Das herausragende Neo Progressive Jazz Trio aus Luxemburg

DOCK IN ABSOLUTE bringen einen Sound mit, der sofort auffällt: funkelnd, kraftvoll, voller überraschender Wendungen und getragen von einer Dynamik, die zwischen lyrischer Ruhe und drängender Energie pendelt. Ihr Mix aus progressivem Jazz, Neo Jazz, Klassik und Rock schafft ein Klangbild, das mal hypnotisch treibt, mal kristallin klar wirkt und dann wieder mit wilder Spielfreude explodiert. Dieses Trio macht keine halben Sachen – jede Komposition ist reich an Stimmungen, melodischen Zellen und intensiven Momenten.
Das junge luxemburgische Trio hat sich seit 2012 einen festen Platz in der internationalen Jazzszene erspielt. Mit drei Alben beim Label CAM JAZZ und weltweiten Festivalauftritten gehören sie längst zu den spannendsten Stimmen des modernen Jazz. Ihre außergewöhnliche Musikalität und starke Bühnenpräsenz wurden mehrfach ausgezeichnet: zweimal "Export Artist of the Year" von music:LX und "Discovery Artist of the Year" (Platz 1) bei Jazznews.
Ihr aktuelles Album [Re]Flekt wurde 2024 von Jazzit zu den "100 besten Alben des Jahres" gezählt – ein weiterer Beweis für ihren unverwechselbaren Stil. Dock In Absolute verbinden technische Brillanz mit emotionaler Tiefe und schaffen Musik, die sowohl Jazzliebhaber als auch neugierige Neueinsteiger abholt. Mit ihrem frischen, grenzüberschreitenden Ansatz erweitern sie das Genre und zeigen, wie modern, kraftvoll und zugänglich Jazz heute klingen kann.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Was wäre, wenn wir alles vergessen würden, was wir über unseren Körper wissen, um zu entdecken, wozu er fähig ist und was alles in ihm steckt? Die Show von Ana Jordão & Vincent Kollar definiert den menschlichen Körper neu: als Materie, als Objekt, als Behälter. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren sie durch die kreative Verbindung von Hair Hanging, Partnerakrobatik, Objektmanipulation und neuer Magie ein beeindruckendes Live-Erlebnis. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Ein Orchester in zwei Händen – und ein Virtuose, der es zum Leben erweckt. Mit dem Programm Accordion Virtuoso entführt der ukrainische Ausnahmeakkordeonist Alexander Hrustevich in die faszinierende Klangwelt des Bayans – voller Energie, Präzision und Emotion.

Hrustevich gehört zu den weltweit führenden Solisten auf dem chromatischen Knopfakkordeon. Seine atemberaubende Technik, kombiniert mit einer tief empfundenen Musikalität, lässt vergessen, dass man „nur“ ein einzelnes Instrument hört. Wenn er Bachs Passacaglia spielt oder Vivaldis Vier Jahreszeiten in verblüffender Dichte erklingen lässt, scheint ein ganzes Orchester auf der Bühne zu stehen – gesteuert von einem einzigen Musiker.

Der Titel Accordion Virtuoso ist bei Hrustevich Programm: Er präsentiert eine mitreißende Auswahl klassischer Meisterwerke in eigenen Transkriptionen, ergänzt durch brillante Originalwerke für Bayan. Dabei wird das Akkordeon zur Stimme einer ganzen musikalischen Welt – virtuos, kraftvoll, poetisch.

Ein Abend voller musikalischer Magie, der zeigt, wie weit das Akkordeon über seine volkstümlichen Wurzeln hinauswachsen kann. Wer Alexander Hrustevich erlebt, begegnet einem Künstler, der mit Leidenschaft und Perfektion die Grenzen des Instruments immer wieder neu auslotet.

BOCK OF OSTROCK



oder…

OSTROCK für Anfänger mit den „Zeugen Amigas“ (hervorragendes Volkskunstkollektiv)

Eine humoristische Aufarbeitung und Musiksatire vom Feinsten!

Himmelsrichtungsmusik – Das sind musikalische Klänge und gesangliche Textpoesie aus ehemalig groß eingezäunten Gebietsflächen, lyrische Texte aus einer verschwundenen Zeit, ein Schaumbad traumhafter Melodien, bei denen einst Texte zu Silben klanglich angepasst wurden. Diese werden ohne Kompass dargeboten. Es ist daher nicht navigierbar, aus welcher Himmelsrichtung sie Ihren Gehörgang treffen!

Besetzung:

Gesang/Affektposaune/Moderation: Micha Winkler

Piano, Keyboards: Silke Krause-Traurigtal zu Freudenberg

Bumm-Bumm-Klack: Matthias Macht-Nichts

Copyright: Micha Winkler

Einlass: 19:00 Uhr

Bereit für eine Reise durch die Zeit? Bei Flashback erlebst du die größten Hits der 80er, 90er und 2000er Jahre – und das alles an einem Abend!

Lass dich von ikonischen Synthesizer-Klängen und den größten Pop-Hymnen verzaubern.
Tanz zu den Beats der Boybands, Pop-Prinzessinnen und den legendären Eurodance-Tracks.
Feiere die Millennium-Vibes mit den besten R’n’B-Hits, Hip-Hop-Klassikern und den unvergesslichen Chartbreakern, die dich garantiert zum Tanzen bringen!

DIE TICKETANZAHL IST BESCHRÄNKT. JETZT KARTEN IM VORVERKAUF SICHERN!

Der Zutritt ist nur Personen über 18 Jahren gestattet. Ein offizielles Ausweisdokument muss mitgeführt werden (Personalausweis, Reisepass, Führerschein).

Großer Saal

Das Mitbringen von Speisen und Getränken ist nicht gestattet.
Das Mitbringen von Feuerwerkskörpern ist nicht gestattet.
Der Eintrittskartenerwerber akzeptiert Einlasskontrollen.

In wohl keinem anderen Gebiet auf der Welt findet sich auf einem geographisch so kleinen Raum eine derartig vielfältige Erlebniswelt.

Geprägt durch eine überaus gelungene Kombination zwischen herzhaft alpenländlicher Kultur und italienischem Lebensflair verbindet sich für viele ein Zauber, dem man sich nur schwer entziehen kann. Mächtige Gebirgsstöcke, geheimnisvolle Bergseen und spektakuläre Lichtspiele an den bizarren Zacken der Dolomiten haben den 3D-Fotografen Stephan Schulz zu allen vier Jahreszeiten begeistert.

Per Mountainbike fuhr er auf einen sagenumwobenen Kultplatz im Sarntal und stieg unter winterlichen Bedingungen über den rassigen Hintergrat auf den Gipfel des Ortler. Er folgte einer riesigen Karawane von Schafen über den Alpenhauptkamm und begleitete über 1000 ladinisch-sprachige Männer auf der größten Pilgerfahrt im Alpenraum.

Per Gleitschirm flog er die gigantische Nordwand des Langkofels hinauf und in den senkrechten Wänden der Dolomiten lockten ihn mehrtätige verwegene Klettersteig-Abenteuer sowie Genuß-Kletterrouten an den Vajolettürmen oder den Drei Zinnen. Und mit Schneeschuhen erkundete er die unberührte Winternatur.

Auch fotografisch konnte er seine Kreativität entfalten: Per Drohne, Flugzeug und Heißluftballon gelangen ihm spektakuläre Luftaufnahmen und bei einem Eis-Tauchgang erlebte er von unten die bizarr-schöne Wunderwelt von in der Eisdecke eingeschlossenen Luftblasen. Außerdem begeisterten ihn immer die funkelnden Sternennächte in denen die Milchstraße über den Bergen erstrahlt.

Und er stieß auch auf eine reiche Sagenwelt sowie auf Spuren der bewegten Geschichte der Dolomiten.
Er erlebte heidnische Winterbräuche und lernte auf seiner Reise einige skurrile Zeitgenossen kennen: Da ist Martha, die sich als die letzte Hexe vom Schlern ausgibt oder Kurt, der das ganze Jahr draußen in seinem originellen Biotop als Aussteiger lebt.

Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Einlass: 17:00 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Johann Sebastian Bach Missa in g-Moll BWV 235

Sopran Birte Kulawik
Alt Susanne Langner
Tenor Benedikt Kristjánsson
Bass Sebastian Richter
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Das Sonntagskonzert in der Jubiläumswoche zum Kirchweihfest ist Bachs g-Moll-Messe gewidmet, einer der sogenannten »Lutherischen Messen«, die wahrscheinlich für protestantische Gottesdienste am Dresdner Hof entstanden. Das Werk kombiniert frühere Sätze aus Leipziger Kirchenkantaten zu einer neuen, klug verdichteten Einheit, vernäht sie mit dem lateinischen Messtext und zeigt, wie ökonomisch und klug Bach seine musikalische Sprache einsetzen konnte.


Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Was wäre, wenn wir alles vergessen würden, was wir über unseren Körper wissen, um zu entdecken, wozu er fähig ist und was alles in ihm steckt? Die Show von Ana Jordão & Vincent Kollar definiert den menschlichen Körper neu: als Materie, als Objekt, als Behälter. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren sie durch die kreative Verbindung von Hair Hanging, Partnerakrobatik, Objektmanipulation und neuer Magie ein beeindruckendes Live-Erlebnis. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Die Pianistin Maria Lettberg, selbst eine Kosmopolitin, begibt sich auf eine musikalische Reise durch die Länder der Europäischen Union. Sie spielt jeweils ein kurzes Werk für Klavier aus jedem Land - ein wunderbares europäisches Klangpanorama!

Einlass: 15:00

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

Mathias Richling - KI = Keine Identität

Es folgt ein von KI erstellter Text nach unseren Vorgaben: Erstelle einen Pressetext für ein Kabatett-Programm von Mathias Richling zum Thema KI und Identität:

Ein Kabarettprogramm über digitale Doppelmoral, künstliche Gefühle und echte Abgründe. Im neuen Soloprogramm „KI – Keine Identität“ nimmt Mathias Richling das Publikum mit auf eine rasante Reise durch die irritierend widersprüchliche Welt der künstlichen Intelligenz – und zeigt dabei vor allem eines: Die größte Verwirrung entsteht nicht in den Algorithmen, sondern in unseren Köpfen. Was passiert, wenn Chatbots plötzlich sensibler wirken als Vorstandsvorsitzende? Warum fürchten wir Maschinen, die angeblich unsere Jobs wegnehmen, während wir selbst jeden Tag denkbar schlechte Entscheidungen treffen? Und wie viel Identität braucht der Mensch überhaupt, während er fleißig Filter, Avatare und digitale Masken stapelt?

Mit scharfem Witz, präziser Beobachtungsgabe und einer ordentlichen Portion Selbstironie seziert Mathias Richling die moderne Tech-Gläubigkeit – zwischen Datenschutzpanik und Daueroptimierung, zwischen Siri-Treue und Google-Glaubenskrise. Es wird philosophiert, parodiert und pointiert, bis klar ist: Vielleicht brauchen wir weniger künstliche Intelligenz… und ein bisschen mehr natürliche.

„KI – Keine Identität“ ist ein Abend voller Humor, Tempo und überraschender Denkanstöße – eine kabarettistische Bestandsaufnahme unserer digitalisierten Gegenwart. Für alle, die über KI lachen wollen, bevor sie es über uns tut.

Sie haben soeben einen von KI erstellten Text gelesen.

Zur Ergänzung noch folgende Informationen:
Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form vor sein Publikum. Überzeugen Sie sich bitte selbst!

Einlass Saal: 18:30 I KEIN SPÄTEINLASS I Programmänderungen vorbehalten!