Eine musikalische Hommage an Städte dieser Welt: In seinem aktuellen Jazzprojekt City Lights präsentiert der Trompeter Thomas Siffling mit seinem Jazz Quintett musikalische Liebeserklärungen an zahlreiche Städte dieser Welt.

Viele Metropolen wurden musikalisch auf vielseitigste Arten kompositorisch vertont und damit unsterblich gemacht. Natürlich denkt man sofort an Titel wie „I Love Paris“, „New York, New York“, „Girl from Ipanema“ oder „Dear Old Stockholm“. Aber auch Hits aus anderen Genres wie „New York-Rio-Tokyo“, „I left my Heart in San Francisco“ oder „Viva Las Vegas“ werden in einem schönen jazzigen Gewand neu präsentiert. Begleitet wird Siffling von seinem langjährigen Kollegen und Freund Olaf Schönborn am Saxofon, der immer wieder durch seinen schönen Sound und sein geschmackvolles Spielen überzeugen kann.

Die wunderbar swingen und groovende Rhythmusgruppe besteht aus dem Saarbrücker Schlagzeug Professor Oliver Strauch, dem Düsseldorfer Bassisten Nico Brandenburg und dem jungen Stern am Jazzpiano Himmel, den Stuttgarter André Weiß. Freuen Sie sich auf einen Abend mit vielen bekannten Hits und einem glänzend aufgelegten Jazz-Quintett.

„Thomas Siffling ist ein wahrer Jazzverführer“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„Thomas Siffling ist ein Entertainter, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“
(Badische Zeitung)

Foto: Hans Engel

Einlass ab 17:30 Uhr

Philippiner*innen sind dafür bekannt, in vielfältigen Rollen „der Welt zu dienen“ – sie übernehmen weltweit Jobs im Dienstleistungssektor, als Haushaltshilfen, Service- und Pflegekräfte oder Entertainer*innen. Mit wuchtigem Pop und gefühlvollen Balladen gehen Eisa Jocson und ihre Mitstreiter*innen dem Phänomen der „Overseas Filipino Musicians (OFM)“ nach – Coverbands, die die globale Nachfrage nach westlicher Musik in Hotels, Clubs und Vergnügungsparks bedienen. Auf dem stimmlichen und gestischen Repertoire der Single „Superwoman“ (1989) der amerikanischen R&B-Sängerin Karyn White aufbauend, setzt sich „The Filipino Superwoman Band“ mit weiblich konnotierter Gefühls- und Sorgearbeit auseinander. Der Song, der in den 90er-Jahren ein Hit in Manila war, behandelt die Klage einer Ehefrau, als zu selbstverständlich angesehen zu werden. In ihrem Live-Band-Format mit Sounddesign von Teresa Barrozo und Videoprojektionen von Franchesca Casauay feiern die Performer*innen Eisa Jocson, Bunny Cadag und Cathrine Go die Stärke und Vielfalt philippinischer Arbeitsmigrant*innen.

Foto: Joyie's Studio

Karaoke-Party im Anschluss

Iraks christliches Erbe: Vom Überleben im Zweistromland
Soirée am Dom
Do 18. September 2025, 19:30–21:30 Uhr
Erstmals legte Matthias Kopp Anfang des Jahres eine alle Epochen umfassende Monographie
über den Irak vor. Sie nimmt die Sicht des Christentums ein, das im Irak vor seinem Ende steht und zeichnet den Kampf der irakischen Christen für ihr kulturelles Erbe nach. Die religionswissenschaftliche Untersuchung fokussiert auch islamische Strömungen sowie religiöse
Minderheiten und Ethnien, insbesondere die Jesiden, und bildet so ein Kaleidoskop des reichen Vermächtnisses an der Wiege der Menschheit und seiner aktuellen Gefährdung.

· Dr. Matthias Kopp, Theologe, Archäologe, Pressesprecher Deutsche Bischofskonferenz
7 € / 5 €

Zwischen Tagtraum und Wüstenwind: Dope Lemon hebt wieder ab
Ein Wasserflugzeug hebt ab. Die Fenster beschlagen vom Rauch vergangener Nächte, irgendwo riecht es nach Wildleder und Zedernholz. Am Steuer: Dope Lemon – das Alter Ego des australischen Musikers Angus Stone, der hier nicht einfach Songs schreibt, sondern ganze Welten entwirft. Seit fast einem Jahrzehnt gleitet Stone unter diesem Namen durch ein Paralleluniversum zum Folkpop seines gefeierten Geschwister-Duos Angus & Julia Stone. Wo dort klare Strukturen, Melodien für weite Felder
und Mainstreamtauglichkeit dominieren, regiert bei Dope Lemon das Dämmerlicht: Lo-Fi statt Hochglanz, Slacker-Attitüde statt Sauberkeit, Trip statt Ziel. Eine liebevoll entrückte Musik, die sich
den Hörenden nicht aufdrängt, sondern beiläufig betört – wie ein Sommertag, der einfach
nicht enden will. Mit dem neuen Album „Golden Wolf“, das am 02. Mai erscheint, hebt Dope
Lemon erneut ab. Diesmal in einem imaginären Wasserflugzeug, dessen Innenraum nach
sonnengetränktem Zedernholz duftet. Ziel ist eine Hacienda am Rand einer vergessenen
Wüste, wo jede Tür in eine andere Zeit führt. Der rockig-luftige Titelsong erschien bereits Ende
2024, doch es ist die zweite Single, die das Versprechen des Albums einlöst: ein schwül
groovendes Stück Psychedelic Soul, das Angus Stone selbst mit einem „luziden Traum“
vergleicht. Ein Song voller Widersprüche: wild und zurückhaltend, freiheitsdurstig und
melancholisch, zwischen Neon und Schatten, zwischen Ekstase und Erdung. Die Songs von
„Golden Wolf“ klingen weiter wie typische Dope-Lemon-Stücke, doch freier,
windgepeitschter, offener. Wer sich auf das Album einlässt, findet sich wieder an einem Ort,
an dem die Zeit langsamer vergeht, irgendwo zwischen Wüstensand und Mitternachtsmeer.
Schon das letzte Album „Kimosabè“ ließ tief blicken, war Roadtrip und Rückschau zugleich.
„Golden Wolf“ hingegen ist Aufbruch – eine Flucht nach vorn, ohne Eile, ohne Gewissheit,
aber voller Sinnlichkeit. Dope Lemon steht für den Mut zum Stilbruch – und für ein
musikalisches Konzept, das sich mit jedem Album weiter ausfaltet. Seit dem Debüt „Honey
Bones“ (2016) wächst Stones Paralleluniversum stetig, mal glitzernd und sonnendurchflutet,
mal düster und traumverloren. Mit Alben wie „Smooth Big Cat“ (2019), „Rose Pink Cadillac“
(2022) und dem erfolgreichen „Kimosabè“ (2023) hat er sich weltweit eine loyale
Fangemeinde erspielt, insbesondere auch in Deutschland, wo die Tourneen oft früh
ausverkauft sind. Im Herbst 2025 kommt Dope Lemon nun endlich wieder live nach
Deutschland, für fünf Konzerte, die mehr versprechen als Musik. Wer eintritt, lässt den Alltag
hinter sich. Und vielleicht sogar sich selbst.

Einlass: 19:00Uhr

50 + 5 Jahre Deep Purple In Rock

Erschienen im Juni 1970, gilt „Deep Purple in Rock“ als ein
wegweisendes Album, das als Manifest des Hard Rock Generationen von
Musikern und Fans inspiriert hat. Es etablierte Deep Purple als eine der
führenden Bands ihrer Zeit und legte den Grundstein für anhaltenden
Erfolg in den folgenden Jahrzehnten. Mit seinem rohen, unverfälschten
Sound und der kompromisslosen musikalischen Qualität bleibt dieses
Album ein unverzichtbarer Klassiker im Kanon der Rockmusik.

55 Jahre später lässt Purple Rising die Songs wieder auferstehen und
zelebriert das komplette Meisterwerk sowie weitere Deep-Purple-Klassiker
auf der Bühne. Ganz im Stil der Siebziger lassen furiose Improvisationen
und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann
Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der
Bühne stand, Songs wie Child in Time und Space Truckin’ dabei gerne auch
einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei
der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum selbst die
höchsten Tonlagen.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer
energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern.
Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei
Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung
ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen,
die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore
wach werden lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:

Samstag 26.4. um 20 Uhr "Der Kinderwagen"
Samstag, 17. Mai um 20 Uhr "Die Simulantin"

Ganz neu ab September 2025:
Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November eine neue Weihnachts-Folge vor: „Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Ab September 2025 startet Jo van Nelsen mit den Bearbeitungen verschollener Drehbücher !!!
Neue Folgen sind dann auch in der SCHMIERE zu erleben!
Vor-Premiere im September 2025

Vor-Premiere

This is A Call an alle Rockfans, für die Songs, wie The Pretender, Monkey Wrench und My Hero ein absoluter Begriff sind. An Euch, die immer Bock auf ein Live-Event ganz im Sinne der FOO FIGHTERS haben. Wir sind Aschaffenburgs erster und einziger Tribute der Band aus den 606 Studios Northridge L.A. Unser erklärtes Ziel ist es, den Fans und allen, die Verlangen nach echtem Rock haben, ein unvergessliches Event zu schaffen. Genau so, wie man es von Dave, Chris, Nate, Pat und Josh/Taylor gewohnt ist. Wer glaubt, dass bei uns Learn To Fly, Bridge Burning, Times Like These und I´ll Stick Around nur Floskeln sind, den überzeugen wir live.

Mit All My Life wollen wir the Best Of You!

Einlass: 19:00 Uhr

Philippiner*innen sind dafür bekannt, in vielfältigen Rollen „der Welt zu dienen“ – sie übernehmen weltweit Jobs im Dienstleistungssektor, als Haushaltshilfen, Service- und Pflegekräfte oder Entertainer*innen. Mit wuchtigem Pop und gefühlvollen Balladen gehen Eisa Jocson und ihre Mitstreiter*innen dem Phänomen der „Overseas Filipino Musicians (OFM)“ nach – Coverbands, die die globale Nachfrage nach westlicher Musik in Hotels, Clubs und Vergnügungsparks bedienen. Auf dem stimmlichen und gestischen Repertoire der Single „Superwoman“ (1989) der amerikanischen R&B-Sängerin Karyn White aufbauend, setzt sich „The Filipino Superwoman Band“ mit weiblich konnotierter Gefühls- und Sorgearbeit auseinander. Der Song, der in den 90er-Jahren ein Hit in Manila war, behandelt die Klage einer Ehefrau, als zu selbstverständlich angesehen zu werden. In ihrem Live-Band-Format mit Sounddesign von Teresa Barrozo und Videoprojektionen von Franchesca Casauay feiern die Performer*innen Eisa Jocson, Bunny Cadag und Cathrine Go die Stärke und Vielfalt philippinischer Arbeitsmigrant*innen.

Foto: Joyie's Studio

Gespräch im Anschluss

Die Philippinen sind geprägt von Migration. Unzählige Menschen verlassen ihre Heimat, um als „Overseas Workers“ in der Seefahrt und im Gesundheitswesen, als Hausangestellte, Musiker*innen oder Entertainer*innen in anderen Ländern, Kulturen und Sprachen zu arbeiten. Die ortsspezifische Performance „Speak, my language“ schafft einen intimen Raum, in dem das Verhältnis der Stimme zur Erfahrung der Migration im Mittelpunkt steht. Sie ist stark von Angeline de Dios‘ Forschung und ihrer eigenen Erfahrung als Migrantin geprägt. Über Jahre hat die Soundkünstlerin und Wissenschaftlerin die Arbeit philippinischer Musiker*innen im Ausland erforscht, bevor sie selbst aus persönlichen Gründen nach Polen gezogen ist. Mit den anderen Arbeitsmigrant*innen teilt sie nun die Erfahrung, außerhalb ihrer Heimat zu leben, aber dennoch mit ihr verbunden zu sein. Mit Hilfe von Gesangskompositionen und nichtlinearen Bewegungen, unterstützt durch die Choreografie von Madge Reyes und die Dramaturgie von Jaya Jacobo, füllt de Dios den Aufführungsraum mit einem „inneren Radio“, das die Geschichte des Zuhörens und Singens für Andere in der philippinischen Stimme zum Ausdruck bringt. Das Stück macht zugleich die beharrliche Sehnsucht erfahrbar, sich selbst zu hören – zwischen und durch die vielen Migrationen in andere Sprachen, für andere Ohren –, die zugleich Frage und Möglichkeit ist.

17:30 Uhr Einführung

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

Schon über 20 Jahre sind Brigitte und Herbert Schwerdtfeger, gespielt von Gabriele Meyer und Jörg Zick das hessische Vorzeigeehepaar schlechthin und bieten hessische Comedy – hemmungslos, geschwätzig, zankend und philosophisch – so komisch, wie eine nachmittägliche Talkshow und so absurd wie Beckett. Zwei wie aus dem richtigen Leben, die weder miteinander noch ohneeinander auskommen können.

Brigitte ist die Plappertante. Sie betreibt ein Nagelstübchen, nimmt das Leben locker, will vor allem ihren Spaß.

Für Herbert ist das oft nicht ganz so spaßig, aber er ist die Gelassenheit in Person. Als langjähriger Sparkassenangestellter legt er Wert auf Ordnung und Sauberkeit und ist zudem sehr harmoniebedürftig.

Das Ehepaar Schwerdtfeger ist ein Garant für beste Unterhaltung und der Beweis dafür, dass sich Gegensätze anziehen. Nach über 20 Jahren Bühnenehe lieben sie sich noch immer, auch wenn man das nicht immer merkt …

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Feste soll man feiern wie sie kommen, und am besten mit den besten Freunden!

Ihr hattet gefragt, sogar mehrfach gefragt. Das erste MaschinenBoot ist bei Euch sehr gut angekommen. Und daher gehen wir in die nächste Runde. Dieses Mal dann auch ausserhalb der Ferien, sodass keiner mehr eine Ausrede hat :)

EBM - ELECTRO - INDUSTIRAL - FUTUREPOP - ELECTROCLASH - TECHNOBODYMUSIC und mehr! Das Beste aus Nacht der Maschinen - Return to the Classixx - Excited Celebration und alles was das ElectronicDanceArt Herz so begehrt!

Wie immer auf der Wappen ist das Kontingent begrenzt. Also nicht zu lange warten, denn wie immer gilt ...
"wenn ausverkauft - dann ausverkauft! Es gibt keine Abendkasse"

Wir freuen uns auf einen tollen Abend mit Dir!

Boarding 19:00h
Start 19:45h
Rückkehr 0:00h

Boarding: 19:00

Your favorite comedi-hens Abby & René are back again for a night of eggs-citing improv! We will gather a whole new hen-semble of fun guests for more hi-jinks and hilarity. Don´t miss it! It will be clucking awesome!

IN ENGLISH LANGUAGE!

MIRJA REGENSBURG
„HAPPY.”

Das neue Programm ab Herbst 2023

„Don´t worry, be happy!“
„Happy wife, happy life!“
„Choose happy!“

Vom Wandtattoo bis Mottoshirt:
Feel-Good-Botschaften wie diese gibt es unzählige. Wenn`s nur so einfach wäre! Glücklich sein wollen wir alle, aber wer kriegt´s auch wirklich hin?
Mit ihrem neuen Programm HAPPY. verspricht Mirja Regensburg: Gemeinsam schaffen wir´s – und es wird ein Riesenspaß!

In ihrer Show lernen wir die merkwürdigsten Menschen der Welt kennen: Uns selbst! Dabei werden wir herausfinden, wer uns das Glücklichsein am schwersten macht. (Spoiler: Es sind in den seltensten Fällen „die Anderen“.)
Mirja erzählt uns auf ihrem Weg zum Glück von den alltäglichsten Situationen, in denen wir uns alle wiederfinden. Vielleicht ist es manchmal nur eine Frage der Perspektive:
Ärgere ich mich, wenn überall Socken des Partners „herumstehen“ oder bin ich einfach froh, dass er überhaupt noch da ist? Ist mein Glas halb voll, halb leer oder bin ich Flaschenkind?
Was macht uns überhaupt HAPPY.? Familie, Geld, Sport, eine neue Harley oder Schuhe und Schokolade?

Kein grummeliger Mensch ist vor Mirja sicher. Ein Abend mit der „herrlichen Quasselstrippe mit dem Herz auf der Zunge“ (O-Ton ihrer Fans) lädt unsere Gute-Laune-Akkus wieder auf!

Herzerwärmend, augenzwinkernd und spontan verbindet Mirja mit ihrer Comedy-Show die Menschen in ihrem Publikum. Ihr Ziel: Lachen bis die Muffinjeans platzt!
Mit- und nicht übereinander. Das versteht sich von selbst.
Immer anders, immer interaktiv und mit Lach-zurück-Garantie.
Ein prall gefüllter Abend mit Stand-Up-Comedy, Gesang und Improvisation:
HAPPY. mit Mirja Regensburg.

Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die Philippinen sind geprägt von Migration. Unzählige Menschen verlassen ihre Heimat, um als „Overseas Workers“ in der Seefahrt und im Gesundheitswesen, als Hausangestellte, Musiker*innen oder Entertainer*innen in anderen Ländern, Kulturen und Sprachen zu arbeiten. Die ortsspezifische Performance „Speak, my language“ schafft einen intimen Raum, in dem das Verhältnis der Stimme zur Erfahrung der Migration im Mittelpunkt steht. Sie ist stark von Angeline de Dios‘ Forschung und ihrer eigenen Erfahrung als Migrantin geprägt. Über Jahre hat die Soundkünstlerin und Wissenschaftlerin die Arbeit philippinischer Musiker*innen im Ausland erforscht, bevor sie selbst aus persönlichen Gründen nach Polen gezogen ist. Mit den anderen Arbeitsmigrant*innen teilt sie nun die Erfahrung, außerhalb ihrer Heimat zu leben, aber dennoch mit ihr verbunden zu sein. Mit Hilfe von Gesangskompositionen und nichtlinearen Bewegungen, unterstützt durch die Choreografie von Madge Reyes und die Dramaturgie von Jaya Jacobo, füllt de Dios den Aufführungsraum mit einem „inneren Radio“, das die Geschichte des Zuhörens und Singens für Andere in der philippinischen Stimme zum Ausdruck bringt. Das Stück macht zugleich die beharrliche Sehnsucht erfahrbar, sich selbst zu hören – zwischen und durch die vielen Migrationen in andere Sprachen, für andere Ohren –, die zugleich Frage und Möglichkeit ist.

Der Choreograf und Tänzer Aaron Kaiser Garcia wurde auf der berühmten Philippine High School for the Arts in verschiedenen Formen des philippinischen Volkstanzes ausgebildet. In einer außergewöhnlichen Lecture-Performance unterzieht er diese Tänze nun einer Revision – präzise, klug und mit feinem Humor. Wie werden Erfindungen zu Traditionen? Was passiert, wenn Bewegungen nicht mehr uns gehören? Wenn unsere Gesten choreografiert werden, um die Interpretation und Wahrnehmung eines anderen von uns darzustellen? Garcia legt die kolonialen Schichten, die politischen und ökonomischen Machtstrukturen und Vorgänge der Institutionalisierung offen, die in die tänzerischen Praktiken eingeschrieben sind und von Unterdrückung, Ausbedeutung, Enteignung und Auslöschung erzählen. Dabei dreht der Choreograf existierende Regeln um. Er versucht die Schichten des kommerziellen Konsums abzutragen, die den tanzenden Körper geformt haben und umhüllen, mit dem Ziel dieses gestohlene „Kulturgut“ zurückzuerobern.

Foto: Mei Lim