Lesung.

Wolfgang Schorlau lebt und arbeitet als freier Autor in Stuttgart. Neben den zwölf Dengler-Krimis hat er die Romane »Sommer am Bosporus« und »Rebellen« veröffentlicht sowie »Das brennende Klavier«, die Biografie der Jazzlegende Wolfgang Dauner - und zusammen mit Claudio Caiolo die Venedig-Krimis um Commissario Morello. 2006 wurde er mit dem Deutschen Krimipreis, 2012 und 2014 mit dem Stuttgarter Krimipreis sowie 2019 und 2025 mit dem Stuttgarter Ebner-Stolz-Wirtschaftskrimipreis ausgezeichnet.

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprchige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche Catarina
Samstag, 24.10.:
Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert (Junge Geschichtswerkstatt Tübingen) und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.:
Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer

Samstag, 31.10.:
Mechthild von Luxburg mit vier weiteren Omas gegen rechts

Donnerstag, 5.11.:
Prof. Dr. em. Monika Meister und Prof. Dr. em. Klemens Gruber, Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Uni Wien

Freitag, 6.11.:
Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechtsextremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 13.11.:
Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen,

Donnerstag, 19.11.:
Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechtsextremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten an der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät der Uni Tübingen, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.:
Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.:
Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen

Donnerstag, 26.11.:
Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 27.11.:
Wird noch bekannt gegeben

Donnerstag, 17.12.:
Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Zum Jubiläumskonzert erklingen Highlights aus 25 Jahren JazzTime. Die Band setzt sich neben dem kongenialen Sänger Maximilian Höcherl aus ehemaligen Mitgliedern der AEG-Bigband zusammen. Durch die variable Besetzung mit drei Bläsern, Rhythmusgruppe und Gesang reicht die stilistische Bandbreite vom „klassischen“ Jazzsextett bis zu Soul und Funk mit knackigen Bläsereinwürfen. Die Qualität und Flexibilität der Musiker ist Garant dafür, dass die Musik von George Gershwin und Cole Porter auf der einen oder Stevie Wonder, Sting und Michael Jackson auf der anderen Seite, authentisch klingt.

Maximilian Höcherl ist Sänger, Texter und Komponist in den Genres Jazz und Pop. Der laut Süddeutscher Zeitung „Multistilistische Stimmexperimentator mit Charisma“ steht mit zahlreichen Ensembles in vielfältigen Stilen von Swing bis 80er-Pop auf der Bühne. Er ist Dozent für Jazz- und Popgesang an der Musikhochschule München sowie am Mozarteum in Innsbruck. Zudem veranstaltet er Workshops und Seminare zu den Themen Lampenfieber, Jazz und Songwriting. Zertifiziert in Estill Figure Profeciency (EFP) strebt er derzeit einen Abschluss als Estill Master Trainer an. 2019 zeichnete ihn das Bayerische Kultusministerium als „Gesamtkunstwerk“ aus und verlieh ihm ein sechsmonatiges Stipendium als Artist in Residence an der „Cité internationale des arts“ in Paris. Höcherl ist Mitbegründer und im Leitungsteam des 2024 gegründeten Bayerischen Landesjugendpopchors.

Der ehemalige AEG-Schüler Joachim Staudt studierte Saxophon in Mannheim und Amsterdam. Dort nutzte er die kulturelle Vielfalt der Stadt, um seinen musikalischen Horizont zu erweitern: von experimenteller improvisierter Musik über Weltmusik hin zu Latin und Soul. Sein Debütalbum „Drop In The Ocean“ erschien 2010 bei Personality Records. Im Januar 2018 folgte das viel gelobte Nachfolge-Album „Seven Wishes“ und 2020 das aktuelle Album „Quest“, beide erschienen bei Moveo Records. 2019 wurde er mit „Blank Page“ für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Zudem komponiert er für TV und Film.

Trompeter Christian Mehler begann seine musikalische Laufbahn in der AEG-Bigband. Es folgten Auszeichnungen wie der 1. Preis beim European Yamaha Trumpet Contest 2009 und der Solistenpreis beim Bundeswettbewerb Jugend Jazzt 2010 sowie die Mitgliedschaft im BuJazzO. Er spielt regelmäßig mit der Tobias Becker Big Band und dem Subway Jazz Orchestra. Nach seinem Bachelor-Studium in Köln bei Andy Haderer und Matthias Bergmann machte er 2019 seinen Master of Music an der Manhattan School of Music in New York. Zudem spielt er
seit 2015 regelmäßig als Gast-Solist mit der WDR Big Band.

Martin Simon, geboren 1975 in Böblingen, genoss zunächst eine klassische Ausbildung am Cello. Mit 15 Jahren begann er sich für die Tieftöner zu interessieren. Er studierte Kontrabass an der Musikhochschule Mannheim bei Professor Thomas Stabenow. Neben zahlreichen Konzerten und CD-Produktionen mit Künstlern wie Sarah Kaiser, Olaf Schönborn und Fola Dada ist er seit Beginn der JazzTime ein prägender Bassist der Konzertreihe.

Jonas Stephan ist Schlagzeuger, Percussionist und Musikpädagoge aus dem Raum Sindelfingen. Seine musikalische Ausbildung begann am AEG in Böblingen. Er studierte Schulmusik mit dem Schwerpunkt Jazz/Pop-Schlagzeug an den Musikhochschulen in Mannheim und Stuttgart. Neben seiner Tätigkeit in verschiedenen Bands und Ensembles sammelte er umfangreiche Erfahrungen auf Konzert- und Musicalbühnen, u.a. mehrfach bei den Jazz Open Stuttgart, bei den Produktionen Tarzan und Tanz der Vampire sowie als „Principal Drums“ bei We Will Rock You im Stage Palladium Theater Stuttgart.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets wieder ab 18.08.26 erhältlich

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Was hat man zu verlieren, wenn man nichts weiter hat als einen Kater. Denn nur den hat der Felix geerbt, den Kater und einen Taler, sonst nichts. Aber der Kater hat etwas. Eine Idee. Aber dazu braucht er Stiefel. Also gibt Felix seinen letzten Taler und bekommt einen gestiefelten Kater. Den hat immerhin nicht jeder. Und nicht jeder kann Rebhühner fangen, aber ein Kater, der kann das. Und mit den Rebhühnern geht er zum König, denn der hat immer Hunger. Aber er hat auch eine Tochter. Eine Prinzessin. Und die hat ihren eigenen Kopf. Zum Denken. Und das hat immerhin nicht jeder. Das findet der Felix auch. Der Kater findet auch etwas. Ein Schloss und das gehört dem zänkischen Zauberer. Aber nicht mehr lange. Am Ende finden alle zusammen, der König und die Rebhühner, die Prinzessin und der Felix, der Kater und... und das findet ihr am besten selbst heraus.

Eine Geschichte über Freundschaft, die Macht der Ideen und den Mut, der hilft, wenn nichts anderes mehr hilft.

Wir möchten darauf hinweisen, dass jüngere Kinder, auch Babys, keinen Einlass haben.
Alter: ab 4 Jahren
 

Einlass: 15.50 Uhr

Satire darf alles. Außer sterben!
»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein
mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire
alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises
am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress
auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes
Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln ins Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50
Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand
und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm
dabei zuschauen!

Einlass & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Black Sabbitch aus Los Angeles – die rein weibliche Power -Formation, wird weltweit als beliebteste Black-Sabbath-Tribute-Band gefeiert und hat nun offiziell bei dem renommierten Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ noch in 2026 weltweit veröffentlichen.
Black Sabbitch wurde 2012 von der Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe. Die Band versammelte ein hochkarätiges Line-up um sich, zu dem unter anderem Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im vergangenen Jahrzehnt hat die Band das Publikum weltweit begeistert, ausverkaufte Konzerte gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen erworben. Ihre elektrisierenden Auftritte würdigen den Geist von Black Sabbath und bereichern ihn zugleich um ihre ganz eigene Energie und Intensität. Begehrte Auftritte bei großen Festivals und Veranstaltungen waren und sind die logische Folge. Darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters sowie ein Konzert vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland.
Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ bringen Black Sabbitch ihr beeindruckendes Live-Erlebnis zu Fans auf der ganzen Welt. Mit weniger bekannten Perlen wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dieses Album ein absolutes Muss für Sabbath-Anhänger überall.

Einlass: 19:00

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

„Liebling, würdest du mir deine Niere spenden?“ Kathrin und Arnold sind ein Ehepaar mit langer gemeinsamer Geschichte. Doch plötzlich steht ihr Leben still: Kathrin braucht dringend eine neue Niere. Für ihren Mann, einen erfolgreichen Architekten, wird diese Nachricht zu einer
Herausforderung, ausgerechnet in dem Moment, in dem er kurz vor seinem größten beruflichen Erfolg steht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Ein-Personen-Stück „Seite Eins“ zeigt mitreißend, witzig und zugleich erschreckend aktuell, wie Medien heute funktionieren – und welche Rolle wir selbst dabei spielen.

Marco ist Boulevardjournalist aus ganzer Überzeugung. Er ist schnell, charmant, skrupellos– und sicher, dass er nur liefert, was die Menschen lesen wollen. Tratsch und Klatsch sind überall, sie haben es vom Frisörsalon bis in die "seriöse" Presse gebracht. Die voyeuristischen Stimmen begleiten und verfolgen Menschen durch Affären und Krisen, an deren Ende sie entweder schnelle Popularität erlangen oder daran zugrunde gehen. Marco liebt diese Macht und verehrt sein Metier als Kunst. „Zuckerbrot und Peitsche“, das ist seine Maxime. Auf der ständigen Jagd nach einer gut verkäuflichen Story lernt er Lea kennen. Sie hat gerade ihre erste CD rausgebracht und ist noch ein echter Frischling im Business. Marco wittert mit seinem untrüglichen Instinkt sofort die perfekte Beute. Doch als er Lea zu einer Titelstory drängen will, verschwimmen die Grenzen zwischen Wahrheit, Macht und Moral.

Einlass 19 Uhr

Schlau, listig und durchtrieben schleicht der Fuchs durch die Hinterhöfe. Doch was ist mit dem gierigen, nimmersatten Wolf? Ausgetrickst vom Fuchs, wird der Wolf vom Menschen erwischt und erhält so seine Strafe. So das Märchen der Gebrüder Grimm.
»Hinterlistig? Gierig? Das sollen wir sein?«, fragt der Fuchs. Zwischen Müllcontainern und Sperrmüll haben Wolf und Fuchs das Märchen gefunden. »Quatsch«, erwidert der Wolf, »ich mag mein Rudel und du machst um jeden Streit einen Bogen. Und wenn einer gierig ist, dann doch wohl der Mensch…« So geht das nicht weiter, beschließen die beiden. »Wir machen es so: Wir, die Tiere, erzählen eine Geschichte vom Mensch. Und ihr da im Publikum, ihr könnt zuschauen oder, noch besser, ihr könnt uns dabei helfen. Mal sehen, was dabei rauskommt.«

Lukas Schneider Figurentheater
Spiel und Bau: Lukas Schneider, Colin Danderski | Musik: Augustin Lipp | Regie: Anna Renner

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Die ehemaligen Wunderkinder sind zurück! Topas und Helge Thun tragen mittlerweile nicht nur ihre Geheimratsecken mit Würde, sondern auch ihre nagelneuen Smokings. Wer Herren in Anzügen mag, hat also schon zwei Argumente für diesen Abend.

Elegant, aber nicht affig, zaubert das „Heckmeck-Ratpack“ ein Las Vegas vor Siegfried & Roy auf die Bühne. Begleitet von der imaginären Magic Mystery Big Band unter der Leitung von Harry Houdini entfesseln sie ein fingerfertiges Feuerwerk voller funny Failversuche und verblüffender Furiositäten.
Mit swingender Magie und lässigem Witz.
Mit Slapsticks und Gagtricks.

Einlass: 19:30 Uhr

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!