Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Restaurant Zur Post in Bonn stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Restaurant Zur Post das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Tänze, Lieder und Gebärdenpoesie werden zu choreografischen Zeremonien über migrationsbedingte Trauer.

Mit „BAM 밤“ (Nacht auf Koreanisch) lädt TachoTinta zu einem Trauerfest aus neuen kollektiven Ritualen ein. Der Raum füllt sich mit choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, inspiriert von migrationsbedingter Trauer. Vier Performende und Publikum machen Platz für Frustration, Nostalgie, Sehnsucht und Hoffnung. Ausgangspunkt sind Beobachtungen zu den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann. TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit Gebärdenpoesie, Musik und Videokunst.

In den Stücken „Cultural Drag“ und „commonnorm“ haben die Tanzkünstler*innen Mijin Kim, Silvia Ehnis Pérez Duarte und Enis Turan alltäglichen kulturelle Annahmen und Missverständnisse zum Ausgangspunkt genommen. Nun stehen sie wieder gemeinsam und zum ersten Mal mit Hyemi Jo auf der Bühne. Die Taube Künstlerin und Aktivistin widmet sich in ihrer eigenen Arbeit der Deaf Culture und ihren Ausdrucksformen.


Konzept und Künstlerische Leitung: Mijin Kim & Silvia Ehnis Pérez Duarte | Co-Kreation und Performance: Mijin Kim, Silvia Ehnis Perez Duarte, Enis Turan & Hyemi Jo | Dramaturgie: Robin Junicke | Coaching: Rita Mazza & Dodzi Dougban | Video: Jihanna (Hanna Noh & Jiha Jeon) | Sound Design: Nicolas Berge & Szymon Wójcik | Öffentlichkeitsarbeit: Studio Flitzi | Lichtdesign: Simon Lenzen | Technische Betreuung: Aurel Bergkemper & Timo Löffler | Creative Production: Mark Christoph Klee

„BAM 밤 – für violette Nächte“ ist eine Produktion der TachoTinta GbR, koproduziert vom Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr und der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.

Sie wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein, das Kulturamt der Stadt Köln sowie das Kulturbüro der Stadt Flensburg. Der Kulturquartier e.V. Köln ermöglicht Proben im Quartier am Hafen und teilfinanziert DGS Dolmetschung, gefördert durch die Kämpgen Stiftung Köln.

Einlass: 19:00

Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann auch: „Schön laut“. In ihrem Solo-Programm nimmt sie kein Blatt vor den Mund. Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck, Selfcare-Stress, die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag und den Erwartungen an eine junge Frau in der heutigen Zeit. Mit scharfem Blick verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy. „Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden, immer mit dem Ziel im Blick: hier wird heute zusammen gelacht.

Fast eine halbe Millionen Followerinnen und Follower auf Social Media, eigene Formate im Fernsehen, den Deutschen Comedypreis als Beste Newcomerin, ein Podcast und Auftritte bei der 1LIVE Comedy-Nacht – Negah Amiri gehört zu den gefragtesten Senkrechtstarterinnen der deutschen Comedy-Szene. Doch was sich nach einem Bilderbuchstart anhört, war tatsächlich knallharte Arbeit. Nach ihrer Flucht vor 20 Jahren aus dem Iran nach Deutschland folgte eine Hauptschule in Wiesbaden, auf der sie wegen ihres Vornamens gehänselt wurde. Doch Negah ließ sich nicht unterkriegen, machte ihr Abitur und absolvierte anschließend ein Studium. Kurze Zeit später moderierte sie ihre eigenen Sendungen im Radio. Mittlerweile ist Negah Amiri als Stand-up Comedienne in ganz Deutschland unterwegs.

Einlass: 19 Uhr

Was als „Spaßprojekt“ gedacht war, entwickelte sich auf den verschiedensten Kleinkunstbühnen in Köln und Umgebung als Renner.
Die Mischung aus Kölner Mundart, verpackt mit eigener Musik und viel Situationskomik hat sein Publikum gefunden. Und das alles nach fast 20 Jahren.
Waren in den ersten Bühnenprogrammen noch Ex-Höhner-Mann F.M. Willizil (Dä Hoot) oder Bömmel Lückerath von den Bläck Fööss als Gastmusiker mit auf der Bühne, so hat das Ensemble seit vielen Jahren eine feste musikalische Besetzung.

Nach 15 Jahren im Vorstand des Festkomitees des Kölner Karnevals, wollte Wolfgang Nagel 2006 mal „Neue Wege“ gehen. Zusammen mit Elfi Steickmann, als Kölner Mundartautorin und Jörg Weber, als excellenten musikalischen Leiter, präsentierte das Ensemble im Jahr 2006 sein erstes Bühnenprogramm, welches auf der
Debüt-CD 2009 erschienen ist. Nach mittlerweile 18 Jahren auf den verschiedensten Kleinkunstbühnen in und rundum Köln hat sich das Ensemble fest etabliert.

Das Ensemble besteht aus: Wolfgang Nagel, Elfi Steickmann, Mariam Weber, Dirk Schnelle, Franz Martin Willizil (Dä Hoot), Christoph Manuel Jansen und Michael Tamme.

„Wir machen keinen Karneval“ so Wolfgang Nagel.
Kölsche Lebensart mit viel Satire, Komik und handgemachter Live-Musik, dass ist „Medden us dem Levve“.

Die BesucherInnen erwarten ein 2,5-Stunden-Programm mit Situationskomik, Musik und einer Menge Spaß. Und das alles in Kölscher Mundart.

Einlass ab 19:30 Uhr

Dagmar Schönleber und Annika Auweiler machen wieder den Sack zu - da bleibt kein Auge trocken. Für Rudolph Rotnasen und Weihnachtshasser, kongenial mit toller Musik und viel Spaß!

Still Collins

Phil Collins erklärte nach über 40 Jahren Karriere jüngst seinen Rückzug aus dem Musikbusiness. Still Collins haben im 18. Jahr ihres Bestehens also noch ein paar Jahre vor sich.

Von „Selling England by the pound“ bis hin zum letzten Phil Collins Soloalbum „Going back“ blicken Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis- Musikgeschichte und beleuchten gerne auch schon mal kurz das angrenzende Solo-Thema „Peter Gabriel“.

Mit über 80 Konzerten pro Jahr feierten Still Collins im Winter 2012 ihren 1000 Auftritt und gelten längst als die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Tributeband in Europa – und zwar SO gefragt, dass sogar der ehemalige Genesis Sänger Ray Wilson für ein gemeinsames Konzert im Oktober 2009 gewonnen werden konnte.

Stimme, Sounds, Arrangements: Selbst eingefleischte Fans des Originals tun sich schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und „Meister“ auszumachen. "Mach´ die Augen zu und Du denkst, er sei es wirklich", spricht man. Aber nicht nur das! Wer still Collins einmal live erlebt hat, der weiß: Hier wird nicht nur gecovert, hier gibt es eine äußerst unterhaltsame Bühnenshow einer erstklassigen Liveband!

Nach der letzten Phil Collins Tour im Jahre 2005 gingen im Sommer 2007 Genesis auf „Turn it on again“-Tour - in der Original Besetzung der 80er und frühen 90er Jahre - mit Phil Collins! Alle Stadien waren innerhalb weniger Tage ausverkauft, so dass alleine in Deutschland rund eine halbe Million Menschen live dabei waren. Wer die besten Songs von Genesis und Phil Collins gemeinsam live erleben möchte, darf Still Collins nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Tänze, Lieder und Gebärdenpoesie werden zu choreografischen Zeremonien über migrationsbedingte Trauer.

Mit „BAM 밤“ (Nacht auf Koreanisch) lädt TachoTinta zu einem Trauerfest aus neuen kollektiven Ritualen ein. Der Raum füllt sich mit choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, inspiriert von migrationsbedingter Trauer. Vier Performende und Publikum machen Platz für Frustration, Nostalgie, Sehnsucht und Hoffnung. Ausgangspunkt sind Beobachtungen zu den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann. TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit Gebärdenpoesie, Musik und Videokunst.

In den Stücken „Cultural Drag“ und „commonnorm“ haben die Tanzkünstler*innen Mijin Kim, Silvia Ehnis Pérez Duarte und Enis Turan alltäglichen kulturelle Annahmen und Missverständnisse zum Ausgangspunkt genommen. Nun stehen sie wieder gemeinsam und zum ersten Mal mit Hyemi Jo auf der Bühne. Die Taube Künstlerin und Aktivistin widmet sich in ihrer eigenen Arbeit der Deaf Culture und ihren Ausdrucksformen.


Konzept und Künstlerische Leitung: Mijin Kim & Silvia Ehnis Pérez Duarte | Co-Kreation und Performance: Mijin Kim, Silvia Ehnis Perez Duarte, Enis Turan & Hyemi Jo | Dramaturgie: Robin Junicke | Coaching: Rita Mazza & Dodzi Dougban | Video: Jihanna (Hanna Noh & Jiha Jeon) | Sound Design: Nicolas Berge & Szymon Wójcik | Öffentlichkeitsarbeit: Studio Flitzi | Lichtdesign: Simon Lenzen | Technische Betreuung: Aurel Bergkemper & Timo Löffler | Creative Production: Mark Christoph Klee

„BAM 밤 – für violette Nächte“ ist eine Produktion der TachoTinta GbR, koproduziert vom Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr und der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.

Sie wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein, das Kulturamt der Stadt Köln sowie das Kulturbüro der Stadt Flensburg. Der Kulturquartier e.V. Köln ermöglicht Proben im Quartier am Hafen und teilfinanziert DGS Dolmetschung, gefördert durch die Kämpgen Stiftung Köln.

Einlass: 19:00

Westfälisches Landestheater und Carsten Henn Bühnenfassung

Dem recht einsamen Buchhändler Carl Kollhoff begegnet eines Tages die junge Schascha, und bevor er sich versieht, muss der „Buchspazierer“ erkennen, dass er auf einmal eine neunmalkluge Begleiterin hat, die den Begriff „vorlaut“ neu definiert. Sie gibt seinem Alltag einen Energieschub und stellt alle Gewohnheiten auf den Kopf. Doch dann schlägt das Schicksal zu, beginnend mit seiner Kündigung in der Buchhandlung. Schascha mobilisiert alle Verbündeten – und gegen Bücher und ihre Fantasie ist kein Kraut gewachsen … Der Roman von 2020 und dessen Verfilmung 2024 erlebten einen großen Publikumserfolg. Wie mit dem Schauspiel „Weinprobe für Anfänger“ soll auch diesmal in der Vorweihnachtszeit ein warmherziges, berührendes Schauspiel im Forum gezeigt werden, das hoffentlich nicht nur zum Lesen, sondern auch zum Ins-Theater-gehen animiert!

Foto: Plakatmotiv: Timo Hummel

The Magic of Coldplay! Erleben Sie zum letzten Mal das Concert dieser Coverband um Sänger Simon Zawilla (The Voice Of Germany)Good Bye - The Magic of ColdplayBitte kaufen Sie ihre Karten rechtzeitig!Wohl kaum eine Band wie COLDPLAY hat in so kurzer Zeit die Erfolge Ihrer eigenen Produktionen und Alben in den Schatten gestellt! Die vielschichtige Art, Elemente ihrer Alternate Music mit modernem Rock & Pop zu verbinden, begeistert die Fans seit nun 20 Jahren.The Magic of Coldplay - verschreibt sich ganz der Leidenschaft der Band COLDPLAY.Mit dem aus den „Battles“ des TV Formats „The Voice Of Germany“ bekannt gewordenen – Sänger Simon Zawila erhält – The Magic of Coldplay die besondere Stimme für dieses Projekt. Hierbei fasziniert die Verbindung der authentischen Darbietung der Musik mit seiner bemerkenswerten Stimme.Simon Zawila stand bereits mit 7 auf der Bühne. Unter anderem auch am Stadttheater seiner Heimatstadt Bielefeld. Bereits dort verkaufte er, gerade 14 Jahre alt, fast 6.000 Platten seines ersten Albums. Bis heute blieb er seinem künstlerischen Schaffen treu und sammelt europaweit Erfahrungen als Sänger, Pianist und DJ und machte sich überregional einen Namen, als er es bis in die Endausscheidungen der Fernsehshow „The Voice of Germany“ schaffte.Neben bekannten Songs wie Viva La Vida, Clocks, A Sky Full of Stars, Adventure of A Lifetime, Magic, The Scientist, Fix You, In My Place, Speed of Sound, Hurts Like Heaven spielt The Magic of Coldplay ein 2-stündiges Konzert durch das gesamte Schaffenswerk der Band COLDPLAY.Tauchen Sie mit der 6-köpfigen Band in die Musik und Leidenschaft ein und genießen Sie „The Magic of Coldplay“Die ist das Abschiedskonzert der Band die sich leider danach auflöst um neue Projekte starten zu können. Seid also noch einaml dabei!

Kategorie: Konzert

Genre: Konzert

Einlass: 19:30 Uhr

Bildnachweis: S. Zawilla

Abendkasse: Freie Platzwahl. Das Foyer öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. Ermäßigungen gelten nur für Schüler, Studenten und Menschen mit Behinderung mit B/G im Ausweis, jeweils gegen Nachweis. Einlass ca. 30 Minuten vor Showbeginn.

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Liebe - könnte es einen schöneren Programmtitel geben? Zumal diese Liebe sogar noch eine ewige ist. Denn der Titel ist für immer. Der Künstler will ihn niemals ändern. Warum auch? Das Setting ist auch immer gleich: Rether sitzt am Klavier, spielt und erzählt launig. Und doch ist es immer anders, denn Rether aktualisiert seine Abende ständig. Subversiv, hintersinnig, klug und alle anderen Worte, mit denen das Kabarett gemeinhin verbal versorgt wird, treffen auf Hagen Rether zu und werden ihm doch nicht gerecht.

Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 19.30 Uhr

Sly5thAve & Kyiv Symphony Orchestra
Liberation & An Orchestral Tribute to Dr. Dre

Der US-amerikanische Multiinstrumentalist, Produzent und Komponist Sly5thAve – bürgerlich Sylvester Uzoma Onyejiaka II – gilt als musikalischer Grenzgänger, der mit seinem tiefen Verständnis für Soul, Jazz und Hip-Hop die Grenzen zwischen den Genres mühelos einreißt. In der Musikwelt hat er sich nicht nur durch die Zusammenarbeit mit Größen wie Prince, Stevie Wonder und Quantic einen Namen gemacht, sondern vor allem durch sein visionäres Projekt „The Invisible Man“: Ein orchestraler Tribut an das Werk von Dr. Dre, dem legendären Rapper, Produzenten und Pionier des West-Coast-Hip-Hop, der das Genre maßgeblich mitgeprägt hat. Dieses Projekt beeindruckte sogar den Meister selbst und ebnete Sly5thAve den Weg in die erste Reihe der modernen Arrangeure. Auf seinem jüngsten Album „Liberation“ führt er diesen Weg fort und präsentiert erstmals eigene, komplexe orchestrale Kompositionen, die von den 70er-Jahre-Soundtracks des Blaxploitation-Kinos sowie von Ikonen wie Curtis Mayfield inspiriert sind. Es ist ein Werk des musikalischen Wachstums, das cineastische Orchesterklänge mit perkussivem Hip-Hop-Drive und feinsinnigen Jazz-Improvisationen verbindet.

Das Konzert in der Kulturraffinerie K714 markiert ein außergewöhnliches Highlight, wenn Sly5thAve die Leitung des in Monheim am Rhein beheimateten Kyiv Symphony Orchestra übernimmt. Als versierter Dirigent und musikalischer Tausendsassa lässt er seine orchestralen Visionen und die Beats von Dr. Dre in einer großbesetzten sinfonischen Klangsprache neu erstrahlen. Um das rhythmische Fundament und den unverwechselbaren „Ghost-Note“-Vibe zu garantieren, wird die symphonische Wucht des Orchesters durch ausgewählte Musiker seines eigenen Ensembles ergänzt. Diese Formation, zu der häufig brillante Musiker aus dem Umfeld seiner Band Ghost-Note – angeführt von dem Grammy-prämierten Duo Robert „Sput“ Searight und Nate Werth – gehören, sorgt für die notwendige rhythmische Präzision und Improvisationslust. So entsteht ein Abend, der die klassische Orchestertradition mit der Energie moderner Urban Music verschmelzen lässt und zeigt, wie befreiend und zeitgemäß eine solche musikalische Begegnung klingen kann.

Besetzung:

Sly5thAve
Ghost Note
Kyiv Symphony Orchestra

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die großen und kleinen politischen Nachrichten, Randnotizen und die schillerndsten Zitate, kurz: Alles, was in diesem Jahr war und was davon nicht wahr war – Thilo Seibel hat es sich für Sie gemerkt. Dann hat er nach streng wissenschaftlichen Kriterien Themen ausgewählt und alles weggelassen, was ihm nicht passt. Somit ist dieser Jahresrückblick genauso objektiv wie eine Nachrichtensendung im Fernsehen. Darüber hinaus ist es der einzige politische Jahresrückblick, in dem das Publikum mitbestimmen kann, was das Jahr einzigartig gemacht hat. Ein Überblick – nicht einfach von Januar bis Dezember, sondern sauber geordnet von oben nach unten, von wichtig nach nichtig und von drunter nach drüber.

Copyright: Thilo Seibel

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Dagmar Schönleber und Annika Auweiler machen wieder den Sack zu - da bleibt kein Auge trocken. Für Rudolph Rotnasen und Weihnachtshasser, kongenial mit toller Musik und viel Spaß!

Wiener Sängerknaben
Weihnachtskonzert mit dem berühmtesten Knabenchor

Nach vielfach umjubelten Adventskonzerten der Wiener Sängerknaben in den vergangenen Jahren kommt der älteste Knabenchor der Welt, der nicht zu einer Kirche gehört, wieder nach Monheim am Rhein. Erstmals präsentieren die Knaben in der Kulturraffinerie K714 bei ihrem Weihnachtskonzert neben klassischen Werken auch Advents- und Weihnachtslieder. Die Wiener Sängerknaben blicken auf eine mehr als 500-jährige Tradition zurück. Von Beginn an waren sie als musikalische Botschafter tätig: Bereits im 15. Jahrhundert begleiteten die ersten Chorknaben Kaiser Maximilian I. auf Reichstage. Mit ihrem kaiserlichen Dienstherrn waren die Knaben ähnlich wie ihre heutigen Nachfolger immer wieder „on the road“ – sie sangen bei Krönungen, Hochzeiten, Prozessionen und Hoffesten.

Über die Jahrhunderte zog der Wiener Hof geniale Musiker wie Heinrich Isaac, Johann Josef Fux, Christoph Willibald Gluck oder Wolfgang Amadeus Mozart an. Joseph und Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben im Chor; Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Heute ist aus dem kaiserlichen Ensemble ein ganzer Campus mit vier Knabenchören, einem Mädchenchor, einem Kinderchor und einem Jugendchor geworden. Zusammen absolvieren sie knapp 300 Auftritte vor einer halben Million Zuschauerinnen und Zuschauer in aller Welt. Immer wieder sind sie bei großen Orchesterkonzerten mit den Wiener Philharmonikern zu hören, unter Dirigenten wie Joana Mallwitz, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Christian Thielemann oder Franz Welser-Möst.

Programm

Unter der Leitung von Kapellmeister Manuel Huber erklingen weltliche und christliche Werke, Advents- und Weihnachtslieder.

Wiener Sängerknaben
Manuel Huber Leitung

Einlass: 19 Uhr

Griess präsentiert: Schlachtplatte 26 – die Jahresendabrechnung

Die Jubiläumstour – Schlachtplatte wird 20!

Das Kabarett-Quartett:
Gilly Alfeo, Nora Boeckler, Robert Griess (Köln), Hosea Ratschiller (Wien)

Die legendäre Schlachtplatte wird 20!
Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wieder drei großartige Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen! Satire mit Doppel-Wumms, nach dem Motto „Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!“

Es wird abgerechnet – mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Ob die 2.Staffel von „Games of Trump“ oder das ICE-Zugmonster, dass die ausgefallenen Züge der Bahn auffrisst. Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig? Droht die Abspaltung Ostdeutschlands durch die AfD? Was war das für eine Fußball-WM? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt geworden – außer uns?
Alles, was 2026 blöd, dumm und verkehrt daher kam, wird satirisch hops genommen und entsorgt. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit über 19 Jahren die Schlachtplatte. Nora Boeckler(Köln) ist eine rheinische Komikbombe mit schwäbischem Migrationshintergrund, die alles parodiert, was bei Drei nicht auf den Bäumen ist. Gilly Alfeo (Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: Hosea Ratschiller (Wien) vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigem Blick von außen auf MIssstände hierzulande.
Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Satire-Show westlich der Wolga und östlich des Mississippi!

„Endlich wieder Ensemble-Kabarett mit Haltung und Auftrag“
Süddeutsche Zeitung

Schlachtplatte Presse-Zitate

"'Schlachtplatte' heißt die kabarettistische Jahresendabrechnung, und dass der Abend wie im Flug vergeht, spricht schon einmal für sich. Schade bloß, dass es bis zur Fortsetzung nun wieder ein Jahr dauert..."
General-Anzeiger, Bonn

"Bissige Pointen, triefende Kalauer, gewürzte Kommentare und teuflisch gutes Polit-Kabarett gehen hier Hand in Hand. Ein politisch-sozialkritisches Grillfest"
Rhein-Zeitung, Mainz

"Jetzt hat die leidige Warterei ein Ende und die Kabarettisten können zuschlagen, das politische Geschehen in Berlin durch den Fleischwolf drehen und die Mächtigen der Polit-Szene zu Hackfleisch verarbeiten, was sie mit sichtlichem Vergnügen prompt erledigen."
Bonner Rundschau

"Die vier machen einfach unheimlich viel Spaß mit ihrer klug beobachteten Analyse zur Lage der Nation, zumal jeder von ihnen seine eigene künstlerische Farbe einbringen kann."
Kölnische Rundschau

"In Anbetracht der ätzenden Schärfe und lustvollen Boshaftigkeit der "monatlichen Endabrechnung" sollte man vielleicht lieber von "Inquisition" sprechen. Was soll's: Das Quartett präsentiert sich in wahrer Hochform und dem Publikum gefällt's."
General-Anzeiger

"Mit purer Satire dröselten die die "FantaVier des Kabaretts " im Quartett, als Trio, Duo oder Solo die gesellschaftliche Szenerie des zu Ende gehenden Jahres auf. Wenn es nach dem Publikum geht, wird es mit Sicherheit nicht zum letzten Mal gewesen sein."
Rheinische Post

Einlass ab 19:30 Uhr