Andrea Bocelli – Tribut Riccardo

Musik die berührt und Emotionen, die bleiben.

Erleben Sie mit uns unvergesslichen Emotion, Eleganz und musikalischer Exzellenz.

Wir widmen uns in unsere Show einem der größten Stimmen unserer Zeit.



Mit Leidenschaft und Respekt bringen wir die bekanntesten Lieder live auf die Bühne – von modernen Crossover-Hits bis zu klassischen Arien. Unsere Interpretation verbindet Oper, Pop und Emotion und macht unsere Musik auf eine ganz eigene Weise erlebbar.

Gesungen und gespielt von erfahrenen Musiker:innen, ist dieser Abend eine musikalische Hommage – gefühlvoll, zeitlos und voller Gänsehautmomente.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Eröffnungskonzert der 14. Stuttgarter Chortage 2026 steht ganz im Zeichen eines verführerischen Tangos in einer lauen Sommernacht. Das VokalWerk Stuttgart lädt zu einem Konzertabend ein, der die sinnliche Kraft und emotionale Intensität dieser Musik in den Mittelpunkt stellt. Der Tango ist dabei weit mehr als eine Stilrichtung: Er verkörpert Sehnsucht, Nähe und eine tiefe menschliche Ausdruckskraft, die sich unmittelbar auf Musik und Publikum überträgt.

Im Zentrum des Programms steht Martin Palmeris Misa a Buenos Aires, eine außergewöhnliche Komposition, die die traditionelle Form der Messe mit dem leidenschaftlichen Geist des Tango Argentino verbindet. Dieses Werk vereint musikalische Innovation mit emotionaler Tiefe und eröffnet einen klanglichen Dialog zwischen liturgischer Tradition und südamerikanischer Musikkultur.

Ergänzt wird das Programm durch Werke wie Don’t Cry for Me Argentina und El Tango de Roxanne, die mit bekannten Melodien und dramatischem Ausdruck weitere Facetten des Tangos erlebbar machen und den Abend atmosphärisch verdichten.

Für die authentische Umsetzung arbeitet der Chor mit dem Cuarteto Rotterdam zusammen, deren Bandoneon-Spiel eine zentrale Rolle im Klangbild einnimmt. Als Solisten wirken Ines Lex und Marc Hohnhaus mit, deren musikalische Hingabe und Virtuosität die Ausdruckskraft des Programms maßgeblich prägen.

Dieser Abend verspricht ein intensives Konzerterlebnis, das musikalische Leidenschaft, kulturelle Vielfalt und emotionale Tiefe in einem stimmigen Gesamtkonzept vereint.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Schrill. Bunt. Sexy. Grandios.

Mach dich bereit für eine Nacht voller Glanz, Glamour und grenzenloser Unterhaltung!

Die Divine Teasers DRAG REVUE kommt nach Stuttgart und entfesselt ein glitzerndes Spektakel aus Drag, Tanz, Live-Gesang und Travestie-Kunst – laut, wild, funkelnd und absolut unvergesslich!

Erleben Sie glamouröse Queens, sinnliche Boys und eine Explosion aus Farben, Emotionen und purer Lebensfreude. Jeder Auftritt ist ein Statement, jeder Moment pure Magie – gefeiert mit Stil, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Selbstironie.

Ob du Drag schon liebst oder das erste Mal eintauchst – hier wird gefeiert, getanzt und gelacht, bis die High Heels glühen. Also schnapp dir deine Crew und lass dich von den Divine Teasers verführen!

Mit dabei:

Swanee Feels – Die Travestie-Legende aus Köln, charmant, witzig und einfach ikonisch.
Mimi Marcia – Die Power-Queen mit Herz, Humor und „Simply the Best“-Energie.
Lana Delicious – Comedy, Charme & ein Hauch herrlich verrückter Extravaganz.
Conchita 4711 – Das berühmteste Conchita-Wurst-Double der Welt – stark, glamourös, grenzenlos.
Samantha Drag de Luxo – Brazilian Power & Glamour, pure Leidenschaft auf der Bühne.

…und weitere

 

VERANSTALTUNGEN:
 
Fr., 10.07.2026 um 20 Uhr
Sa., 11.07.2026 um 20 Uhr

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

PK 1: 49,50 € 
PK 2: 44,50 €
PK 3: 39,50 €

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor Showbeginn. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK: Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

Ein biografischer Liederabend mit Antje Rietz & Band

„Für mich soll´s rote Rosen regnen“, „Eins und eins“ oder „Ich brauch Tapetenwechsel“ sind Chansons, die man nicht vergisst. Hildegard Knef war alles: früher Filmstar, herausragende Sängerin sowie Bestsellerautorin. Mit ihrer Autobiographie „Der geschenkte Gaul“ stürmte sie die Bestsellerlisten wie ihre Lieder die Hitparaden erklommen.

Antje Rietz ist selbst eine Ausnahmekünstlerin. Zuletzt begeisterte sie unser Publikum mit dem Caterina-Valente-Abend „Musik liegt in der Luft.“ Als singende Schauspielerin war sie als Marlene Dietrich und Hildegard Knef zu erleben – nun widmet sie der Knef einen ganzen Liederabend!
Gemeinsam mit ihrer exzellenten Liveband präsentiert Antje Rietz ihr neues Programm „Hildegard Knef – Lieder und Leben eines Weltstars“ exklusiv in der Komödie im Marquardt.

Laufzeit
8. Juli – 12. Juli 2026
Dauer ca. 2 Stunden, inkl. eine Pause

Besetzung
Gesang, Trompete und Spiel Antje Rietz
Vierköpfige Liveband

Mit Theresa Haubs erwartet Dich eine der bekanntesten Buchbloggerinnen Deutschlands live und
ganz persönlich! Freu Dich auf einen gemütlichen Buchclub-Abend mit leckeren Kostproben aus Theresas neuem Backbuch, inspirierendem literarischem Austausch und ganz viel Zeit zum Stöbern, Quatschen
und Austauschen. Lerne buchverliebte Mädels aus Deiner Umgebung kennen, entdecke neue
Lieblingsbücher durch gegenseitige Empfehlungen und genieße entspanntes Late-Night-
Buchshopping in bester Gesellschaft.
Ein Abend für alle, die Bücher lieben – und gutes Gebäck sowieso.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Über sechzig Jahre lang arbeitete Josefina Orlaineta in mehr als vierzig Jobs im südmexikanischen Campeche; ihr Sohn Anacarsis zog nach Mexiko-Stadt und fand dort zum Theater und zu seiner Identität als schwuler Mann. Nun hat Josefina noch einen Job mehr: Sie steht auf der Bühne mit ihrem Sohn in ihrer eigenen Geschichte. Hinreißend, mit viel Charme und Humor, lässt sie ihre Jobs Revue passieren und enthüllt ihre Verkaufstechniken sowie Überlebensstrategien, während sie auf der Bühne Würste stopft — als würde sie die Szenen mit Erinnerungen füllen. Feinfühlig befragt Anacarsis Ramos seine Mutter und erweitert den intimen Dialog zu einer klugen Reflexion über ökonomische Überlebensrealitäten, Klasse und das Theater selbst. Denn auch für die Verbesserung der prekären Arbeitssituation am Theater hat Josefina überzeugende Ideen. Und wenn Ramos über die Vorliebe der Europäer für dokumentarisches Theater sowie über die Bedeutung seiner Mutter als Selbstdarstellerin ächzt, landet das Stück mitten im Jetzt. Dass es Josefina, wie in ihren anderen Jobs, gelingt, sich auch im Theater durchzuschlagen, gehört zu den Qualitäten dieses so tiefsinnigen wie unterhaltsamen Dokumentartheaterstücks.

Vier Comediennes, vier Perspektiven, ein Abend voller scharfer Beobachtungen, Selbstironie und Geschichten aus dem ganz normalen Wahnsinn des Lebens.

Sara Karas fragt sich in „No Wonder A Woman“, was eigentlich passieren würde, wenn Superheldinnen mit echten Problemen kämpfen müssten: Wohnungssuche, Dating, Arzttermine oder BVG-Stress. Zwischen Dorfkind-Realität und Wonder-Woman-Fantasie zeigt sie, dass wir eigentlich alle ein bisschen Superheld*in sind – auch ohne unsichtbares Flugzeug. Nora Boeckler hat in ihrem neuen Programm (fast) ALLES IM GRIFF zumindest… fast alles im Griff. Mit rasantem Tempo, verrückten Figuren und viel Wiedererkennungswert nimmt sie Elternschaft, Beziehungen und den Optimierungswahn unserer Zeit auseinander. Nach ihrer Babypause ist sie zurück – pointiert, energiegeladen und herrlich ehrlich. Pegah Meggendorfer verbindet trockenen Humor mit scharfem Blick fürs Alltägliche. Ob Bundesjugendspiele, kulturelle Identität oder der Spagat zwischen Journalismus und Comedy auf Volksfesten – sie zeigt, wie absurd und gleichzeitig wunderbar unser Leben sein kann. Raytschel, frisch, frech und auf dem Vormarsch, bringt ironisches Selbst-Bashing, schräge Alltagsbeobachtungen und eine gute Portion „Ich sag’s halt, wie’s ist“ auf die Bühne. Direkt, unangepasst und mit starkem Timing gehört sie zu den spannendsten neuen Stimmen der Stand-up-Szene.
GRL CMDY – Ein Abend mit Haltung, Tempo und sehr vielen Gründen zu lachen.

Einlass: 19:45 Uhr

Zum 20-jährigen Jubiläum lädt das Ballettstudio Royal zu einer glanzvollen Tanzvorstellung in das Wilhelma Theater ein. Das Programm präsentiert die gesamte Bandbreite der Schule in zwei kontrastreichen Teilen:

Den Auftakt macht das zauberhafte Märchenballett „Fräulein Glücksklee“ (frei nach Denise Hammeley). In dieser nostalgischen Inszenierung steht die gleichnamige Märchenfigur im Mittelpunkt, die mit ihrer Freundin Daisy in einem magischen Pilzhaus lebt. Eine Geschichte über ein großes Waldfest, Blumenfeen und einen geheimnisvollen Gast, die Jung und Alt verzaubert.

Im zweiten Teil präsentiert die Schule ihre moderne Seite: Unter dem Titel „Stella Interstellar“ begeben sich die Tänzerinnen auf eine visionäre Reise durch die Galaxie. In einer Symbiose aus modernem Tanz und sphärischen Bildwelten unserer Milchstraße verschmelzen Bewegung und das Universum zu einem ästhetischen Gesamtkunstwerk.

Copyright: Ballettstudio Royal Stuttgart

Einlass: 17:30 Uhr

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Einlass: 18:15 Uhr

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Zum 20-jährigen Jubiläum lädt das Ballettstudio Royal zu einer glanzvollen Tanzvorstellung in das Wilhelma Theater ein. Das Programm präsentiert die gesamte Bandbreite der Schule in zwei kontrastreichen Teilen:

Den Auftakt macht das zauberhafte Märchenballett „Fräulein Glücksklee“ (frei nach Denise Hammeley). In dieser nostalgischen Inszenierung steht die gleichnamige Märchenfigur im Mittelpunkt, die mit ihrer Freundin Daisy in einem magischen Pilzhaus lebt. Eine Geschichte über ein großes Waldfest, Blumenfeen und einen geheimnisvollen Gast, die Jung und Alt verzaubert.

Im zweiten Teil präsentiert die Schule ihre moderne Seite: Unter dem Titel „Stella Interstellar“ begeben sich die Tänzerinnen auf eine visionäre Reise durch die Galaxie. In einer Symbiose aus modernem Tanz und sphärischen Bildwelten unserer Milchstraße verschmelzen Bewegung und das Universum zu einem ästhetischen Gesamtkunstwerk.

Copyright: Ballettstudio Royal Stuttgart

Einlass: 15:30 Uhr

Wilma und Willi, das sind zwei Erzkomödianten, die Ihr Handwerk verstehen! Beide haben einen feinen Spürsinn für die kleinen Schwächen des anderen entwickelt. Ihre feinnervigen Dialoge sind an Situationskomik kaum zu überbieten. Dabei nehmen Sie kein Blatt vor den Mund und servieren einen herzerfrischenden Theaterabend voller Kurzweil und Humor.

Wilma, diese ausgefuchste Närrin, sitzt mit Ihrem Willi wie jeden Abend vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Vorbei ist es mit dem gemütlichen Fernsehabend. Sich an dem heiklen Thema „Urlaubsziel“ erhitzend, kommen beide in Fahrt und sind bald nicht mehr zu bremsen. Wortreich, schlagfertig und voller Humor steuert der Abend mit schonungsloser Offenheit auf ein Ende zu, das für beide eine überraschend versöhnliche Wendung nimmt!

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, ist Hochgenuss pur!
Es spielen: Iris Guggenberger & Dieter Großmann.

DER RÄUBER HOTZENPLOTZ

Von Otfried Preußler. Eine musikalische Gaunerjagd von Martin Lingnau & Heiko Wohlgemut
„Lustig ist das Räuberleben …“ schallt es durch den Burggraben.
Der Räuber Hotzenplotz macht die Stettenfelser Freilichtbühne unsicher und klaut auch gleich Großmutters neue Kaffeemühle. Doch Kasperl und Seppel eilen zu Hilfe und nehmen die Verfolgung auf. Aber Hotzenplotz ist nicht so dumm und nimmt Kasperl und Seppel gefangen. Kasperl verkauft er an den großen Zauberer Petrosilius Zwackelmann. Dort muss der Arme fleißig Kartoffeln schälen, bis er eines Tages im Schlosskeller eine geheimnisvolle Unke entdeckt.
Ist es etwa die verzauberte Fee Amaryllis?
Und gelingt es Kasperl und Seppel, Großmutters Kaffeemühle zurückzuholen?

Eine spannende Freilichtinszenierung mit viel Musik und jeder Menge Spaß.
Mit dabei ist auch wieder unser beliebtes Stettenfelser Kinderensemble.

Regie: Ursula Simon

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Sollte die Veranstaltung ausverkauft sein, gibt es nur noch Karten, die an der Abendkasse zurückgegeben werden.

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Viele Kurt-Weill-Songs sind weltbekannt und einige wurden zu Jazz-Standards wie “Speak low”, “My Ship” oder “Mack the Knife. In Deutschland erinnert man sich meist nur an die Werke seiner Schaffensphase vor seiner Flucht nach Amerika: Die Dreigroschenoper oder das Mahagonny-Songspiel. Seine Broadwaywerke wie “Street Scene” oder “One Touch of Venus” oder “Lady in the Dark” hört man hierzulande selten.

Was das alles mit ORSO (Orchestra & Choral Society e. V.) zu tun hat? Gründer von ORSO ist der gebürtige Kippenheimer Wolfgang Roese. Er lebt heute in Berlin, in der Stadt, in der Kurt Weill die “Dreigroschenoper” schuf. In Kippenheim, nur zwei Häuser weiter von dem Haus in dem Roese aufgewachsen ist, lebten die Eltern von Kurt Weill, Albert und Emma. Albert war Kantor an der Synagoge in Kippenheim. Genau dort starteten die ORSOvocals vergangenen Sommer eine außergewöhnliche Performance unter dem Titel “Gosse & Glamour”. Sie begann in der Synagoge, dann zog der Chor samt Orchester singend, tanzend und spielend durch das Dorf, machten im Hof des Gasthauses Rindfuß Station (dem Haus der Weills) und wanderten ins Bürgerhaus, wo sie eine fulminante Show darboten.

ORSOvocals – das sind die Stimmen des ORSOchores der Standorte Berlin, Stuttgart und Freiburg. Sie schlüpfen in die Rollen der Gestalten aus Weills Schaffen und bringen die wilden 20er- und düsteren 30er-Jahre in einer wilden Revue auf die Bühne des Theaterhauses. Zu erleben sind sie unter der Leitung von Wolfgang Roese am Klavier mit Kurt Weills Welthits sowohl aus seiner deutschen als auch amerikanischen Schaffensphase.

Icon Kalender
Samstag, 11. Juli 2026
Icon Uhr
19:30 Uhr
Icon Ort
Theaterhaus Stuttgart
Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart