"Der Milliardär Ethan Lopez lädt Freunde und Verwandte zu einer Dinnerparty auf seiner Privatinsel vor der Küste Englands ein. Doch schon bei der Ankunft fragen sich einige, warum sie geladen wurden. Was hat es mit dem geheimnisvollen Benedict Daniels auf sich? Ist er wirklich ein alter Freund oder eher ein alter Feind? Warum sitzen plötzlich das Hausmädchen und die Gärtnerin mit der Dinnertafel? Sind Ethans Tochter und seine Verlobte wirklich so unschuldig, wie sie behaupten? Und was plant der pragmatische Geschäftspartner Marcus Santo Domenico? Als dann auch noch der Detektiv Jerry Alexander unerwartet auftaucht, ist klar, so normal ist diese Dinnerparty dann doch nicht."

„Eine ganz normale Dinnerparty“ ist ein spannender Krimi nach dem klassischen Whodunnit-Prinzip (zu Deutsch: Wer hat’s getan). Garantiert ohne Blut oder Morde aber mit interessanten Charakteren, hoch explosiven Konflikten, vielen Geheimissen, überraschenden Wendungen und einer ordentlichen Prise Humor. Das Spannende an der Sache? Die Jugendlichen zwischen 12 und 15 Jahren haben sich das Stück ausgedacht und (größtenteils) selbst geschrieben.

Dieses Stück ist der Auftakt für die Kooperation zwischen der Schauspielschule [li:la] und dem Theater Alte Brücke, in der Kinder und Jugendliche Theater für Kinder und Jugendliche machen.

Es spielen:
Die Jugendlichen des Montagskurses ab 12 Jahren

Regie:
Anne Liebisch

*Empfohlen ab 9 Jahren*

Einlass: 12:30 Uhr

Bitte kontaktieren sie uns per E-Mail an lila@theater-alte-bruecke.de, wenn Sie Karten für diese Vorstellung bestellen möchten!

Von wegen, der gemeine DDR-Bürger durfte nicht reisen. Per Bahn, per Interflug, per Trabi oder per Anhalter ging´s auf Weltreise - in den Osten. Vor allem Bulgarien und Ungarn mauserten sich schnell zu Mallorca und Toscana der urlaubsreifen Ost-Werktätigen
Die Lesung bietet eine Auswahl der schönsten Postkarten-Texte ... wie Ost-Touristen ihre "schönsten Wochen des Jahres" erlebt haben. Skurril, witzig, euphorisch, oft erfrischend banal. Urlaubsgrüße eben. Gesammelt von Georg Keim, gelesen von ihm gemeinsam mit Gisa Bergmann.
Die gleichnamige Ausstellung zu diesem Projekt war bereits 2014 in der Schmiere zu sehen.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

DIE AUSTRALISCHEN ALT-ROCK-CHARTSTÜRMER KÜNDIGEN IHRE ERSTE UK/EU HEADLINE TOUR FÜR 2025 AN

Mit ihrem zweiten Album „Mutation“ im Gepäck, das auf Platz 15 der australischen Albumcharts landete, startet die Heavy-Alternative-Rock-Band RedHook jetzt auch hierzulande durch und kündigt ihre Debüt-Headliner-Tour durch Großbritannien und Europa an.
RedHooks erste UK/EU-Headline-Tour folgt auf mehrere frühere Besuche während der Sommersaison, bei denen sie die Bühnen bekannter Festivals wie dem Download (UK), Rock Am Ring/Rock Im Park (GER) und Rock For People (CZ) enterten oder Bands wie Stand Atlantic, Three Days Grace und The Faim supporteten. Bei ihrem letzten Besuch im Oktober 2024 spielten sie zusammen mit Dream State (UK) vor ausverkauftem Haus, was RedHook einen guten Eindruck davon vermittelte, wie sehr ihre Musik in der nördlichen Hemisphäre auf Gegenliebe stößt.

RedHook-Sängerin Emmy Mack dazu: „I don’t think we’ll ever get used to the feeling of going to the other side of the world and seeing a room full of people singing our songs back to us. We’re excited AF to finally be putting our big boy pants on and coming back to give fans in the UK and EU their first full RedHook live show experience and celebrate the new album with our first ever headline shows! It’s about time!! We can’t wait to make some bad decisions with you all.”

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00Uhr

• Camille Saint-Saëns: Introduction et Rondo Capriccioso
für Violine und Orchester op. 28
• Ernest Chaussons: „Poème“ für Violine und Orchester op. 25
• Pablo de Sarasate: Zigeunerweisen für Violine
und Orchester op. 20
• Antonín Dvořák: Slawische Tänze op. 72 für Orchester

Einlass 15:30 Uhr

Robert Varady (Gitarre & Geige)
Iryna Varady (Klavier)
Deborah Cole (Sopran)
Kai Völker (Moderator)

Duo-Bravo
Teufelsgeiger Robert Varady, gebürtig in Budapest, wurde bereits als Zwölfjähriger international gefeiert. Er studierte am Bela Bartok-Konservatorium und arbeitete an der Franz Liszt-Musikhochschule in Budapest als Konzertmeister und Solokünstler bei der Budapester Philharmonie.
Mit seiner Ehefrau und Musikpartnerin Iryna, die schon früh als Pianistin Karriere machte, bringt er Kompositionen aus verschiedenen Epochen sowie Klassik, Film, Operetten, Oper, Musicals und virtuose ungarische Weisen bis hin zur Moderne auf die Bühne.

Deborah Lynn Cole
Deborah Lynn Cole, gebürtige Amerikanerin, gewann den bedeutenden Gesangswett-bewerb der Metropolitan Opera National Council in New York und sang an den Opernhäusern in Boston, Houston, Denver und Pittsburgh verschiedene wichtige Partien ihres Fachs, bevor sie nach Deutschland kam.
Zwischen 1989 und 1996 war Frau Cole festes Ensemblemitglied zuerst an den Städtischen Bühnen Osnabrück, dann am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden. Seit 1996 ist sie freischaffend tätig und gern gesehener und gehörter Gast u. a. an der Deutschen Oper Berlin, an der Oper Frankfurt und am Nationaltheater Mannheim. Zu den von ihren verkörperten Rollen gehören beispielsweise Pamina (Die Zauberflöte), Micaëla (Carmen), Romilda (Xerxes), Gretel (Hänsel und Gretel), Sonja (Der Zarewitsch) und Maria (West Side Story). Zurzeit singt sie die Titel Rolle in der Kinderoper „Till Eulenspiegel“ und alle Frauen Rollen in „Der Zauberflöte“ mit der Kleine Oper, Bad Homburg.
Als lyrische Sopranistin mit Koloratur verfügt Deborah Lynn Cole über ein sehr breit gefächertes Repertoire, das von Oper, Operette und Musical über geistliche und weltliche konzertante Musik bis hin zum Jazz reicht. So ist sie nicht nur auf der Opernbühne, sondern auch auf dem Konzertpodium im In- und Ausland eine gefragte und sehr erfolgreiche Solistin: Mit verschiedenen renommierten Orchestern wie z. B. den Berliner Symphonikern, dem Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt dem Rundfunkorchester des Südwestfunks dem Colorado-Symphonie Orchester, dem Turin Philharmonic Orchester und dem Korean Broadcasting Symphonie Orchester existiert eine fruchtbare Zusammenarbeit. Last but not least sind auch Lieder-, Operetten-, Musical und Jazzprogramme Bestandteile ihres Repertoires.
Neben ihren Live-Auftritten unterrichtet Frau Cole in ihrem privaten Gesangsstudio, in der Musikschule Idstein und macht Stimmbildung für die Marktkirchenchor in Wiesbaden.

Völker Kai:
Kai Völker, Jahrgang 1973, ist Journalist und Moderator in der ARD. Er arbeitet seit 25 Jahren im Hörfunk, derzeit moderiert er für den Hessischen Rundfunk (hr1) und den Mitteldeutschen Rundfunk (MDR Thüringen). Neben seinen journalistischen Tätigkeiten steht er auch auf Messen und bei Großevents auf der Bühne. Die Internationale Grüne Woche hat er für das LAND HESSEN bis zur Coronapause sieben Jahre lang begleitet, seit diesem Jahr hat ihn die reizvolle Bühnenmoderation an den Gemeinschaftsstand der Bundesvereinigung der Ernährungsindustrie (BVE) und des Lebensmittelverbandes Deutschland geführt. Außerdem hat er mit Erzeugerinnen und Erzeugern fünf Jahre in Folge auf der Frankfurter DLG-Messe "Land und Genuss" getalkt und gekocht, den Tourismusdialog 2023 für die Destination Rheingau/Wiesbaden erstmals moderiert und die DEHOGA-Gastroreihe "TALK im Gasthaus" mit dem Hessischen Ministerpräsidenten Boris Rhein vor kurzem erfolgreich durchgeführt. Zudem ist er Weinbotschafter für die Odenwälder Winzergenossenschaft (Groß Umstadt) und "Tourismus-Gesicht" für den Odenwald. Kai Völker ist verheiratet, hat zwei Kinder und lebt im Rhein-Main-Gebiet.

Einlass: 15:30 Uhr

Ballroom 101 bietet eine Einführung in die Ballroom-Kultur, ihre Geschichte und ihre Bedeutung als Safe Space für queere und trans Communities und ist untrennbar mit der aktivistischen und sozialen Arbeit der Community verbunden. Neben theoretischem Input stehen die Grundlagen von Vogue Fem im Mittelpunkt – von den charakteristischen Bewegungen bis hin zum Ausdruck von Selbstbewusstsein und Kreativität.
Vogue Fem ist eine Kategorie und ein Tanzstil der Ballroom-Kultur, der Ende der 1960er Jahre von und für die afroamerikanische und lateinamerikanische LGBTIQ+-Community entstand. Inspiriert von ikonischen Model-Posen aus dem Vogue-Magazin, vereint Vogue Fem diverse Tanzstile zu einer eigenen Performance-Form.
Panama Mulan wird die Teilnehmenden in die Techniken einführen und ihnen die Grundlagen dieses kraftvollen und eleganten Tanzstils näherbringen.

Deine Stadt ist langweilig geworden. Du hast alles schon gesehen, gehört und getrunken. Bist zu alt für den Scheiß und zu jung für die Couch. Du bist reif für den CHAOS COMEDY CLUB, die Lösung all deiner Feierabendprobleme. Vergiss peinliche Stille beim Tinderdate. Keine Blamage mehr auf dem Dancefloor.

Und während deine Kollegen Montags auf der Arbeit antanzen, liegst du lachend wegen Zwerchfellzerrung im Krankenhaus.

Wir präsentieren in jeder Ausgabe ein gemischtes Line-Up mit den frischesten Comedy-Köpfen aus ganz Deutschland.

Denn in deiner Stadt regiert bald das CHAOS!
(Zumindest für zwei Stunden.)

———

Altersempfehlung: ab 18

Einlass 18:00 Uhr

Sonntag, 11.05.2025, 15:00 Uhr
Ev.-Luth. Erlöserkirche Frankfurt am Main-Oberrad
(Wiener Straße 25, 60599 Frankfurt)

Musical "Zirkus Furioso"

von Babette Dieterich und Peter Schindler

Kinderchor der Erlösergemeinde Oberrad
Matthias Helms | Leitung

Das "Manegenorchester"
Andreas Köhs | Leitung

nach den Geschichten von A. A. Milnes „Pu der Bär“ für Kinder ab 4 Jahren

Bitte kommen Sie 15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show in Neu-Anspach besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show in Neu-Anspach werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland nach Stuttgart geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show in Neu-Anspach ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – Gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert! Und falls der kleine Hunger die Laune zwischendurch etwas trübt, ist das natürlich kein Problem: Speisen und Getränke kannst Du während der Show vor Ort erwerben. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Erlebe, wie Deine Lachmuskeln herausgefordert werden, und verbringe einen lustigen Abend mit bester Comedy. In der Travestieshow Mirage Show in Neu-Anspach zeigen die ganz großen Künstler ihr Können. Lass Dir dieses Erlebnis nicht entgehen!

Einlass: 17:00 Uhr

Schlagfertig, stilbewusst, queer: Lena Cassel hat sich in der männlich geprägten Welt des Fußballs einen Namen gemacht: Sie war Stürmerin für den SV Allner-Bödingen, den SC Fortuna Köln und Türkiyemspor Berlin. Sie arbeitete bei der Sportschau und als Reporterin, unter anderem für stern TV. Sie moderierte HerthaTV und war Teil des ZDF »Fußball-Talk« im Mainzer Keller. Summa summarum hat Lena Cassel das Spiel aus den unterschiedlichsten Perspektiven beleuchtet und verstanden.
In „Aufstiegskampf – vom Seitenrand in die Primetime“ erzählt Cassel von ihrem Aufwachsen in einem kleinen Dorf in Nordrhein-Westfalen, von Höhen und Tiefen in ihrem Leben als Spielerin und Journalistin, sowie von ihrer heutigen Rolle als Vorreiterin im Sportjournalismus. Das Buch ist eine inspirierende Mischung aus persönlicher Biografie und gesellschaftlicher Reflexion – humorvoll, direkt und voller Leidenschaft für den Fußball und die Themen, die er aufwirft.
Im Mai 2025 geht die erfolgreiche Moderatorin (Prime Video und DAZN) und Podcast-Host von „Fussball MML Daily“ und „Playing Dirty - Sport und Verbrechen“ mit ihrem ersten Buch auf Lesetour durch fünf deutsche Städte. Mit ihrem Charisma und ihrer Offenheit gewährt sie authentische Einblicke in ihre bewegende Geschichte: ihren Weg als Frau in einer männerdominierten Sportwelt, ihre Erfahrungen im Profifußball und ihren Kampf für Gleichberechtigung und Inklusion.

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

Gemeinsinn: Der sechste, soziale Sinn
Buchvorstellung mit Diskussion

Do 12. Mai 2025, 19:30–21:30 Uhr

„Die resiliente Demokratie braucht kein Feindbild, aber einen starken Sinn für das, was Menschen miteinander verbindet und zusammenhält.“ In ihrem glänzend geschriebenen Buch zeigen Aleida und Jan Assmann kulturelle Rahmenbedingungen für Gemeinsinn auf und leisten damit einen wichtigen Beitrag zur Stärkung unserer Demokratie.

· Prof. (em.) Dr. Dr. h.c. Aleida Assmann, Kulturwissenschaftlerin, Anglistin, Konstanz

7 €/5 €

Die Berliner Anatolian-Post-Punk-New-Wave-Gruppe explodiert mit dynamischen, polyrhythmischen Psych-Grooves, energiegeladenen Live-Performances und galaktischer Vorliebe für außerweltliche Effekte.

Nicht zufrieden damit, Kontinente, Musikgenres, Zeiträume und das Universum zu überspannen, ist Kara Delik verantwortlich für die Beschwörung eines dynamischen, zeitgenössischen psychedelischen Anatolian-Post-Punk-Dub-Sounds. Das gemeinsame Schaffen einer Gruppe von Musikern, die jeweils ihre eigene stilistische Vergangenheit mitbringen, hat etwas Einzigartiges und Energetisches hervorgebracht: eine Erzählung der Geschichte von Anatolian Rock, Krautrock und Dub – all das mit einer spritzigen und explosiven Live-Energie dargeboten.

Gegründet im Jahr 2020, feierte Kara Delik ihren ersten großen Auftritt auf der Berliner Szene mit ihrer Debüt-EP Tamam. Von dort aus brachten sie ihre Klänge auf den gesamten Kontinent und belohnten ihre Fans später mit einer Tetralogie von EPs mit dem Titel Singularities I-IV.

Das Jahr 2025 markiert die Veröffentlichung des mit Spannung erwarteten ersten Studioalbums des internationalen Trios, das unabhängig am 11. April erscheinen wird. Das selbstbetitelte Album Kara Delik wird 11 Tracks mit der einzigartigen Mischung der Band aus energiegeladenen, komplexen Rhythmen, Klanglandschaften und Effekten enthalten. Es liefert ein kraftvolles Post-Punk-Gewitter mit anatolischer Hitze.

Kara Delik sind: Baris Öner (er/ihm), Andi Sommer (er/ihm) und Eilis Frawley (sie/ihr).

Stehplatz

Avi Avital Mandoline
Núria Rial Sopran

Venice Baroque Orchestra

Antonio Vivaldi
Die vier Jahreszeiten op. 8, Concerto. g-Moll RV 156,
kombiniert mit venezianischen Gondelliedern

 

In Kooperation mit der Alten Oper Frankfurt

Der philosophische Spaziergang
Denken-Gehen zum Thema Zusammenhalt

Mo 12. Mai 2025
Mo 19. Mai 2025
jeweils 18:00–20:00 Uhr

Schon die antiken Philosophen haben gerne im Gehen nachgedacht. Wir treffen uns im Haus am Dom, gehen spazieren und tragen die Ergebnisse des lauten oder leisen Denkens am Ende im Haus am Dom zusammen. Die Texte werden nach Anmeldungbekannt ­gegeben.

Anmeldung und Tickets unter: 
hausamdom.reservix.de/events
20 €/10 € (für drei Veranstaltungen)

»Weit draußen im Meere ist das Wasser so blau wie die Blütenblätter der schönsten Kornblume, und so klar wie das reinste Glas, aber es ist dort sehr tief, tiefer als irgendein Ankertau reicht, viele Kirchtürme müssten aufeinandergestellt werden, um vom Grunde bis über das Wasser zu reicher. Dort unten wohnt das Meervolk.«

"Die kleine Meerfrau", "Der standhafte Zinnsoldat" und "Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern" sind nur ein kleiner Teil von Hans Christian Andersens umfangreichem Schaffen, dessen kinderliterarischer und populärkultureller Einfluss ungebrochen ist. In seinen Märchen und Geschichten treten Menschen, Dinge, Tiere und Pflanzen gleichberechtigt in Aktion. Ihre Schauplätze reichen von der Tiefsee bis in die Wolken und vom Nordpol bis in die Wüste. Sie variieren in Tonfall und Umfang, sind teils spritzig und witzig, teils pathetisch und sentimental – und bei jedem Lesen überraschend anders.

Das Gespräch zwischen Heinrich Detering und Frederike Felcht wird neue Perspektiven auf bekannte und auch weniger bekannte Märchen und Geschichten Hans Christian Andersens vorstellen. Dabei zeigen die beiden, wie Andersen literarische Formen entwickelte, deren Bedeutung oft unterschätzt wird, wenn man seine Texte als Kinderliteratur liest, und wie er Themen aufgreift, die an Aktualität nicht verloren haben: ökologische Beziehungen, soziale Ungleichheit und die Frage, was Kindsein eigentlich heißt.

Lesung: Yannick Sturm

In Kooperation mit dem Institut für Skandinavistik der Goethe-Universität Frankfurt sowie dem dänischen Forschungsministerium und der Georg und Franziska Speyer’sche Hochschulstiftung.

Heinrich Detering, geboren 1959 in Neumünster, ist einer der renommiertesten Literaturwissenschaftler im deutschsprachigen Raum, zudem Lyriker, Literaturkritiker, Herausgeber und Übersetzer. Neben zahlreichen internationalen Gastprofessuren war er bis zu seiner Emeritierung Professor für Neuere deutsche Literatur und Vergleichende Literaturwissenschaft in Göttingen und von 2011 bis 2017 Präsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Anfang der 1990er veröffentlichte er seine international einflussreichen Studien zu homoerotischer Camouflage bei Andersen und hat fortlaufend zu Andersen geforscht sowie zahlreiche seiner Texte herausgegeben, kommentiert und ins Deutsche übertragen.

Frederike Felcht, geboren 1982 in Köln, ist Professorin für Neuere Skandinavische Literatur und Kultur an der Goethe-Universität Frankfurt. In "Grenzüberschreitende Geschichten. H.C. Andersens Texte aus globaler Perspektiv"e (2013) folgte sie den in Andersens Texten auftretenden Dingen und ihren weltumspannenden Bewegungen und den sich daraus ergebenden Verstrickungen von Menschen mit ihren materiellen Umwelten. Aktuell interessiert sie sich für die Rolle von Ökologie und Armut in Andersens Werk.

Yannick Sturm studiert Schauspiel an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt.

Fotos (c) privat, Jürgen Lecher

Comedy im Stalburg Theater? Nö. Doch. Warum auch nicht? Deswegen ist in nun unserer beliebten Reihe „Der Montag in der Stalburg“ einmal im Monat das nicht minder beliebte Format „Orange Stand-up Comedy“ zu Gast. Orange Stand-up Comedy bietet einen Abend voller Unterhaltung. Newcomer und Profis aus Frankfurt und der Umgebung teilen sich die Bühne, testen brandneue Witze oder präsentieren einen Teil aus ihrem Soloprogramm – und das alles für einen kleinen Taler. Durch den bunten Mix der verschiedenen Comedians fühlt sich jede und jeder irgendwo abgeholt – egal ob alleine, zu zweit auf einem Date oder in der Gruppe. Das Format hat es sich zur Aufgabe gemacht, Stand-up-Comedy einem breiteren Publikum bekannt zu machen und zu zeigen, dass deutscher Humor sehr wohl lustig sein kann! Wem also danach ist, mal wieder richtig zu lachen – herbei!

Einlass 19 Uhr