Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Foto: © Reclam Verlag

Es wird laut. Und vielleicht auch ein bisschen wild. Prof. Dr. Marcus S. Kleiner, Medienwissenschaftler, Popkulturkenner und Bühnenprofi stellt sein neues Buch "Keine Macht für Niemand – Pop und Politik in Deutschland" vor und gibt natürlich auch musikalische Beispiele.
Kleiner nimmt uns mit auf eine Reise durch seine Recherchen, erzählt von Songs mit Botschaft, Beats mit Geschichte und der Frage, wie politisch Popmusik eigentlich ist – und schon immer war. Mit Antilopen Gang, Akne Kid Joe, BAP, Blond, Wolf Biermann, Samy Deluxe, Fehlfarben, Fresh Familee, Fasia Jansen, Hans-A-Plast, Lin Jaldati, Cem Karaca, Kettcar, Muff Potter, Nashi44, Schrottgrenze, Slime, Tocotronic, Hannes Wader, ZSK und vielen mehr. Unterhaltsam, scharfsinnig, hintergründig und mit Punk-Ästhetik. Ein guter Grund, die Ohren zu spitzen und sich auf eine mitreißende Mischung aus Performance, Lesung und Musik einzulassen. Ein Abend mit Haltung, Sound und Substanz. Und sehr viel Leidenschaft für das, was Pop kann.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt. Saaltickets für diese Veranstaltung sind ausverkauft.

Mittwoch 04.02.26 / 19.30 h
Bodo Kirchhoff: Nahaufnahmen einer Frau, die sich entfernt
Moderation: Christoph Schröder
Saalticket 16 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Einmal von sich absehen
Bodo Kirchhoff ist einer der großen deutschsprachigen Autoren, die Frankfurt mit sich in Verbindung bringen darf. Mit dem Roman „Infanta“ (1990) kam sein Durchbruch, „Parlando“, „Schundroman“ oder auch „Die Liebe in groben Zügen“ festigten seine singuläre Stellung. Für „Widerfahrnis“ erhielt er 2016 den Deutschen Buchpreis. Zuletzt erschien der Publikumserfolg „Seit er sein Leben mit einem Tier teilt“. Nun folgt der Roman „Nahaufnahmen einer Frau, die sich entfernt“ (dtv). Darin kommt es zwischen dem handelnden Paar zu der entscheidenden Frage: Sollen sie gemeinsam alt werden? Die Frau weiß, sie muss ihn verlassen. Als er um eine letzte Chance bittet, sagt sie nur: „Was du tun kannst, damit ich zurückkomme? Von dir absehen. Einmal im Leben.“ Worauf er einen Roman zu schreiben beginnt, erzählt aus der Sicht seiner Frau – ihre ganze gemeinsame Geschichte. Die Frankfurt-Premiere moderiert der Literaturkritiker Christoph Schröder.

In Kooperation mit dem Journal Frankfurt.


Foto: © Alexander Beck

TV-Reporterin Sophia Maier kommt mit ihrem Buch „Herz aus Stacheldraht“ auf Lesetour

Zwischen Krieg und Hoffnung – Ein Plädoyer für Menschlichkeit

Was bleibt von der Menschlichkeit, wenn wir einfach wegsehen? „Herz aus Stacheldraht“ ist ein bewegender Blick auf die Wirklichkeit von Krieg und Flucht – ehrlich, nah und unbequem.

Die preisgekrönte Journalistin nimmt dich mit in die Krisengebiete der Welt: in die Ukraine, nach Afghanistan, Syrien, in Geflüchtetenlager im Libanon, Westjordanland oder nach Griechenland. Dort trifft sie Frauen, Kinder, Familien – Menschen, die alles verloren haben.

Mit schonungsloser Klarheit erzählt sie von Zerstörung, Verlust und Hoffnung, stellt unbequeme Fragen zur Verantwortung des Westens und dokumentiert das Leben in Ausnahmesituationen.

Maier begegnet Menschen, die für Gerechtigkeit kämpfen – und damit zeigen, dass Menschlichkeit nie ganz verloren geht. Ihr Buch ist eine Mahnung und ein Aufruf zum Hinsehen.

Sophia Maier ist Kriegsreporterin mit langjähriger Erfahrung. Sie berichtet weltweit aus Krisengebieten mit besonderem Fokus auf Frauen und Kinder. Mit journalistischer Präzision und menschlicher Tiefe schafft sie ein Werk, das aufrüttelt – und zum Handeln bewegt.

Ein Abend mit Texten, Bildern und Videos aus ihrer Arbeit über eine Welt im Ausnahmezustand und die Frage, was Menschlichkeit und Verantwortung heute bedeuten.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Foto: Mitglieder der JDPH © Shana Uitz

Olivier Messiaen (1908–1992) vollendete sein Streichquartett "Quatuor pour la Fin du Temps" 1940/41 im Kriegsgefangenenlager in Görlitz – wo auch die Uraufführung mit ihm selbst am Klavier und weiteren Lagerinsassen an Violine, Cello und Klarinette stattfand. Das „Quartett zum Ende der Welt“ ist musikalisch und klanglich von Vogelgesängen inspiriert. Der 7. Satz dieses Werkes ist Namensgeber des Programms von „Kammer_Spiel“, der Kammermusikreihe der JDPH. Für das Ballett "Le Revue de Cuisine" von Bohuslav Martinů, ein unterhaltsames Werk mit komplexen Taktwechseln und jazzigen Einflüssen, wird die Besetzung um Fagott und Trompete erweitert. Hervorgehoben werden die unterschiedlichen Klangfarben der instrumentalen Besetzung im Trio für Trompete, Violine und Klavier des US-amerikanischen Komponisten Eric Ewazen (*1954). Der deutschböhmisch-jüdische Komponist Erwin Schulhof (1894–1942) gehörte in den 1920er und 1930er Jahren zu den experimentierfreudigsten Persönlichkeiten. In "Bassnachtigall", einem der ganz wenigen Solo-Stücke für Kontrafagott, werden in einem gesprochenen Epilog die „intellektuellen Hornbrillenträger“ im Publikum verhöhnt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.02.26 / 19.30 h
Schreibzimmer 2025: Abschlusslesung mit den Nachwuchsschriftsteller:innen
Mit Chantal-Fleur Sandjon und Tania Witte
Saalticket Lesung 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Premierenlesung der Nachwuchsautor:innen mit Chantal-Fleur Sandjon und Tania Witte
Im vergangenen Sommer haben sich 70 junge Menschen für das Schreibzimmer 2025, die bereits 20. große Schreibwerkstatt für Jugendliche am Literaturhaus, beworben. An drei Wochenenden im Herbst trafen sich dann die 24 ausgewählten Nachwuchsschriftsteller:innen zwischen 12 und 19 Jahren im Literaturhaus. Geleitet wurden die beiden Werkstätten von der Autorin Tania Witte unter dem Titel „Kopf oder Bauch“ und der Autorin Chantal-Fleur Sandjon unter dem Titel „In der Tiefe“. Nun kommen alle zum Ab-schluss für eine gemeinsame Lesung zusammen und gewähren dem Publikum Einblicke in ihre Werke.

Das Schreibzimmer 2025 wurde ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.

Das Schreibzimmer mit Tania Witte:
Elva Breidert, Nela Domic, Anouk Hoffmann, Nora Kessler, Asuka Nutolo, Marleen Rosenberg, Sarah Schmidt, Lenja Schubert, Klara Schüller, Clara Störmer, Mia Venerito, Anna Vladimirova

Das Schreibzimmer mit Chantal-Fleur Sandjon:
Eliza Dimitrov, Maxima Fernández Hitzel, Ari L. Horváth, Viktoria Jede, Josephine Klatta, Lotta Siegrist, Norah Smie, Luana Indira Tupikowa, Alina Vogelgesang, Lea Wendtland, Juliette Wenzel, Lisa Zeidler


Foto: © Sammy Niess

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Freitag 06.02.26 / 17 h
Junges Literaturhaus – Kindercomiclesung ab 6 Jahren
Regina Kehn: Einmal kurz nicht aufgepasst!
Mit Guillaume Perreault und Axel Scheffler
Saalticket 5 Euro

Waschbären zwischen Fernweh und Heimathafen
Gerade haben es sich Walther und Juri gemütlich gemacht beim Abendessen in der Abfalltonne – da rumpelt es plötzlich und die beiden Waschbären finden sich in einem Müllcontainer wieder. Das ist der Beginn eines wilden, spannenden und ziemlich lustigen Abenteuers. Regina Kehn ist eine der profiliertesten Kinderbuchillustratorinnen des Landes. Ihr erster Comic „Einmal kurz nicht aufgepasst!“ (Kibitz) hat es in sich. Genau richtig für die Eröffnung des Kindercomicfestivals Yippie! 2026. Nach der Lesung und bevor sie ihre Bücher signiert, darf das Publikum als weltexklusive Sonderaktion zwei ganz besondere Briefträger begrüßen: Zeichner und Weltraumpostbote Guillaume Perreault wird zusammen mit dem Erfinder der Schnabeltierpost, Axel Scheffler, Briefumschläge für die Kinder bemalen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Michael Korte

Ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Einlasskasse.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

GO BACK FOR MURDER

After a wrongly convicted woman dies in prison, it is up to her daughter to recreate the scene of the crime and exonerate her memory.

After receiving a letter from beyond the grave, Carla Crale believes her mother, who died in prison, was wrongly convicted of her father’s murder. In a passionate attempt to clear her name, she persuades those present on the day of her father’s death to return to the scene of the crime and ‘go back’ 16 years to recount their version of events.

An unusual take on the traditional murder mystery, the action of the play slips seamlessly from past to present, examining the danger of relying on personal testimony warped by time, prejudice and perception. By studying each suspect’s testimony, and the various inconsistencies between them, the drama arrives at a disturbing and terrible truth.

Produced by Carina Stubenrauch.

Go Back for Murder © 1960 Agatha Christie Limited. All rights reserved.

AGATHA CHRISTIE is a registered trademark of Agatha Christie Limited in the UK and elsewhere. All rights reserved.

Besetzung

Director Carina Stubenrauch
Carla & Caroline Crale Lidia Esposito
Amyas Crale Balázs Rápoti-Fekete
Justin Fogg Jordan Vankeirsbilck
Elsa Greer Lina Bennar
Philip Blake Panos Papapaschalis
Meredith Blake Simone Bottarelli
Angela Warren (adult) María González Carretero
Angela Warren (teen) Elisa Amelie Grosu
Miss Williams Katharina Plavec
Jeff Rogers James Roberts
Turnball Juan López-Polín

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 09.02.26 / 19.30 h
Junges Literaturhaus – New Adult
Julia Kuhn und Franka Neubauer: Royals of Darkness. Schattenfluch und Loki. Her Twisted Heart
Moderation: Roxanne Grimm
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Mythen, Macht und verbotene Gefühle

Götter, Dämonen und verborgene Mächte bestimmen die Welten, die hier aufeinandertreffen und in denen Liebe und Gefahr eng miteinander verwoben sind. Franka Neubauer entführt in „Loki. Her Twisted Heart“ (Kyss) in ein Reich voller Mythen und verführerischer Kräfte. Harlow begegnet Loki, dem Gott der List und Lügen, und muss sich zwischen Risiko und Vertrauen entscheiden. Die zweite Autorin des Abends, Julia Kuhn, präsentiert den dritten Band ihrer düsteren Fantasy-Serie „Royals of Darkness. Schattenfluch“ (Carlsen). Londoner Paläste, dunkle Geheimnisse und verbotene Gefühle bilden den Rahmen für eine Geschichte, in der Loyalität, Mut und Liebe auf die Probe gestellt werden. Moderiert wird der Abend von Roxanne Grimm (Roxy's Podcast), die die Autorinnen ins Gespräch bringt und Einblicke in ihr Schreiben und Leben ermöglicht.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Fotos: Franka Neubauer © privat
Julia Kuhn © Selina Marie Photography

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

GO BACK FOR MURDER

After a wrongly convicted woman dies in prison, it is up to her daughter to recreate the scene of the crime and exonerate her memory.

After receiving a letter from beyond the grave, Carla Crale believes her mother, who died in prison, was wrongly convicted of her father’s murder. In a passionate attempt to clear her name, she persuades those present on the day of her father’s death to return to the scene of the crime and ‘go back’ 16 years to recount their version of events.

An unusual take on the traditional murder mystery, the action of the play slips seamlessly from past to present, examining the danger of relying on personal testimony warped by time, prejudice and perception. By studying each suspect’s testimony, and the various inconsistencies between them, the drama arrives at a disturbing and terrible truth.

Produced by Carina Stubenrauch.

Go Back for Murder © 1960 Agatha Christie Limited. All rights reserved.

AGATHA CHRISTIE is a registered trademark of Agatha Christie Limited in the UK and elsewhere. All rights reserved.

Besetzung

Director Carina Stubenrauch
Carla & Caroline Crale Lidia Esposito
Amyas Crale Balázs Rápoti-Fekete
Justin Fogg Jordan Vankeirsbilck
Elsa Greer Lina Bennar
Philip Blake Panos Papapaschalis
Meredith Blake Simone Bottarelli
Angela Warren (adult) María González Carretero
Angela Warren (teen) Elisa Amelie Grosu
Miss Williams Katharina Plavec
Jeff Rogers James Roberts
Turnball Juan López-Polín

info@kulturhaus-frankfurt.de

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 11.02.26 / 19.30 h
WORTMELDUNGEN. Ulrike Crespo Literaturpreis: kritische Texte zur Gegenwart
Der große Shortlistabend mit Marcel Beyer, Petra Nagenkögel, Lara Rüter, Boris Schumatsky und Ivna Žic
Moderation: Carolin Callies, Amelie May, Malu Schrader, Shirin Sojitrawalla und Jan Wiele
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Fünfmal Zeitkritik in Echtzeit
Wie blicken Autor:innen auf unsere Zeit? Wie nehmen sie unsere Gesellschaft wahr? Was sind ihre Themen, was treibt sie um und an? Fünf aktuelle literarische Texte von Marcel Beyer, Petra Nagenkögel, Lara Rüter, Boris Schumatsky und Ivna Žic, die sich kritisch mit Gesellschaft und Gegenwart auseinandersetzen, wurden für die Shortlist des WORTMELDUNGEN Ulrike Crespo Literaturpreises 2026 nominiert. Für den großen Shortlist-Abend sind alle fünf Nominierten nach Frankfurt eingeladen. Nach einer gemeinsamen Begrüßung und Vorstellung im Lesesaal verteilt sich das Publikum auf fünf Orte im Haus. Dort trifft es nacheinander auf die Autor:innen und erlebt sie in Gesprächen und kleinen Lesungen – moderiert von Carolin Callies, Amelie May, Malu Schrader, Shirin Sojitrawalla und Jan Wiele. In jedem Raum wird zum Abschluss ein nominierter Text im Ganzen gelesen.

Eine Veranstaltung der Crespo Foundation in Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Frankfurt. Medienpartner ist der Radiosender hr2-kultur, wo der Abend am 22.2., 12.00 h gesendet wird.

Nach der ausverkauften Premiere in Prag präsentiert Warhorse Studios in Zusammenarbeit mit Shooter Promotions am 12.02.25 das offizielle Anniversary-Konzert „Kingdom Come: Deliverance II – Live in Concert“ mit einer großen Videoproduktion, die die ergreifendsten und aufregendsten Szenen eines der gefeiertesten Videospiele des Jahres 2025 zeigt.
Dirigieren wird, wie schon in Prag, Jan Valta, der auch die Musik von Kingdom Come: Deliverance 1 und 2 komponierte und 2023 zum erfolgreichsten klassischen Koponisten in Tschechien gekrönt wurde.

Mit „Kingdom Come: Deliverance II“ hat Warhorse Studios unter Beweis gestellt, dass der Überraschungsrfolg des Vorgängers weder ein Glücksfall noch eine Eintagsfliege war. Die Geschichte von Heinrich, dem Schmiedesohn aus Skalitz, zieht Gamerinnen und Gamer rund um den Globus in ihren Bann. Über eine Million verkaufte Einheiten des Spiels am ersten Tag, 2 Millionen nach 2 Wochen und 3 Millionen nach 3 Monaten nach der Veröffentlichung am 4. Februar sprechen eine deutliche Sprache. Nicht zuletzt der Soundtrack, der wie derjenige des Vorgängers bereits international ausgezeichnet wurde und für den sich der Komponist von klassischen Film- und Gamescores, aber auch von mittelalterlicher Musik sowie von volkstümlicher Musik Tschechiens bzw. Böhmens inspirieren ließ, macht „Kingdom Come: Deliverance II” zu einem Meisterwerk der Gaming-Welt.

Im Rahmen von „Kingdom Come: Deliverance II – Live in Concert” wird die Geschichte von Heinrich mit Orchester, Chor und mittelalterlicher Band auf der großen Leinwand zu einem beeindruckenden Live-Erlebnis. Das Publikum erlebt die größten Höhen und Tiefen des Protagonisten in 4K-Montagen, die perfekt mit der Musik synchronisiert sind.

„Kingdom Come: Deliverance“ erzählt die Geschichte von Heinrich aus Skalitz, der versucht, seinen Weg in den Wirren des Konflikts zwischen Wenzel von Luxemburg und seinem Bruder Sigismund um die Herrschaft in Böhmen Anfang des 15. Jahrhunderts zu meistern. Im Gegensatz zu vielen anderen Spielen mit mittelalterlichem Setting verzichtet „Kingdom Come: Deliverance” vollständig auf fantastische Elemente und bietet so ein einzigartiges, immersives Spielerlebnis, das die Spielerinnen und Spieler tief ins kriegsgeplagte mittelalterliche Böhmen hineinzieht. Bereits vor der Veröffentlichung wurde „Kingdom Come: Deliverance II” auf der Gamescom 2024 als „Bestes PC-Spiel” des Jahres ausgezeichnet und wird bereits jetzt als eines der besten Spiele 2025 gehandelt.

Das Konzert am 12.02.2025 in der Jahrhunderthalle Frankfurt feiert das einjährige Jubiläum der Veröffentlichung des Spiels. Zu diesem Anlass werden auch Vertreter der Warhorse Studios vor Ort sein und in das Konzert einführen, um die Maxime "Community First" auch zu diesem Anlass zu leben.

Einlass: 18:30 Uhr

»Ich wünsche mir, dass du keine Mutter bist, sondern eine Frau, die ihr Leben in Deutschland nach eigenen Wünschen gestaltet. Von deinen Wünschen gewusst zu haben, das hätte bedeutet, mit dir darüber gesprochen zu haben.«

1973 träumt Mürüvvet davon, Flugbegleiterin in Izmir zu werden. Ihr Vater, Gastarbeiter in Deutschland, der die Familie nur im Sommer besucht, hat ihr gerade den Führerschein spendiert und damit Ausblick auf Freiheit in einem Land im Umbruch – dann aber eröffnet er der Familie, dass am Ende des Sommers alle gemeinsam nach Deutschland ziehen.
Im Mittelhessen der Gegenwart fast 50 Jahre später ist Mürüvvet unheilbar an Krebs erkrankt. Anıl, ihr Sohn und der Erzähler des Romans, dokumentiert minutiös die gemeinsam verbrachte Zeit: Mahlzeiten und Rezepte, Ausflüge an den See oder in den Supermarkt. Nach und nach aber drängen andere Fragen in sein Bewusstsein vor, denen er sich stellen muss.
In seinem zweiten Roman »Zwischen uns liegt August« fächert Fikri Anıl Altıntaş die vielen Facetten von Trauer auf. Er erzählt davon, was es bedeutet, langsam Abschied zu nehmen von der eigenen Mutter, sich auseinanderzusetzen mit dem schweigend leidenden Vater und einer großen Angst: dass die Mutter, deren Träume einst alle zerplatzten, kein erfülltes Leben gehabt haben könnte. Gleichzeitig aber ist dieser Roman das berührende Porträt einer Frau in den zwei existenziellsten Phasen ihres Seins: jenem Moment, in dem man voller Hoffnung ist, und jenem am Ende des Lebens.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Fikri Anıl Altıntaş, geboren 1992 in Wetzlar, studierte Politikwissenschaften, Ethnologie und Osteuropastudien in Tübingen, Istanbul und Berlin und arbeitet als politischer Bildner und freier Autor. Er schreibt unter anderem für der Freitag, taz und pinkstinks.de. 2023 erschien sein erster Roman »Im Morgen wächst ein Birnbaum«.

Foto (c) Ekko von Schwichow

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

___________

A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Das große düstere Märchenepos vom erfolgreichsten Autorenbrüderpaar der deutschsprachigen Fantasy
Erlebt die Orgel-Brüder live bei einer Lesung mit Gespräch zu ihrer Neuerscheinung "Deadly Ever After - Blut und Schnee" und sichert euch eurer persönlich signiertes Exemplar in eurer Hugendubel Buchhandlung Frankfurt Steinweg!

Infos zum Buch "Deadly Ever After - Blut und Schnee":
In einer Welt, in der alle Märchenfiguren versammelt sind, geht das Leben nach dem ". . . und wenn sie nicht gestorben sind" weiter. Schneewittchen hat als weiße Kaiserin die Macht an sich gerissen und überzieht das Land mit Krieg, um allen die Magie zu rauben. Allein Streich, der tapfere Schneider, und seine Rebellen stellen sich ihr entgegen. Doch sie scheitern - und nur sein Neffe, völlig magielos, überlebt. Jetzt muss er Verbündete suchen, um seinen Onkel zu rächen und die grausame Herrschaft Schneewittchens zu beenden.

Infos zu den Autoren T.S. Orgel:
Hinter dem Pseudonym T. S. Orgel stehen die beiden Brüder Tom und Stephan Orgel. In einem anderen Leben sind sie als Grafikdesigner und Werbetexter beziehungsweise Verlagskaufmann beschäftigt, doch wenn beide zur Feder greifen, geht es in fantastische Welten. Ihr erster gemeinsamer Roman »Orks vs. Zwerge« wurde mit dem Deutschen Phantastik Preis für das beste deutschsprachige Debüt ausgezeichnet. Seitdem haben sie mit »Die Blausteinkriege«, »Terra« und »Die Schattensammlerin« noch viele weitere Welten erkundet.

Freut euch auf einen fantastischen Abend am Donnerstag, den 12.02.2026, in eurer Hugendubel Buchhandlung Frankfurt Steinweg!

Einlass: 16:15 Uhr

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.