"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten des Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Kästen raus, Flaschenarbeit! GlasBlasSing, die wohl einzige 0/8/15/25-Cent-Band der Welt, feiert mit ihrem neuen Programm das vielseitigste Instrument der Musikgeschichte: die Flasche. Was im Netz mit Millionen-Klicks begann, entfaltet live eine völlig neue Dimension. Das Trio entlockt seiner Pullen-Flotte – vom mannshohen Spender-Jazzbass bis zur filigranen Jelzin-Orgel – einen klanglichen Reichtum, der sprachlos macht. In ihren Texten erkunden sie die unvorhersehbaren Paukenschläge des Lebens und verbinden virtuos handgemachte Flaschenmusik mit Humor. Ein Abend voller Überraschungen, an dem alles anders kommt als erwartet. Mitreißend und pfandgesichert!

Foto: Yves Sucksdorff

Einlass: 19:00 Uhr

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mach mit und singe mit mir Evergreens und Nevergreens der letzten 70 Jahre. Wir alle sind eine Band und gemeinsam singen wir Schlager, Oldies, Rock & Roll, Schmusis, Disco und vieles mehr. Ausreden wie „Ich kann den Text nicht“ oder „Ich kann nicht singen“ gibt es nicht. Die Texte werden an die Wand gebeamt und zusammen krächzen, kreischen, säuseln, schluchzen, grölen wir, als gäbe es kein Morgen. Ohne Dich fangen wir nicht an …

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

loKAlz: Hymnose + Fancity

In Deutschland war fast jede*r fünfte Jugendliche schon einmal von Cybermobbing betroffen. Ein falsches Foto im Klassen-Chat, anonyme Hassbotschaften per WhatsApp und die ständige Angst, das Smartphone überhaupt erst einzuschalten. In einer Mischung aus persönlichen Erfahrungen und ausgedachten, skurrilen Geschichten begegnen sich bedrohte Jugendliche, fiese Internet-Trolle, Plattformen, die nach neuen Opfern suchen und ganz viel Solidarität und Lösungswille.

Anstelle eines moralisierenden Zeigefingers regieren auf der Bühne schräge Requisiten und ironische Meta-Ebenen. Inmitten von Unverständnis und Verzweiflung taucht immer wieder die Figur des personifizierten „Safespace“ auf. Ausgestattet mit Kuscheldecke und Hausschuhen, bekämpft er Cyber-Trolle, indem er ausgedruckte Hass-Nachrichten kurzerhand aufisst, aus Papierfliegern Boote bastelt und bittere Tränen mit einer warmen Konfetti-Dusche trocknet. Der vielstimmige Chor kommentiert das Geschehen mal bitterböse, mal schrill und feiert gelungene Hilfe-Aktionen lautstark mit Faschingströten.

Mit: Arina Butok, Marlene Gottwick, Dilara Gördegir, Dora Kabat, Lisa Messlinger, Yanna-Sophie Meßmer, Milena Moock, Klara Nortmann, Sophie Ries, Klara Schäfer, Juma Tschirner, Charlotte Trauth, Julia Worst
Buch: Miriam Grimm, Celina Hellmann
Regie: Celina Hellmann, Susanne Schmelcher

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Depeche Reload
The only live tribute to Depeche Mode

Mit Depeche Reload kommt eine der besten Depeche-Mode-Tributebands nach Schwetzingen und erweckt die grandiose Musik aus vergangenen Zeiten wieder zum Leben. Wer erinnert sich nicht gerne an Songs wie „Master and Servant“ oder „Enjoy the Silence“ und viele andere Top-Hits der wohl besten Elektronik-Band aller Zeiten. Depeche Reload formierte sich im Herbst 2007, um die Songs einer der kultigsten Bands der 80er- und 90er-Jahre zu zelebrieren.

Sie sind wahrscheinlich die einzige Depeche-Mode-Tributeband, die diese Musik komplett live und nah am Original spielt, ohne irgendwelche Programme und Loops im Hintergrund laufen zu lassen.

Das Programm ihrer Show beinhaltet alle Hits, Insider Titel und ihre eigenen Favoriten. Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche Mode Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen. Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert. Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen. Jede Generation muss sie neu erkämpfen. Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Junk-Oper nach Heinrich Hoffmann

Musical der Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik von Martyn Jacques | Deutsch von Andreas Marber

„Schwarze Pädagogik“ auf die Spitze getrieben und mit Musik der Tiger Lillies. Groteske Horrorshow und schaurig- schöner schwarzer Humor lassen die Zuschauer*innen zu hingerissenen Kindern werden.

Wer kennt sie nicht? Den Struwwelpeter und seine Gleichgesinnten: Hanns Guck-in-die-Luft, den Zappel-Philipp, den Daumenlutscher, den Suppenkaspar und viele mehr. Alle die Figuren, die der Psychiater Dr. Heinrich Hoffmann 1845 für seine Kinder als lustige Geschichten mit drolligen Bildern erfunden hat. Denn: Wer nicht hören will, muss fühlen!

Begleitet von surrealen Bild- und Musikwelten wird gegen Autoritäten und vorauseilenden Gehorsam aufbegehrt. Ein kleines bisschen Horrorshow zwischen Slapstick und Groteske. Achtung vor den Ungeheuern, die im menschlichen Bewusstsein schlummern. Nichts für schwache Nerven!

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Chorleitung: Henriette Basler

Für sein neues Programm ist der 1. FC Heidelberg zum Forscherinnen-Club geworden, also sozusagen zum 1. FC-FC. Da wird stylisch im POA (Pink OverAll) geforscht, was das Reagenzglas hergibt. Und weit darüber hinaus. Wie weit, das hat den 1.FC-FC selbst überrascht. Eine Frage jagt die andere, untermalt mit Glanzstücken aus dem unglaublichen Universum musikalischer Möglichkeiten. Ist der Forscherdrang einmal durchgedrungen, der innere Frosch überwunden und der Körper gestählt für Abenteuer, gibt es nichts, was einen 1.FC-FC noch aufhalten kann! Das Publikum darf sich auf einen unterhaltsamen, vergnüglichen und witzigen Abend freuen. Und am Ende finden wir vielleicht noch die Antwort auf die Frage, warum das Universum doch nicht alle Wünsche erfüllen kann…?

Ursprünglich ein kleines Gesangsensemble für ein Theaterstück unter der musikalischen Leitung von Bernhard Bentges formierte sich 1989 der „1. FC Heidelberg“ – kein Fußballverein, sondern ein A-Capella-Comedy-Ensemble, das mit seinen abwechslungsreichen Programmen auf verschiedensten Bühnen in Süddeutschland begeisterte.

2024 war der 1. FC Heidelberg Teil des Emmertsgrunder Kultursommers. Mit ihrem neuen Programm „Frosch im All“ (Premiere Mitte Mai 2026 im Heidelberger Theater) sind die Damen nun zum zweiten Mal „auf dem Berg“ und zum ersten Mal auf der Bühne im Augustinum - und freuen sich auch hier auf alte und neue Fans!

Einlass ab 19:30 Uhr

Willkommen im Gartenbauamt.
Hier wird geplant, genehmigt, vertagt – und gelegentlich auch gepflanzt.

​„Das Amt“ ist eine improvisierte Theatershow über den Arbeitsalltag einer deutschen Behörde. Mit festen Rollen, wiederkehrenden Beziehungen und kleinen und großen Geschichten begleiten wir die Mitarbeiter*innen eines Gartenbauamts bei dem Versuch, Ordnung, Natur und ihre eigenen Gefühle unter einen Hut zu bekommen.

Zwischen Visionen von nachhaltigem Grün, esoterischen Energieflüssen, IT-Ausfällen, Personalgesprächen und schlecht gelaunten Zimmerpflanzen prallen Kompetenz, Bürokratie und Menschlichkeit aufeinander.

Manche wissen, wie Pflanzen wirklich wachsen. Andere wissen, wie man darüber spricht. Und einige wissen sehr genau, wo wessen Verantwortung endet.

Dabei ist jede Vorstellung einmalig mit eigener spontanen Handlung.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Im Wald fallen die letzten Blätter von den Bäumen und der Wind bläst eisig durchs Gebüsch. Die Tiere wissen, die kalte Jahreszeit steht bevor, und ziehen sich zurück. Nur das kleine Eichhörnchen kennt den Winter noch nicht und ist neugierig. Weiß soll er sein, der Winter, ganz besonders soll er sich anfühlen und kalt ist er! Neugierig springt das Eichhörnchen durch den Wald, immer auf der Suche nach dieser geheimnisvollen neuen Jahreszeit. Es möchte den Winter zu gerne als Erstes entdecken. Da beginnt es plötzlich zu schneien … Die Bilder aus dem Buch werden auf Leinwand projeziert. Für Familien mit Kindern ab 3 Jahren.

Lena Walde wollte als Kind Konditorin, Autorin und schließlich Pferdewirtin werden. Trotzdem studierte sie erst Englisch und Erziehungswissenschaft in Heidelberg und arbeitete als Eisverkäuferin, Erzieherin in Kanada und Englischlehrerin, bevor sie sich ihren Traum erfüllte und Autorin wurde. Heute schreibt sie nicht nur für ihre fünfköpfige Familie, sondern für alle Kinder und Erwachsenen, die Geschichten genauso lieben wie sie. Lena Walde lebt in der Nähe von Ettlingen.

Einlass: 16 Uhr

LIEBLINGSLIEDER
Tina Häussermann – Musik, Kabarett und Comedy

Mit 25 Jahren auf der Bühne hat Tina Häussermann einen wahren Fundus an Liedern angesammelt. Aus 14 Programmen schlummern einige davon seit Jahren in der Schublade und wollen dringend wieder ins Rampenlicht.

An diesem Abend ist es an der Zeit, sie wieder zum Leben zu erwecken! Die Comedienne und Musikerin ist bekannt für ihre messerscharfen Texte und ihre stimmliche Vielseitigkeit und wird an diesem Abend alle Register ziehen. Sie zeigt in diesem SongSpecial den einzigartigen Soundtrack und die Stationen ihres Künstlerinnen-Lebens: Hänsel & Gretel, Wladimir, der Hundehalter, Herr Geiger, Frau Elflein, die Medizinische Zahnreinigung, der Hackbraten, Rex und viele mehr schauen an diesem Abend vorbei.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Humor, Tiefgang und musikalischer Finesse garantiert Tina Häussermann ein Konzert voller Überraschungen, erzählt vom Straucheln zwischen TikTok und Teenie-Terror und widmet sich wie immer den drei großen Themen des Lebens: Liebe, Vergänglichkeit und Paketboten.

Und das alles im Konzertsaal des Kulturzentrums "Hufeisen"!

Einlass ab 19:30 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

In Echtzeit inszenieren wir vor den Augen der Zuschauer Bühnengeschichten, die erheitern, bewegen, irritieren und verzaubern. Überraschungen des Augenblicks kommen aus dem Bauch, stellen auf den Kopf und treffen mitten ins Herz! Das Improvisationstheater ähnelt genaugenommen einem Ball-Mannschaftsspiel: keiner kann den Weg des Balls im V oraus festlegen. Nach dem Anpfiff nimmt das Spiel seinen unvorhersehbaren Lauf. Genauso machen wir Improvisationstheater: Weder die Zuschauer noch die Spieler wissen wie die spontan begonnene Geschichte enden wird oder wohin der erste Gedanke sie am Ende führt.

Darsteller: Ensemble der kleinen bühne
Moderation: Daniel Frenz
Pascal Steiner zeichnet live zu den spontan entstehenden Spielszenen.

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn