Die Geschichte von Cat Ballou beginnt 1999, als vier musikbegeisterte Jungs sich vor den Toren Kölns dazu entscheiden, gemeinsam Musik zu machen. Vom ersten Tag an stehen Leidenschaft und Authentizität im Fokus und mit einer gewissen Portion Beharrlichkeit hat die Band es geschafft, sich nicht nur in die Herzen zehntausender Rheinländer zu spielen, sondern 25 Jahre später auch in ganz Deutschland und im benachbarten Ausland bei Konzerten gefeiert zu werden.

Homebase der Gruppe ist und bleibt aber Köln, wo die Erfolgsgeschichte 2010 im Karneval rasant Fahrt aufnahm. Cat Ballou war ein wichtiger Teil der so genannten "jungen Wilden", die mit ihrer modernen Interpretation kölscher Musik dafür sorgten, dass plötzlich auch junge Zielgruppen die Musik in Mundart feierten und Festival-Auftritte etwa bei Parookaville heute eher die Regel als die Ausnahme sind.

Moderner Pop mit internationaler Prägung, oft in kölscher Sprache - dieser Mix macht den Erfolg von Cat Ballou aus. Der endgültige Durchbruch gelang in der Session 2012/2013 mit den Songs "Et jitt kei Wood" und "Hück steiht de Welt still", die bis heute bei keinem Konzert fehlen dürfen. Es folgten zahlreiche Hits, darunter "Liebe Deine Stadt", bei dem neben Sänger-Kollege Mo-Torres auch Kölns Fußball-Idol Lukas Podolski einen Part übernehmen durfte.

Die Liebe zur Musik hat die Band auch erfolgreich durch die Pandemie gebracht, die unverhofft gewonnene Zeit wurde sinnvoll genutzt. Neben der Idee zu einer Charity-Aktion des Kölner Karnevals, die unter dem Titel "Nit allein" am Ende über eine Million Euro einbrachte, entstanden Songs wie "Oh wie schön", "Alles bunt" oder "Lass uns nicht gehn", die musikalisch noch mal ausgereifter und moderner wirken und auch deutschlandweit für viel Aufmerksamkeit gesorgt haben, etwa beim Auftritt anlässlich des Hamburger Hafengeburtstags 2023.

Ins Jubiläumsjahr 2024 sind Cat Ballou mit gleich zwei neuen Titeln gestartet: "Paradies" als kölsche Sessionsnummer, und die hochdeutsche "Gute Zeit", die so etwas wie der Soundtrack zum Band-Geburtstag ist. Zum einen retrospektiv, denn die ersten 25 Jahre der Bandgeschichte waren eine verdammt gute Zeit. Zum anderen mit dem Blick nach vorn, denn auch die nächsten 25 Jahre sollen natürlich eine richtig gute Zeit werden.

Seit Aschermittwoch steht nun alles im Zeichen dieses Jubiläums. Erster Höhepunkt war der Start der großen "Seid lieb zueinander"-Kampagne mit der KVB (Kölner Verkehrsbetriebe). Neben zahlreichen Plakataktionen ist die Band zum Jubiläum mit einer eigenen Straßenbahn im Cat Ballou-Design nicht mehr aus dem Kölner Stadtbild wegzudenken. Neben dem Bandgeburtstag steht bei dieser Aktion vor allem der Wunsch nach einem respektvolleren Miteinander im Mittelpunkt.

Nach einem erfolgreichen Festival-Sommer mit Auftritten von Parookaville bis zum Glücksgefühle-Festival am Hockenheimring wartet dann Anfang Oktober der absolute Höhepunkt. Nicht nur eins sondern zwei Jubiläums-Konzerte in der Lanxess arena mit über 20.000 Besuchern. Neben den eigenen Songs aus 25 Jahren Bandgeschichte werden auch zahlreiche Wegbegleiter auf der Bühne gratulieren.

Im Anschluss startet dann Teil 2 der Jubiläumstour durch Deutschland, Belgien und die Niederlande und es gibt Richtung November einige weitere Überraschungen für die treuen Fans der Band.

Cat Ballou sind: Oliver Niesen, Dominik Schönenborn, Hannes Feder, Yannick Richter & Kevin Wittwer

Einlass: 19:00Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

nicht verfügbar

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Jamie Lawson ist ein Mann der leisen Töne – und der langen Wege. Schon als Kind in Plymouth griff er zur Gitarre, mit 17 zog es ihn nach Irland, wo er sich als Pubmusiker durchschlug. Doch seine Karriere nahm nur langsam Fahrt auf: Erst 2003 erschien sein Debütalbum „Last Night Stars“, weitere sieben Jahre später folgte „The Pull of the Moon“. Sein großer Durchbruch ließ bis 2011 auf sich warten – und kam völlig unerwartet.
Es war ein Song namens „Wasn’t Expecting That“, der alles veränderte. Lawson hatte ihn mit einem einfachen Musikvideo online gestellt, doch dann spielte ihn der irische Sender Today FM – und plötzlich fand sich das Lied in den Charts wieder, Platz 3 in Irland.
Vier Jahre später bewies sich der Song als internationaler Hit: Er kletterte auf Platz 3 der australischen Charts, wurde dort mit Doppelplatin ausgezeichnet und erreichte in Großbritannien Platz 6.
Ed Sheeran, längst ein Weltstar, wurde auf Lawson aufmerksam und nahm ihn als ersten Künstler unter Vertrag bei seinem frisch gegründeten Label Gingerbread Man Records. 2015 erschien das selbstbetitelte Album „Jamie Lawson“ – es schoss an die Spitze der britischen Charts und brachte dem Musiker den renommierten Ivor Novello Award für den Besten Song – musikalisch und lyrisch. Plötzlich fand sich der einstige Pubmusiker in riesigen Stadien wieder, als Support für Sheeran oder James Blunt, vor zehntausenden Fans.
Nach zwei weiteren Alben – „Happy Accidents“ (2017) und „The Years In Between“ (2019) –nahm Lawson sich eine Auszeit. Er wurde Vater, dann kam die Pandemie, und aus einer geplanten sechsmonatigen Pause wurden drei Jahre. Doch er nutzte die Zeit: Zwei EPs entstanden während des Lockdowns, und er übernahm die Kontrolle über seine Karriere. Sein Vertrag mit Warner Music lief aus, und Lawson gründete sein eigenes Label: Not Too Bad. „Diese Einstellung hat sich auf das neue Album übertragen“, erzählt er. „Ich nehme meinen Gesang am liebsten allein auf, damit ich mir Zeit lassen kann. Niemand schaut mir zu, ich kann so viele falsche Töne treffen, wie ich will – bis ich den richtigen gefunden habe.“ So entstand „Little Weaknesses“, eine Sammlung von 14 Songs, die sich bewusst von Radiotauglichkeit löst und sich ganz auf die Musik konzentriert, die Lawson liebt.
Ed Sheeran selbst bezeichnet das neue Album als „wahrscheinlich sein stärkstes Werk bisher“. Kein Wunder, dass Jamie Lawson sich mit diesem Werk nun auch wieder auf Tour begibt.
2025 jährt sich der Release von „Jamie Lawson“ zum zehnten Mal – ein Meilenstein, den der Künstler gebührend feiern wird. Nicht nur mit einer Neuaufnahme des Albums inklusive spannender Duette, sondern auch mit einer Jubiläumstour, auf der er das Album in voller Länge aufführt. Neben den bekannten Hits wird er auch Lieblingssongs aus seinem gesamten Repertoire spielen.
Deutsche Fans dürfen sich besonders freuen: Im November gibt Jamie Lawson fünf Konzerte in Deutschland. Eine Gelegenheit, einen Singer-Songwriter zu erleben, der nie den einfachen Weg wählte – und gerade deshalb so authentisch klingt.

Präsentiert wird das Konzert von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 13.11.25 / 19.30 h
Neurechte Literaturpolitik
Mit Torsten Hoffmann, Alexander Fischer, Laura Karoline Rogalski
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Wenn die Gedanken marschieren lernen
Wir wissen zu wenig. Wir verpennen es. Literaturpolitik ist kein Nebenschauplatz. Sie ist eines der wichtigsten Aktionsfelder der neurechten Thinktanks. Das Literaturhaus wirft Licht dahin, wo es dunkelt. Literaturpolitische Aktivitäten der deutschsprachigen Neuen Rechten haben im 21. Jahrhundert in Bezug auf Umfang, mediale Formate, Reflexions- grad und Breitenwirkung ein neues Niveau erreicht: Neurechte Verlage, Zeitschriften, Blogs und Podcasts publizieren literarische Texte, geben Lektürehinweise, betreiben Literaturkritik. Dies alles geschieht vor dem Hintergrund eines metapolitischen Konzepts – man will zunächst die kulturelle Deutungshoheit gewinnen, um damit und danach politische Ziele durchsetzen zu können. Die Gäste des Abends diskutieren zu diesem Thema. Torsten Hoffmann und Alexander Fischer leiten in Stuttgart ein Forschungsprojekt zur Neurechten Literaturpolitik; Laura Rogalski befasst sich an der FU Berlin mit Kultursoziologie, Gesellschaftstheorie, Affect Studies, Praxistheorie und Rechtsextremismusforschung.


Foto: Torsten Hoffmann © Sebastian Kassner

With a Little Drop of Poison (Zusatztermin aufgrund hoher Nachfrage)

Rebekka Bakken | Gesang
Jörg Achim Keller | Leitung

Lieder aus allen Schaffensphasen von Tom Waits, genial orchestriert von Jörg Achim Keller für die hr-Bigband und beseelt gesungen von Rebekka Bakken, einer der markantesten Jazzstimmen Europas: Wer kann da widerstehen?

Zweimal war der hr-Sendesaal ausverkauft, es folgte eine höchst erfolgreiche Tour durch die Konzertsäle Deutschlands und noch immer kriegen wir nicht genug davon, wenn Rebekka Bakken zusammen mit uns die Songs des "Mülltonnen-Manns" Tom Waits interpretiert. Deshalb ist das gefeierte Werk jetzt wieder live zu erleben!

“Bakken ist das perfekte weibliche Gegenstück zum ewig heiseren Kunst-Landstreicher Waits”, schrieb das Rondo Magazin über das Album. “Kratzig, verlottert und verdorben bewegt sie sich durch „Downtown“, gepeinigt von unterdrücktem Wahnsinn gibt sie die Giftmischerin in „Little Drop of Poison“, mit herbem White-Trash-Charme schreibt sie die „Christmas Card From A Hooker In Minneapolis“. Äußerst bemerkenswert sind auch die Arrangements, die Keller der Bigband des Hessischen Rundfunks auf den Klangkörper geschrieben hat. Hier präsentiert sich kein an der Tradition klebender Swing-Dienstleister, sondern ein mit allen Facetten der Waitschen Halbwelten jonglierendes Orchester.”

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Songs from all of Tom Waits' creative phases, brilliantly orchestrated by Jörg Achim Keller for the Frankfurt Radio Big Band and sung with soul by one of the most striking female voices in Europe: Rebekka Bakken. Who can resist? We for sure can’t, so we bring back this celebrated project of ours onto the stage.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

EN - Mari Froes

Mari Froes is a Brazilian singer-songwriter. The artist brings compositions that carry a unique identity as she moves through Brazilian rhythms with sensitivity and insight.

In 2019, Froes released the first two tracks of her career, the singles "Moça" and "Rosa e Laranja". In 2020, he released his first EP "Nebulosa", featuring five tracks that complement each other, totalling more than 13 million streams. Before that, he collaborated with Rodrigo Alarcon on the song "15b". He made his stage debut with shows at the Bananada Festival (GO) and two sold-out sessions at the Bruta Flor Theatre (SP). In March 2023, she made her first tour of Europe together with Agnes Nunes, with sold-out shows.

About her first EP, Rolling Stone Brasil comments: "Froes' voice is mature, with a very simple gravity and a hoarseness that adorably scratches here and there. It's important to emphasise the sensitive musicality of this artist with each new single. There's a vast universe for Mari Froes to traverse, and she has plenty of gumption for it".

A rising star in the digital world, the singer has accumulated more than 100,000,000 views on YouTube and more than 800,000 fans subscribed to her channel, winning over audiences across the country and abroad. With a large audience in countries such as Colombia, Mexico and Portugal, it's clear that Mari Froes' art transcends borders.

DE - Mari Froes

Mit über 100 Millionen YouTube-Aufrufen, Hunderttausenden treuen Fans und einem Sound, der tief in der brasilianischen Musiktradition verwurzelt ist, hat sich Mari Froes als leuchtender Stern der neuen Singer-Songwriter-Generation etabliert. Jetzt kommt die Ausnahmekünstlerin mit ihrer einzigartigen Mischung aus Poesie, Sensibilität und pulsierenden Rhythmen erstmals auf ihrer ersten Headline Tour nach Europa – und bringt das Publikum zum Träumen, Tanzen und Nachdenken.

Seit ihrem Durchbruch 2019 mit den Singles Moça und Rosa e Laranja hat Mari Froes die Herzen eines weltweiten Publikums erobert. Ihre erste EP Nebulosa wurde millionenfach gestreamt, der Rolling Stone Brasil lobte sie für ihre „reife Stimme“ und „sensible Musikalität“ und das trotz ihrer erst 22 Jahren. Ob beim renommierten Bananada Festival, im Bruta Flor Theater oder auf ihrer ausverkauften Europatournee mit Agnes Nunes – Froes' Live-Auftritte sind intime Erlebnisse voller Tiefe und klanglicher Schönheit.

Ihre Musik ist mehr als Klang – sie ist Gefühl, Bewegung, Identität. Zwischen zarten Melodien und kraftvollen Harmonien erzählt Mari Froes Geschichten, die Menschen weltweit berühren. Jetzt dürfen sich Fans in Deutschland auf einen Abend voller musikalischer Magie freuen – mit einer Künstlerin, deren Stimme nicht nur Ohren, sondern auch Herzen erreicht.

Einlass: 19:30 Uhr

Dieser Termin ist bereits ausgebucht, es gibt allerdings eine Zusatzshow um 22:00 Uhr!

EN - Mari Froes

Mari Froes is a Brazilian singer-songwriter. The artist brings compositions that carry a unique identity as she moves through Brazilian rhythms with sensitivity and insight.

In 2019, Froes released the first two tracks of her career, the singles "Moça" and "Rosa e Laranja". In 2020, he released his first EP "Nebulosa", featuring five tracks that complement each other, totalling more than 13 million streams. Before that, he collaborated with Rodrigo Alarcon on the song "15b". He made his stage debut with shows at the Bananada Festival (GO) and two sold-out sessions at the Bruta Flor Theatre (SP). In March 2023, she made her first tour of Europe together with Agnes Nunes, with sold-out shows.

About her first EP, Rolling Stone Brasil comments: "Froes' voice is mature, with a very simple gravity and a hoarseness that adorably scratches here and there. It's important to emphasise the sensitive musicality of this artist with each new single. There's a vast universe for Mari Froes to traverse, and she has plenty of gumption for it".

A rising star in the digital world, the singer has accumulated more than 100,000,000 views on YouTube and more than 800,000 fans subscribed to her channel, winning over audiences across the country and abroad. With a large audience in countries such as Colombia, Mexico and Portugal, it's clear that Mari Froes' art transcends borders.

DE - Mari Froes

Mit über 100 Millionen YouTube-Aufrufen, Hunderttausenden treuen Fans und einem Sound, der tief in der brasilianischen Musiktradition verwurzelt ist, hat sich Mari Froes als leuchtender Stern der neuen Singer-Songwriter-Generation etabliert. Jetzt kommt die Ausnahmekünstlerin mit ihrer einzigartigen Mischung aus Poesie, Sensibilität und pulsierenden Rhythmen erstmals auf ihrer ersten Headline Tour nach Europa – und bringt das Publikum zum Träumen, Tanzen und Nachdenken.

Seit ihrem Durchbruch 2019 mit den Singles Moça und Rosa e Laranja hat Mari Froes die Herzen eines weltweiten Publikums erobert. Ihre erste EP Nebulosa wurde millionenfach gestreamt, der Rolling Stone Brasil lobte sie für ihre „reife Stimme“ und „sensible Musikalität“ und das trotz ihrer erst 22 Jahren. Ob beim renommierten Bananada Festival, im Bruta Flor Theater oder auf ihrer ausverkauften Europatournee mit Agnes Nunes – Froes' Live-Auftritte sind intime Erlebnisse voller Tiefe und klanglicher Schönheit.

Ihre Musik ist mehr als Klang – sie ist Gefühl, Bewegung, Identität. Zwischen zarten Melodien und kraftvollen Harmonien erzählt Mari Froes Geschichten, die Menschen weltweit berühren. Jetzt dürfen sich Fans in Deutschland auf einen Abend voller musikalischer Magie freuen – mit einer Künstlerin, deren Stimme nicht nur Ohren, sondern auch Herzen erreicht.

Einlass: 21:30 Uhr

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Theatersport in 18 Szenen

Wann haben Sie das letzte Mal aus vollem Herzen gelacht? Oder vor Lachen Tränen vergossen? Randi, Daniela und Julius haben sich genau das zum Ziel gesetzt: Sie zum Lachen zu bringen! Aber wird es ihnen gelingen, oder scheitern sie kläglich? Und falls sie scheitern – wie fühlt sich das eigentlich an? Eine Theatersport-Show über Erfolg und Misserfolg, über Druck und Höchstleistungen, menschliches Versagen und die Magie des Humors. Selbstironie garantiert!

Mit Daniela Fonda, Randi Rettel und Julius Ohlemann

Regie: Sarah Kortmann
Fotos: Salar Baygan
Assistenz: Marina Fischer
In Kooperation mit dem Stalburg Theater

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt, der Stiftung kulturelle Erneuerung, der Naspa Stiftung, der Sparda Bank Hessen und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure verbinden jamaikanischen Flair mit
psychedelischen Electro-Sounds.

In Sachen Vielseitigkeit gibt es kaum eine Band, die Dub Spencer & Trance Hill das
Wasser reichen kann. Inspiration zieht das vor 20 Jahren gegründete Quartett aus
verschiedenen Sparten – Spaghetti-Western-Klangästhetik und Gitarrenmusik von The
Clash finden wir genauso wieder in ihrem Sound wie Anleihen an das antike Rom oder die
drogendurchtränkten Texte des Beat-Literaten William S. Burroughs.

Dieser sich stetig erweiternde Klangkosmos spiegelt sich auch in ihrem aktuellen und
mittlerweile zwölften Album "Imago Cells", welches sich bezeichnenderweise der
Metamorphose widmet. Und diese verwandelt (ganz dem Bandnamen entsprechend) den
dubbigen Sound in ein psychedelisch-technoides Geschöpf: halb Reggae, halb Trance,
sozusagen. Mal fühlt es sich an wie die frühen Morgenstunden im orientalisch dekorierten
Chai-Zelt einer Goa-Party, dann wieder nimmt uns das Quartett mit in einen verrauchten
Underground-Club irgendwo in einem verlassenen Industriequartier.

Dabei sorgen Masi Stalder am Bass, Gitarrist Markus Meier und Julian Dillier an den
Drums mit ihren Instrumenten für die organische Komponente, während Philipp Greter
fleissig an den Synthesizern und Effekten schraubt. Der Sound ist ausnahmslos tanzbar,
und dass sie zu den besten Dub-Performern Europas gehören, haben sie auf ihren
mittlerweile mehr als 400 Auftritten längst bewiesen!

Im Herbst 2025 erscheint das nächste Werk der Eidgenossen: “Synchronos” (Echo
Beach), welches zusammen mit dem Münchner Mischpult-Meister Umberto Echo
LIVE IN SURROUND in ausgewählten Clubs aufgeführt wird.
Die elektronischen Dub-Tracks treffen bei dieser ekstatischen Live-Performance auf
die spektakulären Möglichkeiten einer Surround-Beschallung und Umberto Echos
Dubmix- Künste, die schon in Stereo legendär sind. So erwartet alle Fans von
tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik ein absolut
außergewöhnliches Klangerlebnis das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Bruckner 9

Leonidas Kavakos | Violine
Manfred Honeck | Dirigent

Johannes Brahms | Violinkonzert
Anton Bruckner | 9. Sinfonie

Ein großes Programm, gewichtig und tief in die Romantik eintauchend: von Brahms und Bruckner ultimative Meisterwerke, interpretiert von Künstlern, die sich so intensiv mit diesen Werken auseinandergesetzt haben wie kaum jemand sonst. Bruckner widmete seine letzte Sinfonie »dem lieben Gott« – darunter geht es nicht. Der Österreicher Manfred Honeck zählt zu den bedeutendsten Bruckner-Dirigenten unserer Tage. Gleich drei Grammy-Nominierungen wurden 2020 für seine Aufnahme von Bruckners »Neunter« mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra ausgesprochen, er findet einfach für die großsinfonische Architektur dieser Musik den perfekt ausbalancierten Zugriff. Nicht minder gefeiert wurde die Einspielung des Brahms-Violinkonzerts durch Leonidas Kavakos, und auch da steht die Balance im Zentrum: Seine Interpretation sei »die beste, die seit Jahren auf CD erschienen ist«, schrieb das Fachmagazin The Guardian. Das Brahms-Konzert, sagt der Geiger selbst, sei dabei nicht vergleichbar mit anderen Violinkonzerten – die Violine müsse hier nicht lediglich melodisch-schön singen. »Hier haben wir diese wirklich unglaubliche Verbindung mit dem Orchester. Das muss so homogen wie irgend möglich klingen.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 145 Minuten – inklusive Pause

___________

A great program, weighty and deeply immersed in the Romantic period: the ultimate masterpieces by Brahms and Bruckner, interpreted by artists who have dealt with these works more intensively than almost anyone else. Bruckner dedicated his last symphony to »the good Lord«– it doesn´t get any lower than that. The Austrian Manfred Honeck is one of the most important Bruckner conductors of our time. Three Grammy nominations were awarded in 2020 for his recording of Bruckner´s »Ninth« with the Pittsburgh Symphony Orchestra; he simply finds the perfectly balanced approach to the grand symphonic architecture of this music. Leonidas Kavakos´ recording of the Brahms Violin Concerto was no less acclaimed, and here too the focus is on balance: his interpretation is »the best that has appeared on CD for years«, wrote the specialist magazine The Guardian. The violinist himself says that the Brahms concerto is not comparable with other violin concertos – the violin doesn´t just have to sing beautifully and melodically here. »Here we have this really incredible connection with the orchestra. It has to sound as homogeneous as possible.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 145 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 18.00 Uhr

Judith Jakob zeichnet das Leben der Dichterin Mascha Kaléko anhand ihrer Verse und Tagebuchaufzeichnungen nach. Musikalisch unterstützt wird sie am Klavier von Joachim Jezewski.

Mascha Kaléko wird 1907 in Chrzanòw, Galizien geboren. 1914 wandert die Familie nach Deutschland aus und zieht nach dem ersten Weltkrieg nach Berlin. Ende der zwanziger Jahre findet Mascha Kaléko Anschluss im Kreis der Dichter und Literaten im „Romanischen Café“, sie trifft dort u.a. auf Tucholsky und Claire Waldoff, man vergleicht sie mit Erich Kästner und dem jungen Heinrich Heine. Sie ist eine Alltagspoetin, trifft den Ton der Zeit, ihre Gedichte aus dem Alltag der „kleinen Leute“, in denen sie den Berliner Witz und die Trauer und Weisheit aus dem jüdischen Osten vereint, werden begeistert aufgenommen. Ihr erstes Buch, das „Lyrische Stenogrammheft“ wird für die jüdische Schriftstellerin 1933 zum Bestseller. Nach ihrem zweiten Buch, „Das kleine Lesebuch für Große“ (1935), werden die Schriften Mascha Kalékos von den Nationalsozialisten verboten. Sie finden dennoch unter der Hand weite Verbreitung.

1938 emigriert sie mit ihrem Mann Chemjo Vinaver und dem gemeinsamen Sohn nach Amerika. Es folgen schwere Jahre, in Armut und Isolation. Sie schreibt wenig. In den 1950er Jahren legt Rowohlt ihre Gedichte erneut auf. Sie wird für den Fontane- Preis nominiert, doch sie lehnt den Preis ab, da in der Jury ein ehemaliger SA-Mann sitzt. Aus Liebe zu ihrem Mann und seinem musikalischen Lebenswerk wandert sie nach Israel aus, wo sie stets fremd bleiben wird. Es wird wieder still um Mascha Kaléko. Schicksalsschläge prägen ihr Leben. 1968 stirbt unerwartet der Sohn, 1973 erliegt ihr Mann einem schweren Leiden. 1974 bereist sie zum letztem Mal Europa. Sie hält eine letzte Lesung in Berlin. Mascha Kaléko stirbt 1975 in Zürich.

Heimweh, wonach ? Wenn ich Heimweh sage, sag ich „Traum“.
Denn die alte Heimat gibt es kaum.
Wenn ich Heimweh sage, mein ich viel :
Was uns lange drückte im Exil.
Fremde sind wir nun im Heimatort.
Nur das „Weh“, es blieb.
Das „Heim“ ist fort.

Foto: Joscha Seehausen & Jörg Schnabel

Bitte beachten: Personen unter 16 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Veranstaltung.
Personen zwischen 16 und (unter) 18 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen die Show besuchen.
Ab einem Alter von 18 Jahren kann man auch alleine zu dieser Veranstaltung gehen.

The Witcher in Concert kommt nach Deutschland & Österreich!

Zum ersten Mal wird The Witcher in Concert sowohl im August anlässlich der Gamescom als auch im November in Deutschland und Österreich aufgeführt. Das mitreißende Live-Konzert-Erlebnis mit Musik aus The Witcher 3: Wild Hunt von CD
PROJEKT RED ndet in großartigen Veranstaltungshallen in Deutschland statt, als auch in Österreich, Wien.

Die Konzertreihe wurde anlässlich des zehnten Jahrestages des weltweit gefeierten Videospiels The Witcher 3: Wild Hunt ins Leben gerufen, das die Geschichte von Geralt von Riva erzählt, der sich auf eine Reise begibt, um seine adoptierte Tochter
Ciri zu finden.

In Kooperation mit der gamescom, dem größten Games-Event der Welt, findet der Tourauftakt am 20. August 2025 auf dem Gelände der Koelnmesse statt. Damit haben Gaming-Fans aus der ganzen Welt die Chance, zusammen zu kommen und die Eröffnungsveranstaltung hautnah mitzuerleben.

The Witcher in Concert ist eine Hommage an die außergewöhnliche Musik des Spiels und das emotionale Storytelling – alles in eine packende Live-Performance übersetzt. Mit einem großen Orchester und modernster visueller Technik verbindet jedes Konzert atemberaubende Cinematics und Gameplay mit eigens für diese Veranstaltung arrangierten Stücken unter der Leitung des Komponisten von The Witcher 3: Wild Hunt, Marcin Przybyowicz.

Besonders bereichert wird das Event durch die polnische Folk-Metal-Band Percival, Mitkomponisten des Soundtracks des Spiels und Mitwirkende an mehreren beliebten Liedern – die ebenfalls zusammen mit dem Orchester auftreten und eine epische klangliche Reise zum Leben erwecken. [CD PROJEKT RED-Komponist Marcin Przybyowicz wird ebenfalls als Special Guest an der “The Witcher in Concert Tour” teilnehmen.]

Die Tickets können über reservix.de/reservix.at gekauft werden. Die Teilnehmer haben zudem die Möglichkeit, exklusives, erinnerungswürdiges Merchandise vor Ort zu erwerben.

The Witcher in Concert wird in Zusammenarbeit mit GEA Live und RoadCo Entertainment, den Produzenten von Live-Entertainment-Events in über 40 Ländern weltweit, realisiert. Weitere Informationen zur weltweiten Tour, eine vollständige Liste der angekündigten Veranstaltungsorte oder aktuelle Neuigkeiten zu neuen Stopps können auf der offziellen Website von The Witcher in Concert und im offziellen Newsletter gefunden werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Livemusik
Portugiesischer Fado
mit Tony Riga (Fadista) und Matthias Baumgardt (Gitarre)

Die variantenreichen Lieder verknüpfen auf poetische Weise zum Teil die Literatur großer portugiesischer Dichter oder sprechen in einfachen Worten aus dem Herz. Fado ist dadurch die Heimat einer Volksmentalität geworden, die von Fernweh, Armut und innerem Reichtum geprägt ist. Dass es dabei auch viele heitere Stücke gibt, wird hierzulande manchmal übersehen. Aber auch, dass Saudade in jedem von uns liegt und eine traurige Schönheit besitzt, die wir bei Uma noite de Fado aufwecken und teilen dürfen.

Tony Riga ist der Musikalische Leiter des Frankfurter Beschwerdechors, Dozent für Stimmbildung an der Frankfurter Volkshochschule und als Sänger und Radiomoderator unterwegs.
Matthias Baumgardt gehört mit über 40jähriger Berufserfahrung zu den gefragtesten Musikern im Rhein-Main-Gebiet. Der Rock- und Bluesgitarrist zeigt sich von einer besonderen Seite.

Sei ein Mensch! Wie wir werden, wer wir sind
Symposium zum 150. Geburtstag von Carl Gustav Jung
14. + 15. Nov. 2025 (Fr + Sa)

Carl Gustav Jung (1875–1961) zählt neben Sigmund Freud und Alfred Adler zu den klassischen Vertretern der Tiefenpsychologie. Anlässlich seines 150. Geburtstags soll insbesondere das religionspsychologische Werk C. G. Jungs in den Blick genommen werden: Was sind die Grundlagen und zentralen Erkenntnisse? Worin besteht seine Relevanz für den interdisziplinären Diskurs? JL

Festvortrag
Fr 14. November 2025, 19:30 Uhr

· Festvortrag Prof. Dr. Dr. Thomas Fuchs, Psychiater, Philosoph, Heidelberg

Musik:
· Uraufführung von »ARCHETYPES«, Ensemble in process, Kassel
10 €/7 €