Die achtziger Jahre waren die Zeit, als zu den Konzerten von GERHARD SCHÖNE mit der
Gruppe L‘ART DE PASSAGE oft Tausende strömten. Der Insel der Jugend in Berlin drohte bei
seinem Konzert 1988 wegen Überfüllung der nahe Untergang.
DU HAST ES NUR NOCH NICHT PROBIERT war das Motto und die Verbindung zwischen Publikum
und Podium. Klassiker wie WELLENSITTICH UND SPATZEN, FANTASIA, BLUES IM BLUT
oder MIT DEM GESICHT ZUM VOLKE wurden auch ohne Radiorotation zu Ohrwürmern und
zu Wellen der Ermutigung. Die Popularität von GERHARD SCHÖNE blieb auch nach 1990 ungebrochen,
wovon unter anderem über zwanzig neue Alben und verschiedene Konzertprogramme
zeugen. Viel zu selten jedoch hatte der Liedermacher sein gesamtes Repertoire
dabei im Blick und auf dem Programmzettel.

feat. Ralf Benschu

Seit einigen Jahren pflegt die Cie. Freaks und Fremde dieses unterhaltsame Format, bei dem das Publikum per Los über den Abend entscheidet. Nach dem Zufallsprinzip treffen jeweils zwei Künstler*innen aus den Bereichen Musik, Zirkus und Tanz aufeinander und entwickeln ein gemeinsames Bühnenexperiment. Mit dabei sind die Tänzerinnen Cindy Hammer, Jule Rottluff, Katja Erfurth, Rika Yotsumoto, Seraphine Detscher und Yamile Navarro; die Barbaren Barbies, KLUB GIRKO und Moritz Haase als Zirkuskünstler*innen sowie die Musiker*innen Ada Greifenhahn, Florian Mayer, Frieder Zimmermann, Jarii van Gohl, Nikolaus Woernle und Tobias Herzz Hallbauer. Vor den Augen des staunenden Publikums »passieren« künstlerische Begegnungen, die in dieser Form garantiert einmalig und unwiederholbar sind. Eine Hommage an die kreative Kraft des Moments und die Improvisation!

Tanz: Cindy Hammer, Jule Rottluff, Katja Erfurth, Rika Yotsumoto, Seraphine Detscher, Yamile Navarro | Zirkuskunst: Barbaren Barbies, KLUB GIRKO, Moritz Haase | Musik: Ada Greifenhahn, Florian Mayer, Frieder Zimmermann, Jarii van Gohl, Nikolaus Woernle, Tobias Herzz Hallbauer

Dauer: ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Machen Sie sich bereit für eine Vorstellung voller unerwarteter Wendungen und skurriler Charaktere. Das Theater im Herzen präsentiert Ihnen eine Mischung aus StandUp Comedy, Kabarett sowie dem Theater und zeigt Figuren, die Sie zum Staunen bringen und einen humorvollen, aber auch ernsten Blick in die Tiefe ihrer Seelen gewähren. Wenn Sie das Improfieber packt, werden Ihre Sinne gekitzelt und Ihre Gehirnzellen strapaziert. Erleben Sie jede Show immer wieder anders, immer wieder neu, denn wo die Reise hingeht bestimmt das Publikum mit. Von einem Herausgeber, der das nächste große Talent sucht, bis hin zum Teufel, der auch mal auf ein Schwätzchen vorbeischaut - bei uns ist alles möglich! Stellen Sie sich vor, wie Sie ein Psychologe mit unkonventionellen Beratungsmethoden gleichzeitig zum Schmunzeln und Nachdenken bringt… Oder wie ein plötzlicher Twist Ihre Erwartungen auf den Kopf stellt. Lassen Sie sich vom Improfieber anstecken und seien Sie bereit für eine Achterbahnfahrt des Humors!

Einlass 18 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 17:30 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 15:00 Uhr

Der Film erzählt die Geschichte eines Mädchens, das nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in einem Hotel unter sowjetischer Besatzung festsitzt. Mit großer Sorgfalt ließ Regisseur Heinrich Sabl Figuren aus Wachs, Holz und Draht in detailreichen Kulissen zum Leben erwachen. 25 Jahre arbeitete er an diesem eindrücklichen Stop-Motion-Film. Entstanden ist eine kunstvoll-surreale Parabel auf die ostdeutsche Nachkriegsgeschichte. Sabine Köhler von der Cie. Freaks war an der Entstehung des Films in der Anfangszeit beteiligt. Ihre Faszination für den Trick-Animationsfilm hat sich gehalten und fließt immer wieder auch in die Theaterarbeit der Compagnie ein.

Deutschland, 1945: die fünfjährige Sophie und ihre Eltern fliehen vor der Roten Armee. Im Gepäck haben sie nur ein paar Kleidungsstücke und Fahrkarten für ein Schiff nach Amerika. Doch das Schicksal hat andere Pläne. Während einer Rast im Hotel gerät die Familie in einen Konflikt mit dem diabolischen Nazi Scharf und seinem Hitlerjungen Beckmann – mit fatalen Folgen. Im brutalen Handgemenge verliert die kleine Sophie nicht nur ihre Eltern, sondern auch ihre Erinnerungen. Als sie wieder zu sich kommt, ist das Hotel in sowjetischer Hand und sie zur Köchin des Hauses befördert. Die Jahrzehnte verstreichen wie im Flug, und unter der Obhut des Sowjetsoldaten Wassili wächst Sophie zur Frau heran. Noch ahnt sie nicht, dass die Wahrheit über ihre Vergangenheit den Weg in ihre Zukunft ebnen wird – und der erste Hinweis im Luftschutzkeller des Hotels seit vielen Jahren nur darauf wartet, von ihr entdeckt zu werden.

Buch, Regie, Kamera, Produktion: Heinrich Sabl | Figuren: Franck Michel | Ausstattung: Harald Csipai, Gesine Richter, Matthias Mücke | Licht: Andreas Schild, Andy Kaiser | Animation: Florence Corre, Tristan Blust, Heinrich Sabl | Geräusche: Martin Langenbach | Musik: Erik Lautenschläger, Tom Mävers | Sounds: Torsten Ratheischak | Mischung, Tongestaltung: Heinrich Sabl, Jochen Jezussek | Co-Produktion: Philippe Bober | Filmverleih: Neue Visionen Filmverleih GmbH

Deutschland, 2025

Dauer: ca. 110 Minuten

Für Menschen ab 12 Jahren.

Nach der Filmvorführung ist der Regisseur des Films, Heinrich Sabl, im Gespräch zu erleben.

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 10:30 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 13:30 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 15:30 Uhr

Wagemut oder Wahnsinn? In einem kleinen Schlauchboot, vollgestopft mit Vorräten und Kameraausrüstung, startet Robert Neu zur Befahrung des 3.185 km langen Yukon River. Mit seinem ultraleichten Packraft durchquert er die Wildnis, hat hautnahen Kontakt zu Bären, bis ihm Messerstecher in einem Dorf seinen Plan beinahe zerplatzen lassen. Der Vortrag ist ein Plädoyer für die Verwirklichung der eigenen Träume!

Einlass 18 Uhr

Episodenhaft wird ein bildgewaltiger Mythos erzählt: Zwei unzertrennliche Körper stranden in einer kalten Welt. Kaum angekommen, mischt sich ein kleiner Sonderling in ihre Zweisamkeit... Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen uns in den Bann der mysteriösen Geschöpfe und ihrer kuriosen Geschichte.

Auf den Stufen einer geheimnisvollen Treppe, die immer wieder neue Räume auftut, durchleben die beiden Protagonisten einen Schleudertraum aus roher Brutalität, tiefem Vertrauen und skurriler Poesie. Sie sind getrieben von der Angst der gegenseitigen Abnabelung. Doch was tun, wenn sich in die zwiegespaltene Zweisamkeit in der grotesken Welt der Großen ein kleiner Sonderling mit schleierhaften Absichten drängt? Da stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen manipuliert, ganz neu.
Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen den Zuschauer in den Bann. Die von den Protagonisten geschaffene abstrakte Welt fühlt sich seltsam echt und vertraut an, sie wärmt und verstört zugleich. Sie bietet Raum für Fragen nach Individualität, Gemeinschaft oder Authentizität. Hinter den Masken dieser Gestalten verbergen sich der Puppenspieler Jarnoth und der Luftakrobat Moritz Haase, die sich unter der Regie von Philipp Boë dieses assoziative und sarkastisch düstere Spektakel erdacht haben und nun mit großer Hingabe und artistischer Meisterschaft auf die Bühne bringen. Das turbulente Doppelspiel der Protagonisten schafft einen Strudel aus Bildern, Bewegungen und Emotionen, der berührt, erheitert und fesselt.

Die Produktion WIR WOLLEN NIE NIE NIE ist der erste Teil einer Trilogie, die aus stilistisch und inhaltlich miteinander verknüpften, jedoch eigenständigen Stücken besteht.

Company »Raum 305« wurde von Regisseur Philipp Boë, dem Puppenspieler JARNOTH, und Trapezkünstler Moritz Haase gegründet. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende, innovative Bühnensprache zu entwickeln. Für ihre Stücke, die sich dem Neuen Zirkus zuordnen lassen und die durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität berühren, bietet die Verschmelzung von Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz die künstlerische Grundlage.

Regie: Philipp Boë | Performance, Luftakrobatik, Puppenspiel: Moritz Haase, JARNOTH | Lichtdesign: Julia Lochmann, Jörn Nettingsmeier | Musik: Thimo Pommerening | Choreografische Mitarbeit: Marijke Wagner | Bühne, Kostüm, Puppenbau: Moritz Haase, JARNOTH

Dauer: ca. 70 Minuten

Wenn Alexandr Misko die Bühne betritt, wird die Gitarre zum Orchester, zur Rhythmusmaschine und zum Klangkosmos zugleich.

Der international gefeierte Fingerstyle-Virtuose zählt zu den innovativsten Akustikgitarristen seiner Generation und begeistert mit einer Spieltechnik, die weltweit Millionen von Menschen in ihren Bann zieht. Seine spektakulären Arrangements erreichen auf YouTube ein Millionenpublikum – einzelne Videos wurden über 20 Millionen Mal aufgerufen – und haben ihm eine treue, globale Fangemeinde eingebracht.

Mit der „Final Boss Tour“ präsentiert Misko sein bislang ambitioniertestes Programm: eine musikalische Reise durch moderne Fingerstyle-Kunst, cineastische Klanglandschaften und rhythmische Raffinesse. Zwischen atemberaubender Percussion-Technik auf der Gitarre, emotionalen Eigenkompositionen und überraschenden Interpretationen bekannter Themen erschafft er eine Klangwelt, die weit über das hinausgeht, was man einem einzelnen Instrument zutrauen würde. Dabei verbindet er Elemente aus Modern Acoustic, Rock, Weltmusik und zeitgenössischem Jazz zu einem unverwechselbaren, energetischen Sound.

Der Titel „Final Boss“ steht sinnbildlich für die nächste Stufe seiner künstlerischen Entwicklung – komplexer, kraftvoller, noch ausdrucksstärker. Misko fordert sich selbst und sein Publikum heraus, nimmt sie mit durch dynamische Spannungsbögen und intime Momente voller lyrischer Tiefe. Technische Brillanz trifft hier auf musikalische Reife und erzählerische Kraft.

Bei den Jazztagen Dresden erwartet das Publikum ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen virtuos wie emotional ist – ein Abend, der zeigt, wie grenzenlos moderne Gitarrenmusik klingen kann.

Ein Pflichttermin für Liebhaber filigraner Saitenkunst und alle, die Musik neu entdecken möchten.

FSK ab 6 Jahren freigegeben

Michael Hartung, der Besitzer einer wirklich hoffnungslos überschuldeten Videothek, hat sein ganzes Leben lang offenbar auf das falsche Pferd gesetzt. Als ein ehrgeiziger Journalist ihn dann auch noch mit den Ergebnissen seiner Recherche konfrontiert, ändert sich für den charmant-melancholischen Micha auf einen Schlag alles. Denn der unnachgiebige Journalist behauptet, dass Micha vor mehr als drei Jahrzehnten als Angestellter der damaligen Reichsbahn die größte Massenflucht aus der DDR mit organisiert habe. Angeblich gibt es einschlägige Beweise in den archivierten Stasi-Akten und sogar einen dokumentierten Gefängnisaufenthalt, gefolgt von einer Zwangsversetzung in den Braunkohle-Tagebau. Von einer verlockenden Gage verführt, bestätigt Micha die Geschichte, obwohl nur wenige Bruchstücke davon der Wahrheit entsprechen.

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Do 21.01. & Fr 22.01.2027 | 20 Uhr | Großer Saal
Orchester der Staatsoperette Dresden
Alfred Hitchcocks Psycho
Musik/Film

Eintritt (Sonderformat):
PK 1 45/36 €(Reihen 1 - 15) vordere Tribüne. Die Reihen 1 - 4 sind ebenerdig.
PK 2 29/24 € (Reihen 16 - 22) hintere Tribüne

Dauer: ca. n.n.
Sprache: am 21.01.: Deutsch mit englischen Untertiteln; am 22.01. Englisch mit deutschen Untertiteln (OmU)

Diese schrillen Streicherklänge gehen direkt unter die Haut. Und genau deshalb sind sie weltberühmt. Denn was wäre die legendäre Dusch-Szene in Alfred Hitchcocks meisterhaftem Thriller „Psycho“ ohne die nervenzerreißende Filmmusik von Bernard Herrmann? Herrmann wollte den Schwarzweißfilm aus dem Jahr 1960 mit einer kontrastreichen Schwarzweißmusik ergänzen und lotete allein mit Streichinstrumenten – von hohen, nervösen Violinen bis hin zu tiefen, drohenden Kontrabässen – die seelischen Extremzustände der zerrissenen Figuren aus: Sekretärin Marion braucht ein Versteck, denn sie hat Geld von ihrem Boss unterschlagen. Deshalb steigt sie in einem unscheinbaren Motel ab, das von dem schüchternen Norman betrieben wird, der mit seiner Mutter zurückgezogen in einem alten Haus direkt nebenan lebt. In der Nacht hört Marion die herrschsüchtige und strenge Mutter mit ihrem Sohn streiten – nicht ahnend, dass beide ihr bald zum Verhängnis werden.

In einer Kooperation mit HELLERAU zeigt die Staatsoperette Dresden Hitchcocks Meisterwerk als außergewöhnliche Filmvorführung mit Live-Musik. Der Chefdirigent Michael Ellis Ingram sorgt gemeinsam mit dem Orchester der Staatsoperette Dresden für Gänsehaut. Übrigens: Eigentlich wollte Hitchcock keinen einzigen Ton Musik für die Dusch-Szene, Herrmann komponierte trotzdem und konnte den Regisseur am Ende mit seinem heute legendären Psycho-Sound überzeugen.

Als die Cie. Freaks und Fremde 2019 im schweizerischen Baden das Team vom Zirkus Fahraway aus Basel kennenlernten, waren sie sofort schockverliebt. Seitdem gibt es Jahr für Jahr einen regen Austausch. – Fahraway brachte seine Stücke in den Dresdner Alaunpark, zum Goldenen Reiter und nach Prohlis. Es ist den Freaks eine Freude, Nina, Solvejg und Valentin mit ihrer Produktion ELEFANT beim Jubiläumsfestival begrüßen zu dürfen. In feiner zirzensischer Manier umspielen die Fahraways in diesem Stück das Fremde und Unbekannte, das sich schließlich in einem fulminanten Finale Bahn bricht und die Bühne erobert … Ein Riesenspaß für die ganze Familie. Und übrigens: Zirkus Fahraway erhielt den renommierten Schweizer Preis für Darstellende Künste 2026. Gratulation!

Ein paar Kilo Metall, Instrumente, Holz und Wolle. ELEFANT ist ein ungewöhnliches Zirkusstück, das zwischen nachdenklichen Momenten und herzerwärmendem Humor balanciert. Der Elefant im Zirkus hat ausgedient. Doch dieser gutmütige, absurde und beinahe außerirdisch anmutende Riese verkörpert den tollkühnen Geist des Zirkus. So ist auch dieser Auftritt: groß, außergewöhnlich, roh, risikoreich und doch auch, fein, sanft und anmutig. Nina, Valentin und Solvejg arbeiten mit typischen Zirkusobjekten wie dem Trapez oder den Diabolos. Im Programm haben sie aber auch einige Dinge, die normalerweise nicht in den Zirkus gehören. Sie kreieren so etwas unverkennbar Eigenes und setzen konsequent auf Selbstgebautes. Ungeschminkt und direkt. Im Moment und unter freiem Himmel.

Das Zirkusspektakel Fahraway ist ein kleiner, feiner Zirkus. In seinen Programmen verschmelzen Artistik und Handwerk: Da tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos, begleitet von Live-Musik. Sie spielen unter freiem Himmel und im Zelt, in Städten und Dörfern, auf Bauernhöfen und immer wieder an neuen Orten in ganz Europa.

Artist*innen: Nina Wey, Valentin Steinmann, Solvejg Weyeneth | Outside Eye: Luana Volet | Musikalische Beratung: Dario Miranda | Kostüme: Sandra Frank | Technik: Simon Schaller | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 70 Minuten

Für alle Menschen ab 6 Jahren.

+++ Die Vorstellungen vom 21.-23.01.2027 finden nicht im Societaetstheater statt, sondern im Zentralwerk, Riesaer Str. 32, 01127 Dresden. +++

Einlass 18:30 Uhr

Als die Cie. Freaks und Fremde 2019 im schweizerischen Baden das Team vom Zirkus Fahraway aus Basel kennenlernten, waren sie sofort schockverliebt. Seitdem gibt es Jahr für Jahr einen regen Austausch. – Fahraway brachte seine Stücke in den Dresdner Alaunpark, zum Goldenen Reiter und nach Prohlis. Es ist den Freaks eine Freude, Nina, Solvejg und Valentin mit ihrer Produktion ELEFANT beim Jubiläumsfestival begrüßen zu dürfen. In feiner zirzensischer Manier umspielen die Fahraways in diesem Stück das Fremde und Unbekannte, das sich schließlich in einem fulminanten Finale Bahn bricht und die Bühne erobert … Ein Riesenspaß für die ganze Familie. Und übrigens: Zirkus Fahraway erhielt den renommierten Schweizer Preis für Darstellende Künste 2026. Gratulation!

Ein paar Kilo Metall, Instrumente, Holz und Wolle. ELEFANT ist ein ungewöhnliches Zirkusstück, das zwischen nachdenklichen Momenten und herzerwärmendem Humor balanciert. Der Elefant im Zirkus hat ausgedient. Doch dieser gutmütige, absurde und beinahe außerirdisch anmutende Riese verkörpert den tollkühnen Geist des Zirkus. So ist auch dieser Auftritt: groß, außergewöhnlich, roh, risikoreich und doch auch, fein, sanft und anmutig. Nina, Valentin und Solvejg arbeiten mit typischen Zirkusobjekten wie dem Trapez oder den Diabolos. Im Programm haben sie aber auch einige Dinge, die normalerweise nicht in den Zirkus gehören. Sie kreieren so etwas unverkennbar Eigenes und setzen konsequent auf Selbstgebautes. Ungeschminkt und direkt. Im Moment und unter freiem Himmel.

Das Zirkusspektakel Fahraway ist ein kleiner, feiner Zirkus. In seinen Programmen verschmelzen Artistik und Handwerk: Da tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos, begleitet von Live-Musik. Sie spielen unter freiem Himmel und im Zelt, in Städten und Dörfern, auf Bauernhöfen und immer wieder an neuen Orten in ganz Europa.

Artist*innen: Nina Wey, Valentin Steinmann, Solvejg Weyeneth | Outside Eye: Luana Volet | Musikalische Beratung: Dario Miranda | Kostüme: Sandra Frank | Technik: Simon Schaller | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 70 Minuten

Für alle Menschen ab 6 Jahren.

+++ Die Vorstellungen vom 21.-23.01.2027 finden nicht im Societaetstheater statt, sondern im Zentralwerk, Riesaer Str. 32, 01127 Dresden. +++