Das Konzert des Sächsischen Vocalensembles e.V. wird das 33. Elbhangfest unter dem Titel „Rockt den Weber“ in der Loschwitzer Kirche am 26. Juni, 19.30 mit Chorwerken für Männerchöre von Carl Maria von Weber, Robert Schumann und weiteren Komponisten der Romantik aus dem künstlerischen Umfeld Schumanns eröffnen. Der Künstlerische Leiter Matthias Jung besetzt den Chor mit Mitgliedern des Motettenchores und Knabenchores vom Heinrich-Schütz-Konservatorium, des Sächsischen Vocalensembles und Instrumentalsolisten. Das Konzert knüpft an zahlreiche Aufführungen des Ensembles in der Loschwitzer Kirche an. Hervorzuheben ist besonders das Konzert aus Anlass des 200. Geburtstages von Clara Schumann mit der Uraufführung der Kantate „CLARA!“, einer Widmungskomposition des zeitgenössischen Komponisten Ludger Vollmer. Diese Aufführung eröffnete das 29. Elbhangfest am 28. Juni 2019

Lieder für Gesang und Klavier sowie Männerchorwerke von Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy u.a.

Mitwirkende:
Annekathrin Laabs, Mezzosopran
Giljin Kirchhefer, Piano
Sächsisches Vocalensemble
Dresdner Motettenchor
Knabenchor Dresden

Leitung: Matthias Jung

Copyright Foto: Sächsisches Vocalensemble e.V.

Einlass: 18:45

Harte körperliche Arbeit und schwerelose Höhenflüge verbinden die zwei Kurzstücke des Abends: Max & Moritz beleuchten in CRADLE ME HARD die Kontraste des Artistenalltags. Rund um einen fünf Meter hohen Fangstuhl zeigen sie, was es bedeutet, nach dem Warm-up auf einem sumpfigen Backstage-Boden auf den roten Teppichen des Showbusiness zu brillieren und dabei stets verschiedene Rollen zu bedienen. Manchmal finden sie sich bäuchlings auf der Landematte wieder, bevor sie aufstehen, das Make-up richten und wieder nach oben klettern. Die beiden Freunde erzählen ihre Geschichte vom Loslassen und Auffangen, während sie mit Saltos und Pirouetten zum Rhythmus des Techno durch die Luft wirbeln. Dabei nehmen sie sich selbst nicht zu ernst. In A BODY AND OTHER OBJECTS erkunden Ana & Vincent den menschlichen Körper als Materie und Objekt zugleich. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion fordern sie die Wahrnehmung heraus und lassen die gewohnten Vorstellungen vom Körper zurück. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. Ihr Stück lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Der Trapezkünstler Moritz Haase hat die Ausbildung an der Staatlichen Artistenschule Berlin absolviert. Er tourte international mit der Badewannenshow Soap, war zu sehen in C!RCA‘s Peepshow und flog als Engel durch den Berliner Dom zum Weihnachtsoratorium der Berliner Symphoniker. Moritz gründete mit Puppenspieler Jarnoth und Regisseur Philipp Boë die Company RAUM 305, deren Stücke mehrfach im Societaetstheater zu erleben waren. Der Argentinier Maximo Occhipinti ist Zirkuskünstler. Seine Leidenschaft gilt der Luftakrobatik, insbesondere dem sogenannten Fangstuhl. Max und Moritz arbeiten seit 2023 als Duo am Fangstuhl und performten in dieser Konstellation unter anderem für Die Artistokraten, im Zirkus Mond und mit der Flugtrapeztruppe the GOGO HOME project. Die beiden Artisten leben in Berlin.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

CRADLE ME HARD
Maximo Occhipinti (Fänger), Moritz Haase (Flieger)

A BODY AND OTHER OBJECTS
Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 70 Minuten

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist an der Theaterkasse im Societaetstheater und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Freuen Sie sich auf einen besonderen Tag. Am Morgen fahren Sie mit einem Raddampfer der Sächsischen Dampfschiffahrtsgesellschaft von Dresden bis nach Diesbar-Seußlitz. Die dreistündige Fahrt geht vorbei an alten Schlössern und entlang der sächsischen Weinberge. Schon von weitem ist die imposanten Burganlage von Meißen mit dem Dom zu sehen. Aber Ihre Fahrt geht weiter bis zu den romantischen Elbweindörfern. Hier in dem kleinen Weinanbaugebiet gedeihen unverwechselbare und seltene Weine. Einige der angebauten Rebsorten gibt es nur noch in Sachsen und durch die geringe Menge sind Sie echte Raritäten. Nach Ihrer Ankunft starten Sie mit uns zu der Weinbergswanderung. Unterwegs verkosten Sie 5 verschiedenen Weine zum Teil direkt an der Rebe. Stärken können Sie sich bei einer rustikalen Winzerbrotzeit. Genießen Sie unterwegs immer wieder die herrlichen Ausblicke hinunter auf die Elbe und das Elbtal. Den Abschluss des Tages bildet dann die gemeinsame Rückfahrt mit Bus und Bahn nach Dresden.

Leistungen:
* Fahrt mit einem Schaufelraddampfer der Sächs.Dampfschiffahrt
* geführte Wanderung durch die Weinberge
* Weinproben z.T. direkt im Weinberg
* rustikale Winzerbrotzeit
* Rückfahrticket nach Dresden

Veranstaltung ist abgesagt.

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Ausverkauft

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

BOOMBOX ist eine Hommage an die gute, alte Audiokassette. Von ihrer unverwüstlichen Außenhülle bis hin zu ihren empfindlichen Spulen aus Polyesterfolie ist ihr Design ein Mikrokosmos unseres menschlichen Wunsches, die Welt zu ordnen und zu verstehen, sie zu beschriften und in eine Schublade zu stecken. Aber das Chaos wird immer einen Weg nach draußen finden. Und was passiert dann? Das Publikum ist nah dran. Im kleinen Raum der Performance wird die Bedeutung jedes Details verstärkt. Jeder Ton ist kostbar, jeder Atemzug ist wahrnehmbar. Der Performer auf der Bühne fordert unsere Ohren auf, ihm durch seine Geschichte zu folgen. Er spielt kleine Momente aus seinem Leben nach und lässt uns sanft in seiner Sinneswelt landen. Die Kassette zeichnet Momente auf, damit sie für immer in Erinnerung bleiben. – Und was gibt Ihnen das Gefühl, zu Hause zu sein?

Die Keeping Company wurde 2024 von Ezra Weill in Brüssel gegründet. Mit Hilfe des Zirkus‘ taucht die Company in die Atmosphäre vergangener Zeiten ein und möchte mit ihren Shows und künstlerischen Formaten Verbindungen schaffen – zwischen dem Publikum und den Künstler*innen und zwischen den Zuschauer*innen untereinander.

Ezra Weill ist Zirkuskünstler, Tänzer und Musiker, er lebt in Brüssel. 2015 schloss er sein Studium an der National Circus School of Montreal (Kanada) mit den Schwerpunkten Luftseil und Hutjonglage ab. Seitdem hat er verschiedene Darbietungsformen von Zirkus erkundet, von kleinen Kabaretts bis hin zu großen Veranstaltungsorten, sowohl als Solokünstler als auch in Zusammenarbeit mit anderen, in Südamerika und Europa.

Eine Boombox ist ein großes Stereo-Kassettenradio aus den 1980er Jahren. Die Kassette wurde 1963 von Lou Ottens in Hasselt (Belgien) erfunden.

Performance, Regie: Ezra Weill | Audiodesign: Marie de Broeck | Outside Eye: Josse De Broeck | Dramaturgie: Antonin Wicky | Booking: Chantal Heck – La chouette diffusion | Unterstützt durch: Mira Miro, UP Circus & Performing arts, Latitude 50, Station Circus, Pianofabriek, De Markten, GC Essegem

Dauer: ca. 50 Minuten

Für Menschen ab 5 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Fr & Sa 26. & 27.06.2026 | 19:30 Uhr | Kleiner Saal
The Lion's Face
Oper von Elena Langer
Fremdveranstaltung/Einmietung
Eintritt: 24/22 € & 9 € ermäßigt
Dauer: a. 1 Std. 30 Min.
Eine Veranstaltung der Landesbühnen Sachsen in Kooperation mit HELLERAU.

Wie viele an Alzheimer erkrankte Menschen wohnt Mr. D. am Ende seines Lebens, von dem Kinderstimmen in seinem Kopf künden, in einer Pflegeeinrichtung. Davon abgesehen, dass sein Erinnern ständig um ein Geschenk kreist, das er nicht verschenken konnte, erfahren wir von ihm selbst über sein Leben nicht viel, da er sich nur bedingt verständlich machen kann und seine Gattin, den Doktor und das eigene Spiegelbild nicht mehr erkennt.

Genaueres erfahren wir dafür über die problembeladenen Menschen, die Mr. D. umgeben, seine hilflose Gattin, die nicht zu ihm durchdringt, den ehrgeizigen Doktor, der die eigene Mutter an die Alzheimer-Krankheit verloren hat, die überforderte Krankenschwester, die den Doktor umschwärmt und ihre ziemlich einsame Tochter, die sich in die Pflegeeinrichtung einschleicht, um ihrer Mutter zwischen den Patienten näher zu sein als üblich. Und es ist ausgerechnet diese vernachlässigte Tochter, dieses junge Mädchen, dem es gelingt, zu dem alten Mr. D. eine empathische Beziehung aufzubauen, die ihn seinen unerfüllten Geschenk-Traum schließlich erfolgreich zu Ende träumen lässt.

Die Oper der britischen Komponistin mit russischen Wurzeln wurde 2010 beim Brighton Festival uraufgeführt. In ihrer emotionalen Musik spiegelt sich - der Thematik entsprechend - einerseits die Zerrissenheit aller handelnden Personen. Andererseits aber fasziniert die Komposition durch die vielen kleinen Glücksmomente, die sich die Menschen trotz aller scheinbar lebens- und krankheitsbedingten Ausweglosigkeit gegenseitig bescheren.

Fr 19.06. - So 28.06.2026
Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley
Here is There
Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min. inkl. Pause

19.06.: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein.
20.06.: Publikumsgespräch im Anschluss. Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen.

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis erstmals einem Ensemblemitglied eine eigene choreografische Bühne: Thomas Bradley, seit 2023 bei der DFDC. Bradley verbindet Choreografie mit seinem Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, körperverändernden Kostümen. Mandafounis erforscht die Spannung zwischen Transformationsdrang und physischer Trägheit. Beide spielen mit Raum sowie der Grenze zwischen Geräusch und Musik.

„Several Rhythms Sort Thoughtfully” (Bradley):
Choreografie als soziales System: Durch genaue Beobachtung werden Muster, Regeln und Strategien sichtbar. Kostüme prägen das Geschehen, begleitet von Geräuschen eines zerlegten Elektrogeräts und einer Trompetensonate.

„This Beautiful Messy Thing” (Mandafounis):
Ein Spiel mit Gegensätzen wie Enge und Weite. Objekte entziehen sich Ordnung und werden zur eigenständigen Klang- und Bewegungswelt. Live-Schlagzeug und Samples verbinden sich mit der verletzlichen und kraftvollen Präsenz der Tänzer*innen.

Kräuterweinwanderung mit Verkostung von sächsischen Weinen und Kräuterelixieren nach den Rezepten von Hildegard von Bingen mit der bekannten Gartentherapeutin und Heilpraktikerin Tanja Prohl und dem Winzer Thomas Teubert
Diese Wanderung bringt Ihnen die Schönheit der Radebeuler Weinberge mit ihrer Vielfalt an Fauna und Flora und dessen Nutzen nah. Da in den Weinbergen nicht nur Wein wächst, sondern auch viele nutzbare Pflanzen vorhanden sind, bietet sich die Verbindung von Wein und Kräutern direkt an. Schon Hildegard von Bingen stellte Kräuterelixiere mit Wein her. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen
Das Wandern stärkt das Immunsystem, reduziert das Risiko für Herz- und Kreislauferkrankungen und senkt die Blutzuckerwerte. Alles dies sind gesundheitliche Aspekte, die auch mit den Kräuterelixieren von Hildegard von Bingen und die naturgemäße Lebensführung nach Naturheilkundler und Lebensreformer Friedrich Eduard Bilz aus Radebeul in Verbindung stehen.
Bei der Wanderung verkosten die Gäste bei einer moderierten Weinprobe im Weinberg 5 verschiedene Rebsorten und 5 nach den Rezepten von Hildegard von Bingen aus Wein, Honig und Kräutern hergestellten Kräuterelixieren. (je nach Jahreszeit direkt an den zu besichtigten Pflanzen)
Sie erfahren dabei viel Wissenswertes über gesunde Lebensweise, Wein und verschiedene Heilkräuter.
Dabei wird die Schau- und Lehranlage mit ihrer Wildflora der Trockenstandorte der Weinberge der Lößnitz in der kurfürstlichen Weingutsanlage Hoflößnitz besucht.

Wanderung findet bei jedem Wetter statt, festes Schuhwerk erforderlich

SÄCHSISCHE WEINE - NATÜRLICHE BACKWAREN - GANZES KORN - GUTES MEHL
Die kombinierte Brot und Weinverkostung beinhaltetet die Verkostung von 5 verschiedenen sächsischen Weinen und von besonderen Brotsorten aus dem Hause ELIASBOULANGER.
Diese mediterrane Bäckerei, mit heutigem Sitz in Coswig bei Dresden, hat sich seit 1932 von einem normalen Bäckereibetrieb zu einem Experten für Getreide verwandelt. Heute weiß man, welche Getreidearten für uns Menschen bekömmlicher und damit besser geeignet sind und in welchen Regionen Europas sie auf natürliche Weise gut wachsen. Dieses Know-how hilft bei der Herstellung von „Broten mit Herkunftsbezeichnung“. Das Mehl lässt sich über die Mühle bis zum Feld des Getreidebauern zurück verfolgen.
Sie erfahren viel Wissenswertes rund ums Brot, über die Geschichte der Brotkultur und die verschiedenen Getreidesorten. Sie bekommen ein Gefühl über den besonderen Duft und die Haptik eines Brotes sowie die verschiedenen Geschmacksrichtungen.
Wir sprechen auch über „Foodpairing“: Zu welchem Brot passt am besten welcher Wein, welche Wurst, und welcher Käse.
Brot und Wein bieten mit ihrer sagenhaften Aromenvielfalt ungeahnte Genussmomente. Allein in Deutschland gibt es mehr als 3.300 Brotspezialitäten, aus 16 Getreidesorten mit rund 500 natürlichen, durch Fermentation und den Backprozess entstehenden Aromen. Da bietet sich der gemeinsame Genuss mit einem dazu passenden Wein von den weltweit über 8000 verschiedenen Weinen förmlich an.
Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
ELIASBOULANGER steht für:
Eigener Getreideanbau - Keine Genmanipulationen - Wechselwirtschaft statt Pestizid - Steinmühle
- Vollkorn - Vollwertmehl aus 100% Urkorn – Handgemacht – Sauerteige - Bis zu 72 Stunden Teigruhe – Vollwertbrote - Im Steinofen gebacken - Natürlich gesund

Speisen á la carte ist nur bis zum Beginn der Weinprobe möglich. Bitte reservieren Sie dafür extra.

Veranstaltung ist komplett ausgebucht

Das Ballettstudio ESPIRAL in der Kunsthofpassage in Dresden bietet neben dem Klassischen Ballett auch andere Tanzrichtungen, wie Jazz Dance oder den Historischen Tanz. Der Kindertanz ist eine wertvolle Erfahrung, um schon früh den Spaß am Tanz zu entdecken. Doch das soll nicht heißen, dass es sich im fortgeschrittenen Alter nicht mehr lohnt anzufangen, denn neben Tanzfreude, Bewegungsdrang, Koordinationstraining, Rhythmik und die Möglichkeit der späteren Umsetzung in Bühnenprojekten sind nur einige Gründe genannt, das Tanzen für sich zu entdecken.

Das Ballettstudio Espiral präsentiert in einem Jahresabschlussprogramm Ausschnitte aus seiner Arbeit mit Kindern, Amateuren & Profis. Ein bunter Tag voller Tanz.

Veranstaltung ist ausverkauft

Das Ballettstudio ESPIRAL in der Kunsthofpassage in Dresden bietet neben dem Klassischen Ballett auch andere Tanzrichtungen, wie Jazz Dance oder den Historischen Tanz. Der Kindertanz ist eine wertvolle Erfahrung, um schon früh den Spaß am Tanz zu entdecken. Doch das soll nicht heißen, dass es sich im fortgeschrittenen Alter nicht mehr lohnt anzufangen, denn neben Tanzfreude, Bewegungsdrang, Koordinationstraining, Rhythmik und die Möglichkeit der späteren Umsetzung in Bühnenprojekten sind nur einige Gründe genannt, das Tanzen für sich zu entdecken.

Das Ballettstudio Espiral präsentiert in einem Jahresabschlussprogramm Ausschnitte aus seiner Arbeit mit Kindern, Amateuren & Profis. Ein bunter Tag voller Tanz.

Veranstaltung ist ausverkauft

Mit dem „Sommernachtstraum auf Säggs’sch“ holen die Elbland Philharmonie Sachsen und Tom Pauls den Shakespeare-Klassiker „A Midsummer Night’s Dream“ mitten in die heimelige Heimat, hoch hinauf in die Jahnhalle und zaubern in herrlichen Schattierungen Lokalkolorit.

Evtl. Restkarten an der Abendkasse