Faerie Wood

Nur durch das Lesen eines Märchens gelangt Anodos in das Reich von Faerie – einer fantastischen Parallelwelt zu seiner eigenen, in der nichts so ist, wie es scheint. Blumen erwachen nachts zum Leben, Tage und Orte wechseln ohne Übergang, der Wald ist lebendig – und mehr noch: in ihm lauert das Böse. Und zugleich begegnet Anodos dort dem schönsten Wesen überhaupt: einer Dame aus weißem Marmor.

Doch keine Schönheit in Faerie ohne Schrecken. Die vermeintliche Marmordame erweist sich als hinterhältiges Baumwesen, das Anodos prompt in eine Falle lockt – zu Ash, dem bösartigsten aller Bäume, der Menschen frisst… Gerade noch rechtzeitig wird Anodos von einem Roten Ritter gerettet und reist fortan ruhelos durch Faerie – auf der Suche nach der weißen Dame. Doch je länger Anodos in Faerie weilt und je mehr wundersame Wesen den Weg kreuzen, desto mehr verblasst die Erinnerung an die reale Welt. Schlussendlich bleibt nur ein einziger, unheilvoller Weg, um in die eigene Welt zurückzukehren…

FAERIE WOOD ist eine Adaption des Romans „Phantastes. A faerie romance“ von George MacDonald aus dem Jahr 1858. MacDonald gilt als Urvater englischsprachiger Fantasy-Literatur und hat mit seinen fantastischen Märchen, Erzählungen und Romanen weltberühmte Autoren wie Mark Twain, C.S. Lewis und selbst J.R.R. Tolkien inspiriert. So finden sich nicht nur die Vorläufer diverser fantastischer Gestalten der Literatur des 20. Jahrhunderts in MacDonalds Werken wieder – auch die Romanstruktur des Phantastes selbst stellt eine höchst klassische Form des Abenteuerromans dar; ein Genre, das im ausgehenden 19. Jahrhundert in große Mode geriet.

Mit FAERIE WOOD gelangt der Roman von MacDonald erstmals in einer Adaption auf die Bühne und zugleich auf die Leinwand: FAERIE WOOD ist eine FilmTheater-Produktion, die live gespielte Bühnenszenen und filmisch umgesetzte Handlungselemente miteinander vereint.

Dauer: ca. 90min. zzgl Pause; geeignet ab 12 Jahren

MIT: Alize Yildir, Eric Lenke, Lena Werkowska, Jule Kiel, Stéphanie Monceau, Martin Spiecker, Ute Eisfeld, Helena Maria Beza, Lisbeth Kirschbaum, Theresia, Marcel Zauner-Wiesczorek, Carine Chardon, Tim Rost und anderen

MUSIK & TON: Antonia Görge, Martin Spiecker, Ute Eisfeld
DIGITALE KULISSE: u.A. Eric Stelz
FOTOGRAPHIE: Carola Holler
ADAPTION & REGIE: Anna-Sophie Sattler
PRODUKTION & AUSSTATTUNG: Ensemble noctenytor

Zu Ehren des Montags zelebrieren wir heute einen Karaoke-Abend. Dazu die Kollegin KI: "Du singst gerne? Du möchtest testen, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen? Dann komm zu uns! Von Heintje bis Taylor Swift, von Frank Sinatra bis Beyoncé, von Abba bis Zappa: Sei dabei beim Karaokeabend im Stalburg Theater und such Dir spontan Deinen Lieblingssong aus. Den kannst Du dann alleine oder zu dritt (bring Freundinnen und Freunde mit!) bei uns auf der Bühne trällern. Es geht dabei nicht darum, singen zu können, sondern um den Spaß daran, einmal selbst am Mikrofon zu stehen. Und dass uns an dem Abend eins verbindet: die Liebe zur Musik!".

Einlass 19 Uhr

Sie möchten sich „Illusionen“ hingeben oder „Am Montag mal Sonntag haben“? Aber gerne doch! Mit ihrer Hommage „So oder so ist das Leben“ ehrt Nicole Metzger im 100. Jubiläumsjahr die großartige Künstlerin und Persönlichkeit Hildegard Knef und verbindet deren grandiose deutsche Texte mit der Musik von Cole Porter und George Gershwin. Begleitet wird sie von ihrem hochkarätigen Jazz-Trio. Auf alle Fälle wird es für Sie am Ende der Show „Rote Rosen regnen“!

Über die Knef hat die große Jazzsängerin Ella Fitzgerald einmal gesagt: „Sie ist der Welt größte Sängerin ohne Stimme.“ Über die Metzger schrieb der Autor des Rowohlt Jazz Lexikons, Martin Kunzler: „Sie ist eine der komplettesten Sängerinnen jener Königsklasse namens Jazz-Mainstream auf der internationalen Szene. Aber trotz ihrer umwerfenden technischen Perfektion bleibt da stets die Magie spürbar, die Wärme von Stimme und Persönlichkeit.“

Und schon zeigen sich die Berührungspunkte. Die Stimme und die Persönlichkeit, der Ausdruck in ihrem Schaffen. Die Magie. Wie oft ist eine Kopie der Knef daran gescheitert, so singen und sprechen zu wollen, wie es der Knef zu eigen war. Der Irrtum liegt im Grundgedanken. Warum sollte man es tun? Wem will man gerecht werden mit der Kopie? Und vor allem: es bleibt doch immer nur Kopie, eine äußerliche Reproduktion, die dem Wesen und der Seele des Originals nie nahe kommt. Nicole Metzger versteckt sich nicht hinter dem Original. Sie tritt ein in den Dialog mit der Knef und versucht mit dem außergewöhnlichen Klang ihrer Stimme, mit der Magie ihres musikalischen Ausdrucks die Knef zu locken, zu erkunden, zu befreunden, zu entdecken.

Und die Knef bleibt die Knef, die Metzger bleibt die Metzger und gleichzeitig verbinden sich die Seelen der beiden herausragenden Künstlerinnen. Man spürt, entdeckt und erlebt im Gesang der Metzger die Knef. Man findet in den Texten und der Lyrik der Knef die Metzger. Metzger Knef – Eine Verschmelzung im Individualismus. Ein Glücksfall.

(Peter Kühn, Regisseur)

Foto: Laura Carbone

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 29.09.25 / 19.30 h
Michel Abdollahi: Es ist unser Land
Katrin Göring-Eckardt: Deutschland, lass uns reden
Moderation: Livia Gerster (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Von wunden Punkten und den Abgründen Deutschlands
Eine Politikerin und ein Moderator schreiben über Deutschland. Er legt nach dem Bestseller „Deutschland schafft mich“ nun – aus Gründen – die Fortsetzung „Es ist unser Land. Wir dürfen Deutschland nicht den Rechten überlassen“ (Hoffmann und Campe) vor. Sie war eben noch Bundestagsvizepräsidentin und tritt mit „Deutschland, lass uns reden“ (Ullstein) „eine Reise durch die Seele der Republik“ an. Katrin Göring-Eckardt und Michel Abdollahi gehen zu den Schmerzpunkten, auf Menschen und Missstände zu. Und sie vereint die Hoffnung, dass Feindbilder überwunden werden können und ein friedvolles Miteinander möglich ist. Dahin nehmen sie das Publikum im Literaturhaus an diesem Abend mit. Im Gespräch sind sie mit der Politikjournalistin Livia Gerster von der F.A.Z.


Foto: Michel Abdollahi © Marc Huth

Wir stecken in unzähligen Krisen. Wie soll die Menschheit diese überleben? Vielleicht hilft Albert Garcia. In seiner Lecture-Performance präsentiert der Tänzer und Medienkünstler einen Überlebensführer der besonderen Art. In Macau als Kind philippinischer Arbeitsmigrant*innen mit ungesichertem Status geboren, hat er früh gelernt: Nur ein hybrider Körper kann überleben, der widerstandsfähig und flexibel genug ist, um auf den ständigen Wandel seiner Umwelt zu reagieren. Voll Witz, analytischer Schärfe und Liebe zu den Absurditäten des Alltags führt Albert Garcia in die Überlebensstrategien verschiedener Expert*innen ein, mit der sie Grenzregime, wirtschaftliche Notlagen und Identitätspolitiken überwinden und sucht nach einer Zukunft, die dem Menschen in einer zunehmend entfremdeten Welt bleibt.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

»Sie sei jedenfalls schweigend mitgefahren, schweigend und schauend, alles registrierend, schließlich habe der Theatermacher dies, die Mitschrift, das Protokoll aller Dinge, als ihre Aufgabe beschrieben«

Eine Schriftstellerin tritt an ein Pult und beginnt zu sprechen. Eigentlich soll sie ihre Poetik vorstellen, doch jede sichere Aussage zu ihrer Arbeit, sagt sie, sei ihr abhanden gekommen, ihr Schaffen in einem Prozess der Auflösung. Stattdessen erzählt sie von ihrem letzten Projekt, einer Reise in den Dschungel Südamerikas. Ein Theatermacher hatte sie dorthin eingeladen, um Teil eines Stückes zu werden, das vom mysteriösen Verschwinden zweier Holländerinnen Jahre zuvor handelt. Sie solle protokollieren, was vor Ort während der Produktion geschehe, und so hält sie fest, was man ihr zuträgt, worüber man beim Abendessen spricht, erzählt Geschichten von totgeborenen Zicklein in den Schweizer Bergen, von Gewaltausbrüchen in Brooklyn, von gespenstisch verlassenen Plantagen.
In ihrem neuen Roman »Die Holländerinnen« reist Dorothee Elmiger ins Herz der Finsternis einer Welt, die ihre Verlorenheit nicht mehr zu verbergen weiß. Elmiger erzählt von den Rissen, durch die Gewalt in unsere Existenz dringt, erzählt davon, dass auch unsere Geschichten kein Trost mehr sind – und sie tut es einmal mehr so kühn und voller Schönheit, dass man den Blick nicht abwenden kann und im Schrecken Trost findet.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Mit freundlicher Unterstützung durch Pro Helvetia.

Dorothee Elmiger, geboren 1985 in der Schweiz, lebt als freie Autorin und Übersetzerin in New York. Ihre Bücher »Einladung an die Waghalsigen« (2010), »Schlafgänger« (2014) und »Aus der Zuckerfabrik« (2020) wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, für die Bühne adaptiert und vielfach ausgezeichnet. »Aus der Zuckerfabrik« stand 2020 auf der Shortlist des Deutschen und des Schweizer Buchpreises. 2021/2022 war Dorothee Elmiger Stadtschreiberin in Bergen.

Foto (c) Georg Gatsas

Jede 3. Frau
Lesung zum Thema Fehlgeburt
Mo 29. September 2025, 19:30–21:00 Uhr

Fehlgeburten sind nach wie vor ein gesellschaftliches Tabuthema, das oft schwer angesprochen wird. In ihrem Buch »Jede 3. Frau« setzt Natascha Sa­gorski ein deutliches Zeichen, indem sie nicht nur ihre eigene Geschichte offenlegt, sondern auch die Erfahrungen zahlreicher weiterer Frauen über die vielfältigen emotionalen und strukturellen Herausforderungen zu Wort kommen lässt. Natascha Sagorski hat sich nach ihrem eigenen Verlust über Jahre hinweg für einen gestaffelten Mutterschutz eingesetzt, der im Juni 2025 in Kraft trat.

· Natascha Sagorski

7 €/5 €

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Workshops für 3. und 4. Klassen
Dienstag, Mittwoch und Donnerstag 30.09., 01. und 02.10.25 / 09 und 11 h
Antje Ehmann und Jörg Bernardy: Gedankenflieger. Philosophieren mit Kindern
Klassenticket 75 Euro

Was ist Mut?
Das Literaturhaus Frankfurt wird erneut zum Flugplatz im Rahmen des erfolgreichen Bildungsangebots „Gedankenflieger“, das am Literaturhaus Hamburg entwickelt wurde. Ausgehend von Bilderbuchgeschichten und unterstützt von einem speziell für „Gedankenflieger“ konzipierten Magazin wird altersgerecht philosophiert. Zwischendurch wird gebastelt, gemalt und geschrieben. Die Workshops laden dazu ein, ohne Bewertung eigene Gedanken zu entwickeln, zu formulieren und zur Diskussion zu stellen. Welche Werte teilen die Kinder mit anderen? Wie lassen sie andere Meinungen gelten? Die Workshops richten sich jeweils an eine Klasse und dauern 90 Minuten. Antje Ehmann (Kinderbuchexpertin) und Jörg Bernardy (Philosoph und Autor) philosophieren mit den Kindern zum Thema „Was bedeutet Mut?“. In Kooperation mit Gedankenflieger und mit freundlicher Förderung der Bundeszentrale für politische Bildung. Anmeldung unter junges@literaturhaus-frankfurt.de.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Foto: Antje Ehmann © Foto Studio Hirch W. Schenk GmbH
Jörg Bernardy © Max Baier

Anmeldung unter junges@literaturhaus-frankfurt.de

Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä­ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss­brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

»Das Ende der Sommerferien war unsere Trennung und Almanya meine Wüste, in der ich umherwandere. Und ich spreche mit dem Wind und mit den Tieren über meinen Schmerz, bis ich selbst zum Tier werde.«

Dies ist eine Liebesgeschichte. Sie spielt im Juni, im Juli, im August in Adana, dreitausend Kilometer weit weg von Berlin. In Berlin lebt Zeko. Hier trifft er Männer in Parks, Cafés, auf Dating-Apps, vor der Moschee. Bei jedem Kuss aber denkt er an Hassan, den Nachbarsjungen in Adana, den Dede, sein Großvater, immer nur »Hundesohn« nennt. Als Dede an einem Herzinfarkt stirbt, will Zeko nicht vergessen, nicht Dede, der alten Männern die Sorgen aus dem Bart schnitt, nicht die religiösen Rituale und den Geschmack von Bamya. Und vor allem nicht Hassan. »In neun Tagen werde ich Hassan wiedersehen«, wiederholt er wie ein Mantra: beim Freitagsgebet, in der Therapiesitzung, im Prinzenbad, beim Mittagessen mit seiner besten Freundin Pari. Aber etwas ist geschehen, als Zeko und Hassan sich das letzte Mal sahen. Etwas, das immer heftiger heraufdrängt, je näher der Tag seiner Abreise kommt.
»Hundesohn«, Ozan Zakariya Keskinkiliçs Romandebüt, erzählt radikal und poetisch von Liebe und Begehren. Von der Euphorie und Verletzlichkeit, der Angst und dem Glück, wenn man liebt. Vom leisen Schrei und lauten Flüstern: am Küchentisch, in fremden Betten und im Gebet. Und vermisst dabei unsere zerrissene Gegenwart, über alle Grenzen von Ländern, Sprache und Körper hinweg.

Moderation: Johannes Bullinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Ozan Zakariya Keskinkiliç, Jahrgang 1989, studierte Politikwissenschaften in Wien, Berlin und Cambridge. 2021 erschien das Sachbuch »Muslimaniac. Die Karriere eines Feindbildes«, 2022 sein Lyrikdebüt »Prinzenbad«. Seine Texte wurden in Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht und in mehrere Sprachen übersetzt. Er war für den Clemens-Brentano-Preis und den Dresdner Lyrikpreis nominiert und wurde mit dem Wolfgang-Weyrauch-Förderpreis 2025 ausgezeichnet. »Hundesohn« ist sein erster Roman.

Johannes Bullinger ist Doktorand der Entwicklungspsychologie an der LMU München. Nebenbei betreibt er auf Instagram den Bücher-Account @queerinliterature, auf dem er queere Literatur für ein großes Publikum rezensiert und empfiehlt.

Foto (c) Max Zerrahn

„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr

Musik, die unter die Haut geht – Dotan geht 2025 auf Tour
Dotan ist zurück – und bringt sein neues Album „A Little Light in the Dark“ direkt auf die Bühnen Deutschlands. Nach ausverkauften Konzerten und einer Welle der Begeisterung zieht der niederländische Singer-Songwriter weiter und lädt sein Publikum zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis ein. Mit einer Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgehenden Texten hat sich Dotan längst einen Namen gemacht. Seine neuen Songs wie „Louder“ und „Diamonds in My Chest“ liefen bereits auf Dauerschleife im Radio, doch erst live entfalten sie ihre volle Kraft.
Seine Musik ist ehrlich, direkt und voller Emotionen – eine Balance zwischen Aufbruch und Melancholie, die Zuhörer tief berührt. Diese Tour verspricht Gänsehaut-Momente, intime Augenblicke und mitreißende Energie. Dotan bleibt sich treu: Keine überladene Inszenierung, kein künstlicher Bombast – stattdessen eine Show, die ganz auf die Magie der Musik setzt. Neue Songs treffen auf bekannte Hits, getragen von einer Stimme, die unter die Haut geht.
Sein Weg führte ihn von kleinen Clubs in Amsterdam zu ausverkauften Hallen weltweit. Der Durchbruch gelang ihm mit „Home“, doch er blieb nie stehen. Immer wieder überrascht er mit neuen Facetten, ohne seine Wurzeln zu verlieren. Neben der Musik engagiert sich Dotan für soziale Projekte – so wurde einst die Single „Where We Belong“ Teil einer Kampagne von Amnesty International und führte ihn bis nach Nigeria, wo er mit seiner Musik Menschen Hoffnung schenkte.
Wer Musik nicht nur hören, sondern erleben will, sollte sich diese Chance nicht entgehen lassen. Dotan und seine Band nehmen ihre Fans mit auf eine Reise, die unter die Haut geht. Bereits im Mai begeistert Dotan sein Publikum in Hamburg und Hannover, bevor er im Herbst erneut nach Deutschland kommt.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 19:00Uhr

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Einerseits Segen, andererseits Fluch: die politischen, gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Folgen der Künstlichen Intelligenz haben bereits eine große Debatte losgetreten, doch die Revolution hat gerade erst begonnen.

Dr. Henning Beck promovierte im September 2012 an der „Graduate School of Cellular & Molecular Neuroscience“ in Tübingen. Zusätzlich machte er im Frühjahr 2013 seinen Diploma-Abschluss in Projektmanagement an der University of California in Berkeley. Bis Ende 2013 half er Start-Ups in der San Francisco Bay Area, noch innovativer zu sein. Auch heute ist der leidenschaftliche Wissenschaftler, Autor und Speaker regelmäßig in Forschungsprojekten aktiv. In seinen Büchern vermittelt er Wissenschaft kurzweilig und inhaltsreich, in seinen regelmäßigen Beiträgen u.a. für die WirtschaftsWoche, das GEO-Magazin und Deutschlandfunk Nova verknüpft er aktuelle Forschung mit praktischen Alltagsfragen. Henning Beck zeigt Neurowissenschaft, wie man sie noch nicht gesehen hat: modern, frisch, unterhaltsam und voller Begeisterung.

Foto: privat

Dieter Bohlen kündigt neue Tour an: „DIETER BOHLEN live 2025 – Jetzt oder Nie“ Dank an die Fans nach überwältigendem Erfolg der „Bühnen und Schlösser“ Tour 2024.

Nach dem riesigen Erfolg seiner emotionalen „Bühnen und Schlösser“ Tour 2024 und der begeisterten Resonanz seiner Fans kündigt Dieter Bohlen eine brandneue Arena-Tour 2025 an. Die „Dieter Bohlen live 2025 – Jetzt oder Nie“ Tour wird von Ende September bis Mitte Oktober 2025 in ausgewählten Arenen Deutschlands stattfinden. Damit möchte Dieter Bohlen seinen treuen Fans, die ihn seit Jahrzehnten begleiten, danken.

„Die ‚Bühnen und Schlösser‘ Tour 2024 war eine der emotionalsten Erfahrungen meiner Karriere. Der direkte Kontakt mit den Fans hat mich tief berührt. Wir haben gemeinsam gesungen, getanzt und geweint. Ich freue mich auch immer über die kleinen Spontan- Castings mit dem Publikum. Und auch über die überraschten Blicke, wenn ich selbst live eine Akustik Version mit meiner Mundharmonika oder Gitarre oder auf dem Klavier spiele. Ich spüre wieder mein Musikerblut und freue mich umso mehr, dass meine fantastische 7- köpfige Live Band mich begleitet. Wir sind so ein toller Live-Act geworden! Aus diesem Grund freue ich mich unglaublich, 2025 mit noch größeren Konzerten zurückzukehren und diese besondere Verbindung fortzusetzen“, so Dieter Bohlen.

Der ungebrochene Erfolg seiner Hits zeigt sich nicht nur auf der Bühne, sondern auch in den Streaming-Zahlen: Mit beeindruckenden 13 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify beweist Bohlen, dass die zeitlosen Klassiker von Modern Talking und Blue System auch heute noch generationsübergreifend begeistern.
Mit seinen 24 Nummer 1 Hits und seinem gigantischen Know-How im Musikbusiness kündigt Dieter Bohlen unvergessliche Abende voller persönlichem Charme und musikalischer Magie an.

Über 3,5 Millionen Menschen folgen ihm auf Instagram und TikTok. Und über 1.000 Goldene Schallplatten an den Wänden können nicht lügen.
„Es wird die geilste Party des Jahres!“, verspricht Dieter Bohlen.

Und wer es nicht erwarten kann, Dieter Bohlen in Bestform zu erleben, der kann ihn natürlich in der aktuellen Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ (DSDS) bewundern.
Nun heißt es schnell sein, denn in nur wenigen ausgewählten Städten wird Dieter Bohlen 2025 mit seinen Fans die Konzerthallen in Euphorie versetzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Siggi ist Sänger, Songschreiber und Krankenpfleger. Er arbeitet in einer Psychiatrie, außerdem schreibt er Musik über das Dorfleben, toxische Männlichkeit, seinen beruflichen Alltag, Sehnsucht, Sucht, und mehr. Sein Sound bewegt sich im Indie-Pop mit Rap- und Punk-Elementen umher und worüber er singt, das kommt an. 2023 wird Seine EP “blum” von Radiostationen wie MDR Sputnik, NDR N-Joy, BR Puls, Radio Fritz, SR UnserDing oder EgoFM gespielt, Tastemaker*innen wie Casper, Herbert Grönemeyer oder den Fest & Flauschig Podcast konnte er mit seinem Song “Hai” gewinnen, Support bei Jeremias spielen und sich einen ersten soliden Hörer*innenkreis aufbauen. 2024 spielte Siggi mit neuer Musik Support bei Lena&Linus, Blumengarten & Herbert Grönemeyer und auf Festivals wie beispielsweise dem Juicy Beats, Rocken am Brocken, Sound of the Forest und dem RBF. Seine neuste EP, "Wovon träumst du eigentlich" erschien am 30. August 2024. Darauf enthalten sind unter anderem die Songs "Halt dein Maul" über toxische Männlichkeit und "Kaff", eine romantische Hymne ans Dorf, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Dennis Neuer (Ennio, Dilla) entstand. Im nächsten Jahr soll neue Musik veröffentlicht werden und erste Festivals haben ihre Anfragen bereits gestellt. Im Herbst 2025 folgt zudem mit der ersten eigenen „Alles darfst du lieben Tour“ der nächste große Schritt des Indie-Künstlers.

Einlass: 19:00Uhr

Foto: Brigitte Leistikow & Bastian Hahn © Maciej Rusinek

Das Zusammenspiel von Musik, Text und szenischer Umsetzung bringt 6 Lieder, 7 Textpassagen, 15 musikalische Wiederholungen, 30 Gongklänge, viele Schwarzweiß-Fotografien und etliche Briefmarken auf die Bühne und in den Zuschauerraum. Für ihre Reihe „Lyrik trifft Töne“ hat Brigitte Leistikow den italienischen Komponisten Alberto Mompellio für die Vertonung von sechs Gedichten der Schriftstellerin Marie Luise Kaschnitz (1901–1974) gewinnen können. Er gibt den bildmächtigen, nachdenklichen Zeilen über Vertreibung, Zerstörung, Einsamkeit und Tod einen Soundtrack unserer Zeit. Harmonisch eigenwillig und melodisch raffiniert setzt er einfühlsam den Sprachduktus und Rhythmus der Schriftstellerin um. In der Besetzung für Stimme, Brigitte Leistikow, und Klavier, Bastian Hahn, bringt das Duo die vertonten Gedichte zusammen mit Textpassagen aus den tagebuchartigen Aufzeichnungen der Kaschnitz und dem Klavierstück Vexation von Erik Satie als szenische KonzertLesung für Stimme, Klavier und Gong zur Uraufführung.
„Singe das Lied vom Menschenleben, es gibt keinen andern Gesang“, so lautet die erste Zeile des Gedichtes Singe das Lied von Marie Luise Kaschnitz. Wie oft wird der sich immer wiederholende Kanon von Krieg und Zerstörung, Hetze und Menschenfeindlichkeit noch gesungen werden? Kaschnitz schrieb EINST als Betroffene und wachsame Beobachterin emotional anrührend über die Themen ihrer Zeit. Ihre Texte sind zeitlos und immer noch wahr, denn der Kanon wird HEUTE lauter denn je gesungen.
Eine paradiesmedial e.V. Produktion in Kooperation mit dem projektHaus Leistikow. Wir danken der MLK Erbengemeinschaft und dem Suhrkamp Verlag für die Unterstützung.

Einlass ab 18.30 Uhr

Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä­ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss­brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

PABLO HELD BIOGRAPHY

Pablo Held (*1986) is an acclaimed German pianist, composer, podcaster and educator. He
is a significant figure in international jazz, celebrated for his adventurous spirit, originality,
and musical mastery. DOWNBEAT calls him “a restlessly creative artist with virtuosic skill".
Praise also comes from jazz legend Wayne Shorter: „I like what you’re doing. You’re going to
those other places. And you have that inside-velocity and storytelling! I hear you going your
way, down the path least taken in life. Yeah! That’s an adventurous path and it takes
courage“

Held’s musical endeavours have earned him a place among the most respected European
jazz musicians. He worked with greats such as John Scofield, Chris Potter, Melissa Aldana,
Billy Hart, Norma Winstone, Ralph Towner, Ben Street, Tom Harrell, Caroline Davis, Skúli
Sverrisson, Dave Liebman, Sam Amidon, Anders Jormin and Lage Lund.

For two decades, Held has led the Pablo Held Trio with bassist Robert Landfermann and
drummer Jonas Burgwinkel, a dynamic unit that has become a model for long-term
ensemble development. The trio is known for their empathic interplay, musical risk-taking
and improvisational skills. Their performances are thrilling and unpredictable, constantly
pushing the boundaries of improvisation and composition. This has earned them the
admiration of audiences, critics and jazz greats. Ralph Towner hailed the Pablo Held Trio as
an “important example of the evolution of the piano trio in jazz” and John Scofield called
them “one of the great bands in music today”.

Since 2018 he hosts the interview podcast Pablo Held Investigates. In over 100 episodes
he has talked to his musical heroes and peers about their creative process, inspirations
behind the music and memorable experiences, focussing on the magical moments, when
music comes to life. Pablo Held Investigates has become an important contribution to the
oral history of the music of our time. The long list of guests includes Wayne Shorter, Bill
Frisell, Caroline Shaw, Joey Baron, Sullivan Fortner, Madison Cunningham, Billy Hart, Chris
Weisman, Maria Schneider, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, John Patitucci, Ella Zirina,
Gonzalo Rubalcaba, Savannah Harris, Jorge Rossy, Tineke Postma, Larry Goldings, Blake
Mills and many more.

Transcription and analysis are the cornerstones of Held’s musical studies, and he loves
sharing his discoveries with others. On his Patreon page he shares educational videos,
handwritten lead sheets and music recommendations, offering unique insights into his
creative process. In the past he has held teaching positions at leading European jazz
conservatories. Currently, Pablo Held teaches at Hochschule für Musik & Tanz Köln and
gives masterclasses around the world.

Since 2017, Held has been curating the concert series Pablo Held Meets at LOFT Köln.
The innovative format celebrates the magic of first encounters, bringing together
international greats, his peers and young talents, bridging generations, nationalities and
directions in music. Each edition features a newly curated line-up with a tailored repertoire.
The concerts are also streamed live to a worldwide audience.

Held’s artistry is well documented on more than 60 albums. As a bandleader he released
trio records (Forest Of Oblivion, Music, Trio Live, Lineage, Recondita Armonia,
Investigations, Who We Are, Trio Plays Standards), albums with bigger instrumentations
(GLOW, GLOW II and Elders), a solo album (Embracing You), an extensive
documentation of his concert series (Meet Me At The Loft), an orchestral album
(Adventures) and fruitful collaborations with two guitar heroes: John Scofield (The Trio
Meets John Scofield) and Nelson Veras (Ascent, Descent, Unity).
Since 2021, Held has been releasing music on his own label Hopalit Records.

Throughout the years Pablo Held has won numerous awards, including the WDR Jazz Prize
for Improvisation, the SWR Jazz Prize, and the German Jazz Prize.

Copyright: Nancy Ebert

Einlass: 19:00 Uhr