Explosive Rückkehr des deutsch-afghanischen Comedy-Stars

Er wurde verbrannt, ist auferstanden und kehrt stärker zurück denn je:
Comedy-Phänomen Faisal Kawusi kehrt zurück – und nichts wird mehr so sein wie zuvor.
Seine 'Reinkanaktion' verspricht nicht nur Lacher, sondern eine Revolution der deutschen Stand-up-Szene. Erleben Sie Gänsehautmomente, wenn Faisal seine persönlichsten Geschichten teilt und wie Ihnen gleichzeitig vor Lachen die Tränen kommen.

Exklusive Enthüllungen: Was Faisal in seiner Auszeit erlebt hat, wird Sie schockieren, berühren und zum Nachdenken bringen – garantiert!
Diese Show ist ein einmaliges Erlebnis – wer nicht dabei ist, verpasst DAS Comedy-Ereignis des Jahrzehnts! 'Reinkanaktion' ist nicht nur eine Comedy-Show, sondern eine tiefgehende Reflexion über unsere multikulturelle Gesellschaft. Egal ob Migrant oder Biodeutscher, Jung oder Alt, eingefleischter Faisalist oder neuer Zuschauer – Faisals Humor trifft ins Schwarze und hinterlässt bleibenden Eindruck.

Copyright: Adrian Konrad

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

A cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

»Jagd auf Rehe« - das neue Programm von Jasmin Tabatabai und ihr musikalischer Partner, der Schweizer Musiker, Komponist und Produzent David Klein.

Sie ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars.
Doch auch als Sängerin weiß die wandelbare Mimin zu begeistern. Ihr Gesangsdebut gab sie als Rockröhre im Blockbuster »Bandits«, zusammen mit Katja Riemann und Nicolette Krebitz. Der Kultfilm hatte fast eine Million Zuschauer, der Soundtrack, der größtenteils aus Songs von Jasmin Tabatabai besteht, avancierte mit über 700\'000 verkauften Exemplaren nicht nur zum bestverkauften deutschen Soundtrack, sondern ist auch der meistverkaufte Soundtrack eines europäischen Kinofilms.
Für »Eine Frau«, ihre erste CD als Jazz- und Chansonsängerin wurde Tabatabai aus dem Stand mit einem Echo-Jazz ausgezeichnet und ihre packenden Liveauftritte reißen Publikum und Presse gleichermaßen mit. Von »Musik voller Zauber und Leichtigkeit« ist da die Rede, von einer Sängerin, die »feinfühlig, stilsicher und pointiert Stimmungen erzeugt«.
Die Süddeutsche Zeitung nennt Tabatabai im gleichen Atemzug wie Marlene Dietrich und Hildegard Knef: »Es gibt diese Stimmen, die man sofort erkennt, sie haben einfach dieses gewisse Etwas, das sich auf ewig ins akustische Gedächtnis einbrennt«.
Jasmin Tabatabai beschreibt es so: »Ich bin Künstlerin und erlaube mir, mich in den verschiedensten Facetten auszudrücken«.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Start freier Verkauf: 15.07.2026

Das Jugendjazzorchester Baden-Württemberg spielt ein breit gefächertes Programm
aus 80 Jahren BigBand-Geschichte. Zeitgenössische europäische Musik ist darin
ebenso zu finden wie die klassische amerikanische Musik von Bands wie Count
Basie, Duke Ellington oder Thad Jones. Viel improvisatorischer Raum wird dabei
auch den jungen Solist*innen des Ensembles gegeben, denn Jazz ist
Kommunikation, unabhängig vom musikalischen Kontext.
Selbstverständlich sind auch Vokal-Arrangements Bestandteil des Repertoires, so
kommen Standards des American Songbook zu Gehör, aber auch legendäre
Popsongs wie von Stevie Wonder oder Billy Joel. Deren Gewand reicht von klassisch
„Bigbandish“ bis klanglich-experimentell.

Einlass 17 Uhr

Di Bernardo - eine musikalische Lesung

Natasha Korsakova ist eine internationale Geigerin und Krimiautorin. Die Süddeutsche Zeitung beschreibt ihr Geigenspiel als „sündhaft schönes Hörerlebnis“. Die fünfsprachige Künstlerin, die im Süden der Schweiz wohnt, ist ein gern gesehener Gast bei nationalen und internationalen Musikfestivals und Konzert-Veranstaltungen.

Sie ist in vielen der renommiertesten Konzertsäle der Welt aufgetreten, und konzertierte mit dem Orchestra Sinfonica di Milano G.Verdi, Wiener Kammerorchester, Iceland Symphony Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Tainan Symphony Orchestra, Regina Royal Symphony, den Mainzer Philharmonikern, Orquesta Filarmonica di Queretaro, Orquesta della UNAM (Mexiko), Arkansas Philharmonic, Cape Cod Symphony und vielen anderen.

In den USA ist sie Artist in Residence für das Carolina Philharmonic Orchestra.

Die preisgekrönte Geigerin war „Künstlerin des Jahres“ in Chile und Italien. Sie wurde mit dem „Premio Sirmione Catullo“ ausgezeichnet und spielte im Palazzo Quirinale und auf der berühmten Piazza Campidoglio in Rom, in Anwesenheit des italienischen Staatspräsidenten.

Natasha Korsakova ist Kulturbotschafterin der „Fondazione Sorella Natura“ in Assisi, Italien. Im Zusammenhang mit der Audienz für die Fondazione Sorella Natura spielte sie im Jahr 2011 für den Papst Benedikt XVI. in der Sala Nervi in Vaticano, zusammen mit dem hervorragenden schweizerischen Geiger Manrico Padovani.

Ihr Repertoire umfasst über 60 Konzerte für Violine und Orchester sowie unzählige Werke der Kammermusik. Als leidenschaftliche Kommunikatorin wird die Künstlerin zu Gastauftritten bei deutschen, italienischen und schweizerischen Talkshows für die Programme ARD, RSI, SF, BR, RAI und Mediaset eingeladen. Sie folgte einer Einladung zur Internationalen Konferenz „21minutes Knowledge of Excellence“ in Mailand sowie „13 -Tempo di Idee“ in Assisi (2023).

Natasha Korsakovas erster Kriminalroman, „Tödliche Sonate“ – Ein Fall für Commissario Di Bernardo, ist 2018 in Deutschland, Österreich und der Schweiz bei Heyne Verlag (Penguin Random House) erschienen. Es ist inzwischen in mehrere Sprachen übersetzt worden. In Italien wurde der Roman (in der Übersetzung: „Ultima nota di violino“) mit dem begehrten „Premio Edoardo Kihlgren – Opera Prima per Letteratura Europea“ sowie mit „Magna Grecia Award“ ausgezeichnet.

Als Autorin gastiert sie regelmäßig auf den bedeutenden Literatur-Festivals in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Ihr zweiter Kriminalroman ist „Römisches Finale“ (Heyne, 2019). Der 3. Krimiband „Di Bernardo“ erschien in 2023 (Septime Verlag), im Frühling 2026 erscheint der 4. Band der Krimireihe, „Quartett“.
Das Besondere an ihr als Autorin ist, dass sie bei den Lesungen und Buchpräsentationen klassische Violinwerke spielt, die in ihren Romanen vorkommen.

Natasha Korsakova, griechisch-russischer Abstammung, wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und begann im Alter von 5 Jahren mit dem Violinspiel. Ihr erster Lehrer war ihr Großvater, Boris Korsakov. Nach ihm übernahm ihr Vater, der bekannte Geigenvirtuose Andrej Korsakov ihre weitere Ausbildung. Ihre Mutter ist die Pianistin Yolanta Miroshnikova-Caprarica. Nach dem frühen Tod des Vaters studierte Natasha Korsakova zunächst bei Prof. Ulf Klausenitzer in Nürnberg, später bei Prof. Saschko Gawriloff in Köln.

Die Künsterlin spielt ein wertvolles Instrument von Stradivarius-Vuillaume „Messias“ (Paris, 1870).

Einlass und Bewirtung ab 10h30

Die Badische Landesbühne präsentiert das One-Woman-Musical des österreichischen Komponisten, Chansonniers und Kabarettisten Georg Kreisler.

Österreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola flieht in die Schweiz, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.
Georg Kreislers schrieb das unterhaltsame und gleichzeitig bitterböse Ein-Personen-Stück im Jahr 1971. »Heute Abend: Lola Blau« lässt die Zuschauer:innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für\'s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

In der Inszenierung an der Badischen Landesbühne erlebt das Publikum die Schauspielerin, Tänzerin und Musical-Darstellerin Laura Brettschneider.

Mit: Laura Brettschneider, Konstantin Malikin (Cello), Oliver Taupp (Klavier)
Inszenierung: Ulrich Cyran
Musikalische Leitung: Oliver Taupp
Bühne und Kostüm: Lucia Becker
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Start freier Verkauf: 15.07.2026

In seinem neuen Programm „FSK18 – Hart aber herzlich“ pfeift Witz vom Olli auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!


Über Witz vom Olli
Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungen der deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im gesamten deutschsprachigen Raum.

Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1000 Witzen schöpfen und hat im Netz Kultstatus erreicht. Doch sein Erfolg ist mehr als nur Comedy: Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – auch in schwierigen Lebenslagen.

Olli bleibt dabei stets auf Augenhöhe mit seinem Publikum: Vor den Shows nimmt er sich Zeit für Selfies und Händeschütteln – ein Star, der Bodenhaftung bewahrt hat.

Copyright: Schwarzwälder Bote Mediengesellschaft mbH

Einlass: 18:30 Uhr

Vortrag mit Lichtbildern von Prof. Dr. Werner Mezger, Universität Freiburg i. Br..

Die Zeit von Martini über Weihnachten bis Dreikönig ist eine Periode besonders intensiver Brauchentfaltung. Dazu tun sich viele Fragen auf: Was hat Sankt Martin mit Weihnachten zu tun? Was ist aus dem heiligen Nikolaus geworden, der sich inzwischen vielerorts in den neutralen Weihnachtsmann verwandelt hat? Wie viel wissen wir überhaupt noch über die Geschichte, die Theologie und den eigentlichen Sinn des Weihnachtsfestes? Wo haben der Adventskranz und der Christbaum, wo die Krippen und Krippenspiele ihren Ursprung? Woher kommt der Ausdruck »Zeit zwischen den Jahren«? Und warum bewegt die Menschen mittlerweile weniger das biblische Ereignis der Geburt Christi als die Frage, ob es weiße Weihnachten gibt?

Diesen und vielen anderen Aspekten geht der Vortrag anhand von reichem Bildmaterial nach. Dabei bieten sich Einblicke in Brauchformen aus ganz Europa, die in ihrer Exotik teilweise ebenso rätselhaft wie faszinierend sind. Allein die Fülle der Nikolausbräuche im alpinen Raum kennt nahezu keine Grenzen. Durch den Vergleich der Kulturformen unterschiedlicher Gegenden werden dem Betrachter die Augen geöffnet für Zusammenhänge und Ideen, die in früheren Jahrhunderten selbstverständlich waren, heute jedoch in Vergessenheit geraten sind. Insbesondere aber geht es auch darum, über den nicht zuletzt durch die weihnachtliche Folklore der Moderne beschleunigten Säkularisierungsprozess der Weihnachtszeit und seine Gründe nachzudenken.

Werner Mezger, bekannt durch zahlreiche Buchveröffentlichungen, Rundfunk- und Fernsehsendungen, war von 1996 bis 2021 Professor für Kulturanthropologie und Europäische Ethnologie an der Universität Freiburg und bis 2022 Direktor des Freiburger Instituts für Kulturanalyse der Deutschen des östlichen Europa (IVDE).

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Bund Heimat- und Volksleben e. V.

Einlass: ab 18:30 Uhr

In seinem neuen Programm „FSK18 – Hart aber herzlich“ pfeift Witz vom Olli auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!


Über Witz vom Olli
Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungen der deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im gesamten deutschsprachigen Raum.

Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1000 Witzen schöpfen und hat im Netz Kultstatus erreicht. Doch sein Erfolg ist mehr als nur Comedy: Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – auch in schwierigen Lebenslagen.

Olli bleibt dabei stets auf Augenhöhe mit seinem Publikum: Vor den Shows nimmt er sich Zeit für Selfies und Händeschütteln – ein Star, der Bodenhaftung bewahrt hat.

Copyright: Schwarzwälder Bote Mediengesellschaft mbH

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Die amerikanische Pianistin Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der
internationalen Konzertszene. Vom Pianisten Lang Lang als „eine fabelhafte Pianistin voller
Emotionen und Originalität“ gelobt, fasziniert sie ihr Publikum durch ihre bestechende
Virtuosität, ihre einzigartige musikalische Persönlichkeit und ihre anmutige, charmante
Bühnenpräsenz. Katie ist eine vielseitige Künstlerin, für welche die Musik eine endlose
Leidenschaft darstellt, sie ist zudem in verschiedenen Repertoires zu Hause und präsentiert
dabei technisch anspruchsvollste Werke mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Sie gilt
bezüglich der Werke George Gershwins, Claude Debussys und Wolfgang Amadeus Mozarts als
Interpretin von höchstem Rang. Die Münchner Abendzeitung schreibt: ,,Selbst verwöhnte Konzertbesucher, die bereits Arturo Benedetti
Michelangeli als den erklärt besten Interpreten von Debussy und Ravel gehört haben, werden
von Katie Mahan beeindruckt sein. Mit welchem farblichen Reichtum, klanglicher Vollendung
und strukturellen Klarheit sie ihren Debussy spielt, da hält sie mit dem Maestro in der
Weltklasse mit."

Copyright: Katie Mahan

Einlass: 15:00 Uhr

Fischer & Jung sind fleißig. Die beiden Schauspieler Björn Jung (u.a. bekannt aus Großstadtrevier, diversen TATORT-Folgen, Die Unsichtbaren) und Guido Fischer (langjähriger CAVEMAN-Darsteller), gründen 2004 das Fischer & Jung Comedy Theater. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Theater und Comedy haben sie sich in den letzten Jahrzehnten einen Namen gemacht. Kein Abend ist wie der andere. Jede „Panne“ wird zu einem Fest und man weiß nie genau, was als Nächstes passiert. In ihrem neuen Programm ziehen die beiden Männer ein urkomisches Zwischenfazit; schließlich wissen sie aus eigener Erfahrung, wovon sie reden. So werden im Laufe des Abends unter anderem folgende (über)lebenswichtige Fragen erörtert:

Werde ich Frührentner oder entwickle ich eine App?

Gehe ich fett essen oder lasse ich Fett absaugen?

Zu jung für die Midlife-Crisis, zu alt für eine YouTube-Karriere?

Wenn ich sterbe, brauche ich dann eine Übergangsjacke?

50 ist das neue 30 - gilt aber nicht für die Knie, oder?

Lade ich die Praktikantin zum Essen ein oder meine Frau?

Rencontres, Begegnungen.
Französische Chansons sind viel mehr als nur Lieder. Sie erzählen Geschichten von Orten und Menschen, die sich dort treffen.
In witziger, realistischer aber auch sehr anrührender und emotionaler Weise
begegnen sich Frauen und Männer, Frauen und Frauen,… Mütter und Kinder.
Das Trio spielt Chansons von Serge Gainsbourg, Boris Vian, Patricia Kaas, Jacques Brel,… und eigene Chansons.

Copyright: Katelijne Philips-Lebon

Einlass: 19:00 Uhr

In seiner Lyrikperformance mit Klavier „Nennˋ es Liebe“ läßt Stefan Jürgens alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen.
Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut.
Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft.
Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der
Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten:
romantisch
erotisch
drastisch
komisch
Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam:
Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren.
Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein
Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht.

Copyright: Stefan Jürgens

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Der Onlineverkauf startet am 15.07.2026.

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Der Onlineverkauf startet am 15.07.2026.

Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.
Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.
Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.
Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.
Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Einlass 17 Uhr