Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Livemusik
Portugiesischer Fado
mit Tony Riga (Fadista) und Matthias Baumgardt (Gitarre)

Die variantenreichen Lieder verknüpfen auf poetische Weise zum Teil die Literatur großer portugiesischer Dichter oder sprechen in einfachen Worten aus dem Herz. Fado ist dadurch die Heimat einer Volksmentalität geworden, die von Fernweh, Armut und innerem Reichtum geprägt ist. Dass es dabei auch viele heitere Stücke gibt, wird hierzulande manchmal übersehen. Aber auch, dass Saudade in jedem von uns liegt und eine traurige Schönheit besitzt, die wir bei Uma noite de Fado aufwecken und teilen dürfen.

Tony Riga ist der Musikalische Leiter des Frankfurter Beschwerdechors, Dozent für Stimmbildung an der Frankfurter Volkshochschule und als Sänger und Radiomoderator unterwegs.
Matthias Baumgardt gehört mit über 40jähriger Berufserfahrung zu den gefragtesten Musikern im Rhein-Main-Gebiet. Der Rock- und Bluesgitarrist zeigt sich von einer besonderen Seite.

Fairness in Vielfalt – Ein Festival für Fairtrade und Nachhaltigkeit
Sa 14. Februar 2026, 12:00–21:00 Uhr

Migrantinnen und Diaspora-Gemeinschaften oft aus Ländern des Globalen Südens ­erleben die negativen Auswirkungen von ungerechtem Handel, Umweltzerstörung und ­sozialen Ungleichgewichten nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in ihren Gastländern. Das Festival »Fairness in Vielfalt – Ein Festival für Fairtrade und Nachhaltigkeit« bietet eine Plattform zur Diskussion und Feier von Fairtrade und bindet die Diaspora-­Gemeinschaften als aktive ­Akteurinnen in die Gestaltung globaler Lösungen ein.

Kooperation: · Ubuntu Haus

Eintritt frei

Eintritt frei.

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

Beehive Connections

Mitglieder und Kammermusikgruppen von:
Ensemble Modern
hr-Bigband
hr-Sinfonieorchester
IEMA-Ensemble 2025/26

Musikalische Interventionen, kuratiert und komponiert von Hermann Kretzschmar und Uwe Dierksen. Das detaillierte Programm wird später bekannt gegeben.

Die Besucher*innen erwartet in den Kunstinstallationen von Justine Emard ein Wandelkonzert mit Musik aus drei Jahrhunderten. Mitglieder von Ensemble Modern, IEMA-Ensemble 2025/26, hr-Sinfonieorchester und hr-Bigband treten in einen künstlerischen Dialog mit den beiden Licht- und Klanginstallationen ›Supraorganism‹ und ›Intraorganism‹ der französischen Künstlerin. Auch die große Kirchenorgel der KunstKulturKirche wird Teil dieses Abends zwischen Kunst, Technologie, Natur und Musik.

Im Zeitraum von 20 - 23 Uhr findet durchgängig Livemusik im Rahmen der Kunstinstallation statt. Es gibt keinen klassischen Konzertbeginn um 20 Uhr.
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Musical interventions, curated and composed by Hermann Kretzschmar and Uwe Dierksen. The detailed programme will be announced at a later time. In Justine Emard’s artistic installations, a perambulatory concert with music from three centuries awaits the visitors. Members of Ensemble Modern, the IEMA-Ensemble 2025/26, the Frankfurt Radio Symphony and the Frankfurt Radio Big Band engage in an artistic dialogue with the French artist’s two light and sound installations ›Supraorganism‹ and ›Intraorganism‹. The large church organ of the KunstKulturKirche will also become part of this evening, amalgamating art, technology, nature and music.

Live music will be performed continuously from 8 p.m. to 11 p.m. as part of the art installation. There will be no traditional concert start time at 8 p.m.

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Aktuell stehen keine Tickets für diese Veranstaltung zur Verfügung!

Special Guest: MUCCO

Einlass: 18:00Uhr

Einlass ab 15.30 Uhr

Arpeggione

Grace Kyung Eun Lee | Violine
Liisa Randalu | Viola
Anton Spronk | Violoncello
Su Yeon Kim | Klavier

Richard Strauss | Violinsonate Es-Dur op. 18
Franz Schubert | Sonate a-Moll D 821 (»Arpeggione«)
Richard Strauss | Klavierquartett c-Moll op. 13


Schuberts »Arpeggione«-Sonate gehört zu den bekanntesten Kammermusiken des Wiener Frühromantikers. In ihrer sonoren Klangwelt ist sie ein ausgesprochenes Virtuosenstück, das in diesem Konzert zu erleben ist mit zwei genialisch zupackenden Kammermusikwerken aus der Jugendzeit des großen Operndramatikers Richard Strauss. Das c-Moll-Klavierquartett des 19-Jährigen gilt als Höhepunkt seiner Auseinandersetzung mit Brahms. »Erobernd« und »jugendlich brausend« in seinem Charakter, so ein zeitgenössischer Beobachter, zeigt Strauss darin aber bereits seinen eigenen Stil. Auch mit seiner einzigen Violinsonate gelang dem 23-Jährigen ein Geniestreich. Es wurde »die« deutsche Violinsonate des Fin de Siècle, ein funkelnd geistreiches Stück, dessen Virtuosität und Farbigkeit alle Grenzen sprengt, die sich ein Brahms in seinen Violinsonaten selbst gesetzt hatte.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

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Schubert´s »Arpeggione« Sonata is one of the best-known chamber works by the Viennese early Romantic composer. In its sonorous sound world, it is a decidedly virtuoso piece, which can be experienced in this concert with two ingeniously gripping chamber music works from the youth of the great opera dramatist Richard Strauss. The 19-year-old´s Piano Quartet in C minor is regarded as the high point of his exploration of Brahms. »Conquering« and »youthfully effervescent« in character, according to a contemporary observer, Strauss already shows his own style in this work. The 23-year-old also achieved a stroke of genius with his only violin sonata. It became »the« German violin sonata of the fin de siècle, a sparklingly witty piece whose virtuosity and colorfulness broke all boundaries that a Brahms had set for himself in his violin sonatas.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Idee: Uwe Dierksen, Nina Goslar und Michael Quast
Produktion: Thomas Schmölz
Technische Produktionsleitung: Dieter Reeps

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 16:00 Uhr

GO BACK FOR MURDER

After a wrongly convicted woman dies in prison, it is up to her daughter to recreate the scene of the crime and exonerate her memory.

After receiving a letter from beyond the grave, Carla Crale believes her mother, who died in prison, was wrongly convicted of her father’s murder. In a passionate attempt to clear her name, she persuades those present on the day of her father’s death to return to the scene of the crime and ‘go back’ 16 years to recount their version of events.

An unusual take on the traditional murder mystery, the action of the play slips seamlessly from past to present, examining the danger of relying on personal testimony warped by time, prejudice and perception. By studying each suspect’s testimony, and the various inconsistencies between them, the drama arrives at a disturbing and terrible truth.

Produced by Carina Stubenrauch.

Go Back for Murder © 1960 Agatha Christie Limited. All rights reserved.

AGATHA CHRISTIE is a registered trademark of Agatha Christie Limited in the UK and elsewhere. All rights reserved.

Besetzung

Director Carina Stubenrauch
Carla & Caroline Crale Lidia Esposito
Amyas Crale Balázs Rápoti-Fekete
Justin Fogg Jordan Vankeirsbilck
Elsa Greer Lina Bennar
Philip Blake Panos Papapaschalis
Meredith Blake Simone Bottarelli
Angela Warren (adult) María González Carretero
Angela Warren (teen) Elisa Amelie Grosu
Miss Williams Katharina Plavec
Jeff Rogers James Roberts
Turnball Juan López-Polín