Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der Premiere findet das Bier-Tasting-Erlebnis im Flörsheimer Keller seine
Fortsetzung im November 2025.
Auf der Reise zum eigenen BIER-Ich 2.0
Die Genussreise durch die Welt der Biere geht weiter
Galt es in den Einführungs-Tastings mit den eigenen Sinnen, kompakt an diesem
Abend, die eigenen Vorlieben zu finden, steuert der Biersommelier Meinhard
Wicht nun bewusst die persönlichen Grenzgebiete der Gäste an.
5 Bierstile gegen die 5 Grundaromen bilden in einer geführten Kreuzverkostung
die Basis für einen spannenden Abend-Verlauf. Lernen Sie sich und ihre
persönlichen Vorlieben dabei kennen, das Ergebnis dient Ihnen für weiter Bier-
Orientierung. Weitere außergewöhnliche Brauspezialitäten, wieder in
Kombination mit Snacks und Patisserie präsentiert Biersommelier Wicht
ergänzend.
Lernen Sie Bier von einer anderen Sichtweise & den Genuss kennen, abseits von
„Durstlöschen und Pegel-Hebung“.

Einlass ab 19 Uhr

Ausverkauft

Mit einem Paukenschlag (beziehungsweise drei) starten ok.danke.tschüss ins neue Jahr. Die Einhorn-Rock-Band kündigt ausgerechnet am Valentinstag (Zufall?) ein neues Album an, das denn romantisch-sportlichen Namen „Knutschen & Boxen“ trägt und am 10.10.2025 erscheint. Und schon im November wird das neue Werk live auf 10 Terminen in Deutschland und Österreich präsentiert. Als wären das nicht schon genug große News, gibt es mit der Album- und Tourankündigung auch gleich den ersten Vorboten zu hören: die neue Single „Was passiert“.

Eingefleischte Fans wissen von diversen Festival-Shows (u.a. Deichbrand, Highfield, Open Flair, usw.), dass der Titel schon im Sommer 2024 live gespielt wurde. Das Warten auf neue Musik von ok.danke.tschüss hat nach nun einem Jahr endlich ein Ende.

Nach so langer Zeit ohne neue Musik kann nicht jede Band von sich behaupten immer noch über eine Viertel Millionen monatliche Hörer:innen zu haben. Aber ok.danke.tschüss haben schon mehrfach bewiesen, dass sie keine musikalische Eintagsfliege sind, sondern gekommen sind um zu bleiben.

Mit Songs wie „Joel“, „Zu laut in der Disko“, „Vincent van Gogh“ oder „Soldat“ haben sie schon oft den Nerv des Zeitgeists getroffen und sich an die Spitze der Spotify Viral Charts geboxt. Ihre Single „Joel“ beispielsweise wurde bereits über 6 Mio. mal gestreamt und ok.danke.tschüss sind Stammgäste in großen Playlisten wie „Deutscher Indie“, „Viral Hits“ und „Gegen den Strom“.

So sind ok.danke.tschüss mittlerweile auch im Musikverlag von Alligatoah und haben die Zusammenarbeit intensiviert, nachdem sie ihn bereits auf Arena-Tour als Support begleitet und gezeigt haben, dass sie auch problemlos auf den größten Bühnen des Landes, z.B. vor 15.000 Menschen in der LANXESS Arena, antreten können.

Nicht nur Live und im Streaming sind ok.danke.tschüss stark - auch auf TikTok und Instagram gehen sie mit ihren Clips regelmäßig viral. Und das ganz ohne Trends, Dance-Challenges und ähnlichem zu folgen. ok.danke.tschüss brauchen nicht mehr als ihre Musik, um Menschen zu berühren.

Single „Was passiert“

„Was passiert“ ist keiner dieser Songs, die erzählen, was richtig und was falsch ist. Stattdessen stellen ok.danke.tschüss mit ihrer neuen Single ein riesengroßes Fragezeichen in die Welt. Es geht um diesen Punkt im Leben, wenn man von der Unwissenheit geplagt wird, nicht zu wissen was passiert, wenn man jetzt wirklich mutig ist. So tobt der innere Kampf und man fragt sich, soll ich’s wirklich machen oder lass ich’s lieber sein? Knutschen oder Boxen? „Diese Welt ist so kaputt und du hältst sie mir zusammen. Ich glaube mir bliebe nur noch Schutt, wenn wir uns nicht mehr haben.“

Einen solchen melancholischen Indie-Pop-Sound gab es bei ok.danke.tschüss bisher nicht. Wohl ein Hinweis auf neue Klänge auf dem kommenden Album.

Einlass: 18:00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

April King und Matthias Baumgardt sind gemeinsam ein Erlebnis, packend, mitreißend und gut. Die amerikanischeSängerin aus Kentucky gehört zu denbesten des Rhein Main Gebiets.Matthias Baumgardt kann mit seinerEnergie, Leidenschaft und seinen Fertigkeiten jedem sogenannten Gitarrengott das Wasser reichen. Laut der Frankfurter Rundschau: „ Blues wie Sternenstaub“.

Verstärkt wird das Duo durch Reiner Lenz an der Bluesharp

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Atrin Madani ist längst kein Unbekannter mehr in der Jazzszene. Mit seiner beeindruckenden Stimme und seinem vielseitigen Repertoire hat sich der Sohn iranischer Einwanderer mittlerweile einen Platz in den Herzen der Jazz-Liebhaber erobert. Man hört dem Berliner Sänger die intensive Beschäftigung mit Vorgängern wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Andy Williams oder Tony Bennett an. Er ehrt die Meister jedoch, indem er sie nicht kopiert, sondern selbstbewusst seinen eigenen Weg geht. Basierend auf der Klang-Ästhetik einer Norah Jones, einer Diana Krall oder eines Till Brönner widmet sich Madani vielmehr einer handverlesenen Auswahl an Liedern, die im Jazz bislang weitestgehend unbesungen geblieben sind. Mit seinem Debut-Album „Where Are We Now?“ gelingt es Atrin Madani den Zuhörenden nahezukommen und sie mit auf eine Reise zu nehmen. Ins Gestern und Morgen. Ins Hier und Jetzt. Dorthin, wo der Jazz schon immer am besten aufgehoben war.

Link: Atrin Madani

Genre: Jazz-Singer

Besetzung:
Atrin Madani – voc
Alexander Ruess – git
Christian von der Goltz – p
Olaf Casimir – db
Tobias Backhaus – dr

Eintrittskarten sind keine Platzkarten! Einlass ab 19:00 Uhr

Firmen-Anfragen bitte an info@james-show.de

** Rollstuhl-Plätze** >> befinden sich an den Tischen 57 und 58.
Bitte 1 x Normalpreis buchen. Die Begleitperson zahlt den ermäßigen Preis.


Ermäßigung gilt für:
> Kinder von 3 bis inkl. 12 Jahre (ab 13 Jahren gilt der Normalpreis).
> Begleitperson (B im Ausweis).

> Kinder unter 3 Jahren sind kostenfrei – müssen aber auf dem Schoß sitzen.


Ermäßigungen und Rabattaktionen sind nicht kombinierbar.

Einlass ab 13:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Die musikalische Zeitreise in die Vergangenheit mit DJ Dirk
Einen festen Termin im Partykalender der Neuen Stadthalle hat die große 80er-Party mit DJ Dirk – ungewohnt jedoch eine Ausgabe im Frühjahr, aber nicht weniger spektakulär. Der ehemalige Handballer kennt sie alle, die Hits, die Meilensteine und die Geschichten einer ganzen Generation. Willkommen zu einer schrillen Zeitreise in das goldene Musikjahrzehnt, in dem es nicht nur farbenfroh glitzerte, die Hosen eng getragen und das Haar hoch toupiert wurde, sondern auch die Musikindustrie qualitativ förmlich explodierte: Neue Deutsche Welle, New Wave und jegliche Form von Pop und Rock – mal mit viel, mal mit gar keiner Gitarre, aber immer tanzbar. Wir lieben die Achtziger. Wir feiern die Achtziger. Und wer auf dieser Reise nicht mit(tanzen)fahren möchte, der erfrischt sich eben bei einer kühlen Gerstenschorle oder plaudert mit Freunden und hat am Ende einen kurzen Weg zurück in die Zukunft.

Einlass ab 20 Uhr

Bereits 2023 konnte der Organist Michael Schütz, Beauftragter für Popularmusik der Evangelischen Kirche in Berlin-Brandenburg, mit seinem modernen Orgelprogramm die Zuschauer restlos überzeugen und zu Standing Ovations begeistern.

Das Erlebnis
Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche vollbringt es in außergewöhnlicher Weise, Klassiker aus Pop, Rock und Filmmusik mit dem Geist des Kirchenraums eins werden zu lassen. Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt – die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele. Michael Schütz präsentiert sein neues Programm. 17 Stücke im Wechsel zwischen fulminanten schnellen Orgeltönen wechseln sich ab mit feinen leichten Passagen in einer unglaublichen Übersetzung der bekannten und beliebten Rock- und Popstücke und Filmmusik.

Klang der Meisterwerke
Mit dem neuen Programm „Beatles, Stones und Star Wars“ bietet er eine spannende Mischung. Lieder wie „All You Need Is Love“ und „Bridge over Troubled Water“ thematisieren Liebe und Freundschaft, Eric Claptons „Tears In Heaven“ vermittelt Hoffnung und Trost, und die ikonischen Melodien von „Star Wars“ und „Titanic“ lassen Helden wieder lebendig werden, außerdem erklingen zeitlose Klassiker von Deep Purple, Abba und Queen. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturinteressierte, Christen und kirchenferne Menschen.

Einlass: 19:30Uhr

Täter und Opfer / true crime on stage

Wie wird man zum Opfer eines Verbrechens?
Wie lässt es sich verhindern?
Wahre Geschichten, die uns die Augen
öffnen.

Tagtäglich berichten die Medien über
grausame Verbrechen. Und wir fragen uns:
Hätte das auch mir passieren können? Was
muss geschehen, dass ich zum Opfer einer
Straftat werde? Und was kann ich tun, um
mich und meine Angehörigen davor zu
schützen?
Stephan Lucas, einer der bekanntesten
Strafverteidiger Deutschlands, geht diesen
Fragen in seinem neusten
Bühnenprogramm nach und erzählt von
verhängnisvollen Begegnungen mit
erschreckenden Folgen. Mit „Täter und
Opfer“ präsentiert der Fachanwalt für
Strafrecht packende True Crime „live on
stage“.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Drei Jahrzehnte im Rampenlicht: Patrick Lindner zelebriert im Sommer 2019 sein 30. Bühnenjubiläum! Auf dem großen Jubiläumsalbum „Ich feier‘ die Zeit“ klingt er so tanzbar, so ausgelassen, so zeitgenössisch wie nie zuvor.

Zum großen Jubiläum serviert Patrick Lindner seinen Fans nun den Soundtrack zur Popschlager-Party des Jahres – auf dem Jubiläumsalbum „Ich feier’ die Zeit“. Der Titel trifft es in der Tat: Dass er mit den neuen Songs „die Zeit feiert“, hört man immer wieder im Verlauf des Longplayers, und oftmals ist es fast unmöglich, sich dem Sog in Richtung Tanzfläche zu entziehen. Typisch für Lindner ist dabei, dass er seinen Sound auch dieses Mal konsequent weiterdenkt, ein echtes Update liefert: So tanzbar, so ausgelassen, so zeitgenössisch klang er noch nie. Gleichwohl haben neben Album-Producer Tommy Mustac auch ein paar angestammte Kreativpartner an der Entstehung mitgewirkt: Duett- Partnerin Nicki ist z.B. ein zweites Mal dabei, Irma Holder steuert einen brandneuen Songtext bei; dazu gibt es ausgewählte Neuinterpretationen von Jean-Frankfurter-Klassikern aus dem eigenen Backkatalog…
Und noch eine Sache darf als bezeichnend gelten: Dass Patrick Lindner schon während der musikalischen Jubiläumsparty seinen Blick nach vorne, in die Zukunft richtet. Auch das hat er schon immer getan.
Sein Ausblick: „Da sind noch so viele Lieder in mir drin/so viele durchgeknallte Ideen/ihr werdet schon sehen!“

Copyright: Patrick Lindner und Peter Schäfer

Einlass: 18:30 Uhr

4 unglaubliche Bands an einem Abend!

Wir freuen uns auf einen super Dark Electro Abend und haben dafür gleich vier grandiose Bands verpflichten können. Mit FIX8SED8 aus Deutschland den absoluten Dauerbrenner bei uns! Und wie immer wird Martin fachmännisch abliefern! Mit DATA VOID präsentieren sich Szene Urgesteine mit Don Gordon (Numb) und James Mendez (Jihad) in einer atemberaubenden Klangfusion! Und auch 2nd FACE haben schon eindrucksvoll beweisen können, was für großartige Soundlandschaften sie erschaffen können. Als besonderes Bonbon haben die drei noch BLAME im Gepäck. Das verspricht ein Monster Abend zu werden! Also schnell Tickets sichern!

Einlass: 19h - Beginn 19:30h

Fïx8:Sëd8
ist ein deutsches Dark-Elektro-Musikprojekt von Martin Januszewski alias Martin Sane aus Wiesbaden. Der Projektname setzt sich aus fïx8 (fiksejt) für fixieren und sëd8 (sidejt) für sedieren zusammen.

Mit "The Inevitable Relapse", ihrem insgesamt fünften Album und dritten für Dependent, vollziehen
FIX8:SED8 (eine Umschreibung für die Begriffe "Fixated/Sedated" aus der Psychiatrie) den finalen
Schritt vom Geheimtipp zur etablierten Größe innerhalb der Electro Industrial Szene.
"The Inevitable Relapse", "der unausweichliche Rückfall" ist ein nahezu prophetischer Titel für ein
Album, das größtenteils unter dem Einfluss einer globalen Pandemie entstanden ist. Ihr musikalischer
Rückfall besteht hauptsächlich in einer Fortsetzung des Kurses, den Fix8:Sed8 mit den erfolgreichen
Vorgängern "Foren6" (2017) und "Warning Signs" (2019) eingeschlagen haben. Aus Einflüssen unter
anderem von kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY hat Mastermind Martin Sane seinen eigenen unverkennbaren Stil entwickelt, der zwischen dunkler elektronischer Härte und packender Eingängigkeit oszilliert.

Ähnlich wie die Kollegen von MENTALLO & THE FIXER und HAUJOBB haben sich FIX8:SED8
zunehmend von den großen Vorbildern abgesetzt und ihre eigenen Klangräume geschaffen. Speziell
beim Songwriting und der im Electro-Bereich fast ebenso wichtigen Produktion hat sich das Projekt
aus dem Großraum Frankfurt mit jedem Album hörbar gesteigert, was erneut für "The Inevitable
Relapse" gilt. Dies wird in frischen Krachern wie ´Prognosis´ und ‘Unknown to Virtue´ ebenso deutlich
wie in komplexen Düster-Tracks der Marke ´Human Harvest´. Bei Produktion und Mix hatte obendrein
PYRROLINE-Bandleader Arnte seine geschickten Hände im Spiel.

Nach zweijähriger Bühnenabstinenz kehren Fix8:Sed8 nun mit neuem Album und komplett neuer und
aufwendiger Show zurück.


2ND FACE
wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein
qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre.

Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-
Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) – geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der
Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (soziale) Medien setzt.

Live wird Vincent Uhlig unterstützt von Drummer Maxagon und Martin Sane (FIX8:SED8) an Keyboard/Synths.


Data Void
ist das gemeinsame Projekt von Don Gordon (NUMB) und James Mendez (Jihad), die beide auf eine lange Geschichte im Industrial und Dark Electro zurückblicken.

Data Voids Musik verbindet NUMBs treibende Rhythmen und eindringliches Sounddesign mit Jihads dunkler Melodik. Auf ihrer ersten Veröffentlichung „Strategies of Dissent“ integrieren die beiden Veteranen nahtlos diverse Elemente zeitgenössischer elektronischer Musik -von Industrial, Drum & Bass, Dark Ambient, über Post-Punk, Experimental, EDM, bis zu Dub und Psychedelica- zu einem kohärenten Sound, der den Hörer gleichzeitig verführt und herausfordert.
Das Album hat zudem einen starken lyrischen Fokus, der durch Data Voids Einsatz zweier Leadsänger unterstrichen wird.

Die Songs auf Strategies of Dissent setzen sich mit Themen aus unserer aktuellen Ära auseinander;
eine Welt, in der nach JG Ballard „die fortgeschrittenen Gesellschaften der Zukunft nicht von der Vernunft regiert werden. Sie werden von Irrationalität getrieben sein, von konkurrierenden Systemen der Psychopathologie.“ Das Album ist jedoch keine trostlose, nihilistische Tirade, sondern thematisiert den Platz des Individuums in einer Welt, in der mächtige soziale und technologische Kräfte für Unsicherheit sorgen und in der Kulte, Verschwörungen, Ego und irrationaler Glaube mehr Einfluss haben als Vertrauen, Fakten und Vernunft.

Wo Worte und Handlungen von den Konsequenzen losgelöst sind, und Unternehmen und spätkapitalistische Agenden mehr Macht haben als Regierungen, ist Strategies of Dissent „ein Soundtrack für die Entrechteten“.


Blame
ist eine Electronic/Darkwave/Industrial-Band aus Belgrad, Serbien. Die 2003 gegründete Band hat bisher zwei Alben veröffentlicht: Water (2007) und Convergent Fields (2011). Von Anfang an spielte die Band eine Schlüsselrolle bei der Wiederbelebung der lokalen Dark- und Gothic-Szene, mit einem Sound, der sowohl meditativ als auch energetisch, rau und doch tief melancholisch ist. Schon bald überschritt die Band Grenzen und veröffentlichte zwei Alben auf internationaler Ebene, mit denen sie ihre unverwechselbare Klangidentität einem weltweiten Publikum vorstellte.

Einlass: 19:00

Harris & Harris ist eine 10-köpfige Soulband, die seit über 30 Jahren Sweet Soul Music zelebriert und sich dabei ständig verjüngt hat. Ohne das Grundkonzept von Sweet Soul Music aufzugeben. Genau das macht den Unterschied! Man spürt die ungetrübte Spielfreude, mit der die Band unterwegs ist. Und das ist ansteckend: Im Publikum gehen die Mundwinkel hoch, die Tanzbeine wollen nicht mehr am Boden bleiben - und das bei Menschen im Alter von 8 – 80.

Wenn man heute einen jungen Menschen nach Otis Redding, Wilson Picket oder James Brown fragt, erhält man meist nur ein Schulterzucken. Wenn man allerdings „I Feel Good“, „Mustang Sally“ oder „Soul Man“ anspielt, sagen sie sofort - das kenn ich, das ist geil!

Lasst euch verwöhnen von der "Sex Machine", ruft "6345789" an, spielt euch um Kopf und Kragen mit "Stagger Lee", genießt "Glitter and Gold" und lasst euch die "Wonderful World" zeigen.

Harris & Harris macht Soulparty! Wer sich da nicht traut mitzumachen, den nehmen wir mit "Take me to the River" zur Soultaufe, denn auch wir sind - wie die Blues Brothers - im Auftrag des Herrn unterwegs!

Sicher habt Ihr gemerkt, dass zu H & H immer auch eine Portion Humor gehört, spätestens wenn unser Sänger Andreas die "gepflegte Mittzwanziger Band" zu "Sweet Soul Music" ankündigt!

Einlass: 19:00 Uhr

Firmen-Anfragen bitte an info@james-show.de

Sie haben die Wahl zwischen 4 Preiskategorien:

1: Nur Show
2. Show + Buffet
3. Show + Buffet + Getränkepauschale
4. Show + Getränkepauschale

>> Info zur Getränkepauschale: beinhaltet Wein nach Wahl des Sommeliers, Bier, Wasser und Softdrinks

Ermäßigung gilt für:
> Kinder von 3 bis inkl. 12 Jahre (ab 13 Jahren gilt der Normalpreis).
> Kinder unter 3 Jahren sind kostenfrei – müssen aber auf dem Schoß sitzen.
> für Begleitpersonen (B im Ausweis)

Ermäßigungen und Rabattaktionen sind nicht kombinierbar.

Einlass ab 17:45 Uhr für Buffet-Ticket | ab 19:00 Uhr ohne Buffet-Ticket

Milestones of Rock - Die Rock-Highlights der 70 er & 80 er Jahre
Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz veröffentlichte 2023 zu seinem 50-Jährigen Bühnenjubiläum, seine Autobiographie „Siggi Schwarz – Rock’n’Roll Road“. Schwarz tourt seit einigen Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ und bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
Auf dem Programm von Siggi Schwarz stehen die großen Rock-Highlights, wie„BohemianRhapsody“,„Jump“, „Stairwayto Heaven“, „Hotel California“, „Eye ofthe Tiger“, „Africa“, „Final Countdown“ oder „Music was myfirst Love“, die Orchester Arragements wurden eigens dafür geschrieben.
Band und Orchester bilden eine wunderbare Dynamic und Harmonie. Die Zuhörer werden mit beliebten Evergreens auf eine Zeitreiseder Rockgeschichte mitgenommen. Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Aerosmith, Bryan Adams, Scorpions, Foreigner, Toto, Whitesnake bis ZZ Top zusammen gearbeitet - er zählt zu den europäischen Spitzengitarristen.

Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens und David Garrett kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es auch versteht zu rocken und zu grooven! Dirigent ist der aus Südkorea stammendeJoongbaeJee.

Einlass 18:30 Uhr