TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Ezé 2026
10 Jahre zwischen Welten!

Ezé. 10 Jahre. Hier und dort. Nicht halb halb, sondern ganz dabei und mittendrin! Vielfältiger Lebenskünstler, promovierender Germanist, Sprachakrobat und Brückenbauer, mit Migrationsvordergrund aus Burkina Faso in Deutschland. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Von Ouagadougou, über Dresden und Berlin in die Welt. Ein Kosmopolit, der Musik und Sprachen mit sozio-olitischem Engagement vereint. Tanzbar, mit Herz, Poesie und Humor: Ein Jubiläum mit Germ-Afro-Vibes in Klubs durch die Republik.

10 Jahre zwischen Welten!

Ezé. 10 Jahre. Hier, dort und mittendrin. Musiker, Germanist und Brückenbauer mit Migrationsvordergrund. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Tanzbar, mit Poesie, Widerstand und Humor. Ein Germ-Afro-Jubiläum in Klubs durch die Republik.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Vocal-Shootingstar mit magnetischer Bühnenpräsenz

Es gehört schon einiges dazu, um sich in der pulsierenden kanadischen Musikszene aus dem Stand mit einem Album nach dem anderen als neue Hoffnungsträgerin für diverse Musikstile zu etablieren. DOMINIQUE FILS-AIMÉ hat genau das geschafft. Die Sängerin hat ein feines Gespür dafür, ihre Botschaften subtil zu vermitteln. Mit Stil und Leichtigkeit haucht sie jeder Musik neue Energie ein und führt einen Song an einen neuen, unerwarteten Ort. Die zweifache JUNO-Preisträgerin aus Montreal ist bekannt für ihre warme, ausdrucksstarke Stimme und ihre gesellschaftlich engagierten Texte. Ihre Musik bewegt sich zwischen Jazz, Soul und Blues und verbindet Elemente afroamerikanischer Musik mit modernen, persönlichen Einflüssen. Dominique arbeitet in musikalischen Trilogien, bei denen jedes Album einen Teil ihrer künstlerischen und persönlichen Entwicklung erzählt. Ihre erste Trilogie wurde von Künstlerinnen wie Billie Holiday, Nina Simone und Etta James inspiriert und beleuchtete verschiedene Aspekte der afroamerikanischen Musikgeschichte.
Das erste Album Nameless (2018) mit seinen bluesigen Klangfarben beschäftigte sich mit den Themen Schmerz und Schweigen der Vergangenheit. Es wurde international von Hi-Fi-Fans geschätzt und führte zu zwei ausverkauften Konzerten beim Montreal International Jazz Festival. Das zweite Album Stay Tuned! (2019) war ein musikalischer Aufruf zu Veränderung und wurde mit dem JUNO Award 2020 für das Vocal Jazz Album of the Year und dem Félix Award 2019 für das Beste Jazzalbum ausgezeichnet. Es stand außerdem auf der Shortlist des Polaris Music Prize und wurde von CBC als eines der besten kanadischen Alben des Jahres genannt. Mit Three Little Words (2021) schloss Dominique die Trilogie mit einem Album über Versöhnung ab, welches ebenfalls international große Anerkennung erhielt.
2023 startete sie eine neue Trilogie mit dem Album Our Roots Run Deep, das introspektiver und naturbezogener klingt. Das Werk wurde mit dem JUNO Award 2024 und dem Félix Award 2024 für das Beste Jazzalbum ausgezeichnet. Die Musik beschreibt das Thema Wachstum, wobei die Natur als Symbol für die Verbindung zwischen Menschen dient.
Im Februar 2026 erschien der zweite Teil dieser Reihe: My World Is The Sun. Darin setzt sich Dominique mit dem Kern des kreativen Schaffens auseinander – mit Freiheit, Offenheit und Echtheit als zentrale Werte.
Auf der Bühne ist Dominique Fils-Aimé für ihre intensiven und atmosphärischen Live-Auftritte bekannt. Ihr erstes Livealbum Live at the Montreal International Jazz Festival (2025), aufgenommen auf der Hauptbühne des Festivals, zeigt eindrucksvoll ihre Bühnenpräsenz und die enge Verbindung zu ihrem Publikum.
In den letzten Jahren hat sie sich auch international etabliert, mit Auftritten bei Jazz à Vienne (als Support von Jamie Cullum), dem North Sea Jazz Festival, dem Jazzablanca Festival in Marokko sowie bei der Weltausstellung 2025 in Osaka, wo sie Kanada vertrat. Im Herbst 2025 folgte ihre erste US-Tournee mit Konzerten im Blue Note New York, Blue Note Los Angeles und beim Monterey Jazz Festival. 2026 stellt Dominique Fils-Aimé ihr neues Album im Rahmen einer Welttournee vor, mit Konzerten in Europa, beim Montreal International Jazz Festival und erneut in den USA.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass 15:30 Uhr

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up. Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat.

Peng, es geht los! Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show. Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig.

Die Veranstaltung dauert mindestens 2 Stunden, inklusive Pause und Opening-Act. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein.

Foto: Daniel Dittus

Einlass ab 19:00

Eigentlich wollte Julius Fischer keine Menschen mehr hassen. Positive Stimmung verbreiten, Komplimente verteilen, lieben und geliebt werden. Da hat er aber die Rechnung ohne die Menschen gemacht. Und dann hat er auch noch zwei Kinder gekriegt. Was heißt gekriegt. Er war dabei. Darüber hat er ein Buch geschrieben. Worum geht es?

Es ist dunkel in Leipzig. Alles schläft. Alles? Nein. Ein Kind leistet erbittert Widerstand. Der Vater, dem Autoren nicht ganz unähnlich, zieht das letzte Register: eine Spazierfahrt mit dem Buggy. Mit ungewissem Ausgang und nicht vorhersehbarer Dauer. Wie die Odyssee. Dabei trifft er natürlich Menschen. Leider. Und denkt über das Elternsein nach. Während er gleichzeitig ein Elter ist. Ein angestrengter Elter. Das macht es nicht besser.

Ein Buch für alle, die auch Kinder haben. Oder keine Kinder wollen. Oder nicht wissen, was die Odyssee ist. Im Programm zum Buch liest er, wie sich alle denken können, die lustigsten Texte aus dem Buch vor und singt zwischendurch Liebeslieder ohne Happy End. Eigentlich geht er nur auf Tour, um mal wieder auszuschlafen. Nicht auf der Bühne. Klar. Außer, das Publikum will auch schlafen. Dann wird es eine schöne Gruppentherapie. Und da die Welt eh bald untergeht, schadet so ein Abend dann auch nicht.

Was das Publikum erwarten kann: witzige Texte, witzige Lieder, eine Pause, ggf. gemeinsame Schlaftherapie, laaange Elterngespräche am Büchertisch.
Was es nicht geben wird: Gedichte (leider ist sein Gedichtband „Stille“ gerade vergriffen bzw. noch nicht erschienen bzw. noch nicht geschrieben), Kinderbilder, Crowdwork, Livepainting, Verschwörungstheorien.

Das sagt der Autor dazu: „Ich würde mir das angucken, wenn ich nicht selbst 'nen Auftritt hätte!

Einlass Foyer 19:00

Die Weinverkostung beinhaltet die Verkostung von 8 sächsischen Weiß- und Rotweinen sowie einem Schaumwein. Dazu reiche ich Weißbrot und Käsewürfel.
Neben einer Vorstellung der einzelnen Weinsorten erhalten Sie auch einen Einblick in die Geschichte des sächsischen Weinanbaugebietes sowie Wissenswertes zur Weinherstellung.
Für die Weinverkostung dürfen Sie ca. 3 Stunden einplanen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen. Möchten Sie vor der Verkostung in unserer Besenwirtschaft essen, so kommen Sie bitte entsprechend eher. Während der Verkostung ist keine Küche mehr möglich.

Speisen á la carte ist nur bis zum Beginn der Weinprobe möglich. Bitte reservieren Sie dafür extra.

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Hohe Berge – wunderschön, eiskalt, brandgefährlich.

Götz Wiegand hat sie bezwungen und erzählt davon in Bildern, die unter die Haut gehen. Begleitet wird er von Gitarrist Tino Z, dessen Blues, Country und Rock ganz neue Geheimnisse in fernen Landschaften aufdeckt. Ein Abend zwischen Abenteuer, Sehnsucht und großer Musik – von Johnny Cash bis Neil Young.

Laterne

Buch und Liedtexte HOWARD ASHMAN, Musik ALAN MENKEN
nach dem Film von ROGER CORMAN | Landesbühnen Sachsen

Eine kannibalische Pflanze verschlingt ihren Züchter und strebt nach der Weltmacht.
Es klingt wie ein Märchen: Gehilfe Seymour rettet den kleinen Blumenladen seines Chefs
vor der Schließung, indem er eine seltsame Pflanze ins Schaufenster stellt. Die unheim
liche Aura der Pflanze lässt nicht nur das Geschäft florieren. Neben den Medien wird auch
Seymours heimliche Liebe, die attraktive Verkäuferin Audrey, plötzlich auf ihn aufmerk
sam. Aber natürlich hat das Glück seinen Preis, denn die Pflanze fordert Menschenblut.
Schließlich endet der Traum vom Leben im Häuschen mit Gärtchen für Audrey und
Seymour zwar tatsächlich »im Grünen«, aber ganz anders als gedacht. Das Kultmusical
besticht als geschickte Mischung aus Horror, Sciencee-Fiction und Liebesdrama. Die Musik
ist ganz in Pop, Rock, Funk und Ballade zu Hause.

Carl Maria von Weber Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 19 J. 50 (1806/07)
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie-Kantate »Lobgesang« op.

Sopran I: Hanna Ramminger
Sopran II: Johanna Kaldewei
Tenor: Tobias Hunger
Chor der Frauenkirche
Philharmonisches Orchester Altenburg Gera
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Zum 21. Jahrestag der feierlichen Frauenkirchen-Weihe, die am 30. Oktober 2005 stattfand und damals 60.000 Gäste auf den Neumarkt zog, erklingt heute Carl Maria von Webers frühe C-Dur- Sinfonie wie ein fröhliches Dankgebet, während Felix Mendelssohns »Lobgesang« uns aufruft: »Alles, was Odem hat, lobe den Herrn!« Mit diesen beiden Werken blicken der Frauenkirchenkantor Matthias Grünert und das langjährige Partnerorchester aus Altenburg/Gera, mit dem sich an diesem Ort
inzwischen unzählige musikalische Erinnerungen verbinden, nicht nur zurück, sondern nach vorn. Gemeinsam mit dem Chor der Frauenkirche feiern die Musiker Musik im Frauenkirchenrund seit 21 Jahren – als Zeichen für Hoffnung und Verständigung.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 17:45 Uhr

Was wäre, wenn wir alles vergessen würden, was wir über unseren Körper wissen, um zu entdecken, wozu er fähig ist und was alles in ihm steckt? Die Show von Ana Jordão & Vincent Kollar definiert den menschlichen Körper neu: als Materie, als Objekt, als Behälter. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren sie durch die kreative Verbindung von Hair Hanging, Partnerakrobatik, Objektmanipulation und neuer Magie ein beeindruckendes Live-Erlebnis. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren

David Hermlins - Swing Dance Orchestra spielt die Musik Glenn Millers, Benny Goodmans, Count Basies, Duke Ellingtons, Frank Sinatras und anderer Stars der Swing-Ära. Seit vielen Jahren zählt das Ensemble weltweit zu den führenden Orchestern seiner Art.

David Hermlin führt die große Swing-Tradition mit beeindruckender Selbstverständlichkeit in die Gegenwart. Als Sohn des renommierten Bandleaders Andrej Hermlin ist er von klein auf mit dem authentischen Klang der Swing-Ära vertraut – und hat sich längst als eigenständiger Künstler mit unverwechselbarem Profil etabliert. Als Schlagzeuger, Sänger und charismatischer Frontmann begeistert er international und steht für eine neue Generation des klassischen Big-Band-Sounds.

Mit seinem Programm „Swing Is The Thing“ zelebriert David Hermlin gemeinsam mit seinem Swing Dance Orchestra die ungebrochene Faszination dieser Musik. Inspiriert von den großen Vorbildern der 1930er- und 40er-Jahre, erklingen zeitlose Klassiker in originalgetreuen Arrangements – voller Energie, Eleganz und tänzerischer Leichtigkeit.

Das Orchester verbindet höchste stilistische Präzision mit jugendlicher Frische und Spielfreude. Dabei entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen Kenner wie neue Swing-Fans in seinen Bann zieht.

Erleben Sie einen Abend voller Rhythmus, Glamour und musikalischer Authentizität – ganz im Sinne des Programmtitels: Swing is the Thing!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."