POP & CLASSICDIRCEU BRAZ THE WONDERFUL CORNET SOUND!
Der in Mannheim lebende Dirceu Braz, einige bezeichnen ihn als "König der Bachtrompete", ist ein weit gereister Interpret, betätigt sich aber auch als Buchautor und Maler.
Braz wurde im Jahr 1950 in der brasilianischen Stadt Mogi das Cruzes geboren.
Im Jahr 2017, entdeckte Braz seine Leidenschaft zur Cornet; eine Gesamt CD "Flying to Paradiese" wurde von ihm schon aufgenommen und weit über 260 Videos für die Medien sind auch gestaltet worden. Infolgedessen werden im März 2025 alle 2 Konzerte mit einem Cornet durchgeführt.
Das Konzertprogramm Pop & Classic besteht aus alten Arrangement mit neuen Melodien, wie zum Beispiel Musik die von Céline Dion, Bob Marley, Queen, Robbie Williams gesungen wurden, oder sogar Werk von Chopin, mit einer neuen Melodie kreiert und Interpretiert VON Dirceu Braz .
Virtuosität, Sensibilität und Humor machen die Konzerte von Braz ein richtiges High Life.
Nils Hoffmann & Mr. Chapolin wirken mit und bereichern das Programm mit Handpan Solo.
Michael von Hass trett auf mit seinem zauberhaften Sopran-Saxophon.
Nicht zu vergessen, die Konzerte dienen zu einem guten Zweck, eben zu Gunsten von dem Kinderprojekt "Haus der Hoffnung" in Mogi das Cruzes, Brasilien.
Tickets Online durch reservix.com

Einlass: 15:00 Uhr

Gugu liebt Fußball. Und Schmuck und Schminke - und seine Großmutter. Als die krank wird und sich nicht mehr um ihn kümmern kann, gerät seine Welt ins Wanken. Gugu ist fast zwölf und träumt davon, Fußballer zu werden. Er lebt bei seiner lebensfrohen und liebevollen Großmutter. Bei ihr kann Gugu ganz er selbst sein: sich schminken, tanzen und frei sein. Die Jungs in der Schule, die ihn mobben, sind hier weit weg. Als seine Oma dann an Demenz erkrankt, droht Gugu sein ganzes bisheriges Leben zu verlieren. Er muss zu seinem Vater ziehen, der ihn nicht so akzeptieren will, wie er ist. Aber Gugu hat nicht vor, sein altes Leben kampflos aufzugeben. - Mit viel guter Laune zeichnet ›Gugu’s World‹ das bunte Bild einer wunderbar eigenwilligen, aber auch zerbrechlichen Welt.

FSK: 12

„Mein Vater konnte darüber nicht sprechen. Er wollte mich schützen, glaube ich. Ich merkte, dass es ihm wehtat, und fragte nicht nach, damals, als ich klein war.“

In der Performance „Mein Onkel David“ begibt sich Regisseurin Svetlana Fourer auf Spurensuche: nach der Geschichte ihrer Familie und den traumatischen Erlebnissen der Shoah, über die in der Familie jahrzehntelang geschwiegen wurde. Recherchen in den Archiven der Shoah Foundation legten die Lebensgeschichte ihres Onkels David offen, der ein KZ-Überlebender war und zugleich die Vernichtung eines Teils seiner Familie überlebte.

„Mein Onkel David“ ist als begehbarer Erinnerungsraum konzipiert, in dem Performerin Yaroslava
Gorobey den Wegen und Erfahrungen der jüdischen Familie Ochland nachspürt, einfühlsam und zugleich kraftvoll begleitet von der Live-Musik des Berliner Musikers und Komponisten Matthias Bernhold. Die Performance zeigt, wie eine Erinnerung, die man selbst nicht gelebt und nicht erfahren hat, jede und jeden Einzelnen von uns prägen kann.

Das Gastspiel findet im Rahmen der Gedenkveranstaltung zu den Novemberpogromen statt.
Kostenlose Einführung zum Stück mit der Regisseurin um 18 Uhr in der Probebühne

Mit: Matthias Bernhold, Yaroslava Gorobey
Buch und Regie: Svetlana Fourer
Dramaturgie: Florence Herrmann
Choreografie: Ilona Pászthy
Bühnenbild: Hannah Beeck
Bühnenbild- und Video-Assistenz: José Miguel Hernández Labrot
Videokunst: Lisa Domin-Alouane
Videoinstallation und Bildregie: Michael Baumann
Kostümbild: Maike Kranz
Produktionsleitung und Assistenz: Regina Bensch
Psychologische Begleitung: Stella Shcherbatova
Controlling: Olga Moldaver
Technik & Licht: Daniel Swoboda

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tischtennis-Bundesliga live erleben – in der ASC-Arena Karlsruhe-Grünwettersbach! Die TTBL ist die beste Tischtennis-Liga der Welt – und der ASC Grünwettersbach empfängt ihre Spitzenteams in einer der direktesten Arenen Deutschlands: nah an den Athleten, laut, schnell und mitreißend.

Einlass ist 90 Minuten vor Spielbeginn. An der Halle stehen Parkplätze zur Verfügung – eine frühzeitige Anreise wird empfohlen. Die ASC-Arena ist barrierefrei zugänglich.

Für das leibliche Wohl sorgt unser Snack- und Getränkeverkauf direkt in der Halle. VIP-Ticket-Inhaber erwartet bereits ab Einlass ein warmes und kaltes Buffet – und nach dem Spiel bleibt der VIP-Bereich für Getränke, Netzwerken und den direkten Kontakt zu Spielern und Mannschaften geöffnet.

Jetzt Ticket sichern und live dabei sein, wenn die beste Tischtennis-Liga der Welt in Karlsruhe zu Gast ist!

Halleneinlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Indien–Deutschland mit Mogli und Motorrad – von einer Weltreise zu zweit und einer außergewöhnlichen Freundschaft
Martin Klauka ist kein gewöhnlicher Weltenbummler. Wenn er reist, ist seine treue Katze Mogli immer mit dabei, unterwegs sind sie ein eingespieltes Team. Der sympathische Motorradreisende erzählt mitreißend und voller Respekt für Kulturen von drei spannenden Jahren auf Samtpfoten und heißen Reifen durch Wüsten, wilde Dschungel und wuselige Millionenstädte. Eindrucksvoll berichtet er von der Durchquerung Indiens, Pakistans, Irans, Armeniens, Georgiens, der Türkei, Bulgariens und Rumäniens bis zur Heimkehr nach Deutschland.

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft

Ein Land im Umbruch. Eine Frau zwischen zwei Männern. Jia Zhangkes epische, poetische Chronik über epochenumspannende Liebe.

1999: China wandelt sich rasant, die Menschen sehnen sich nach westlicher Kultur und Wohlstand. So auch die junge Tao, die vom Bergmann Liangzi und dessen bestem Freund, dem ambitionierten Geschäftsmann Jinsheng, umschwärmt wird. Tao entscheidet sich rational und zeitgemäß für die vermeintlich bessere Zukunft. – Ein bewegendes Melodram über die sozialen und emotionalen Kosten von Globalisierung und Aufschwung in China, angesiedelt auf drei Zeitebenen, in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. ›Weichen des Lebens‹, mittlerweile ein junger Klassiker, lief 2015 gleich auf drei der wichtigsten Filmfestivals weltweit: Cannes, Toronto und San Sebastián – ein Novum.

Gugu liebt Fußball. Und Schmuck und Schminke - und seine Großmutter. Als die krank wird und sich nicht mehr um ihn kümmern kann, gerät seine Welt ins Wanken. Gugu ist fast zwölf und träumt davon, Fußballer zu werden. Er lebt bei seiner lebensfrohen und liebevollen Großmutter. Bei ihr kann Gugu ganz er selbst sein: sich schminken, tanzen und frei sein. Die Jungs in der Schule, die ihn mobben, sind hier weit weg. Als seine Oma dann an Demenz erkrankt, droht Gugu sein ganzes bisheriges Leben zu verlieren. Er muss zu seinem Vater ziehen, der ihn nicht so akzeptieren will, wie er ist. Aber Gugu hat nicht vor, sein altes Leben kampflos aufzugeben. - Mit viel guter Laune zeichnet ›Gugu’s World‹ das bunte Bild einer wunderbar eigenwilligen, aber auch zerbrechlichen Welt.

FSK: 12

Jeanne widersetzt sich den Konventionen ihrer Zeit. Sie folgt der Liebe, von Paris bis nach Brasilien und zurück. Eine Epochen umspannende Saga voller großer Emotionen und Bilder.

In der französischen Provinz zu Beginn des 20. Jahrhunderts wächst Jeanne Lavaur als Tochter eines Fleischers auf. Als sie den jungen Guillaume de Barante kennenlernt, verliebt sie sich in ihn und wird schwanger. Doch der Adelige reagiert anders als erhofft. Um der Schmach zu entgehen, verlässt Jeanne ihre Heimat und zieht in die Hauptstadt. Von einem Krieg zum nächsten, von Paris bis nach Brasilien und zwischen Ehemann und Geliebter führt sie fortan ein so schillerndes wie unglaubliches Leben. Ganz nach ihren eigenen Regeln. Doch zu welchem Preis? – Regisseur Bérenger Thouin erzählt dieses großartig gespielte Epos auf einzigartige Weise. In einem zehnjährigen Arbeitsprozess hat er gefundenes und selbst gefilmtes Material so fein ineinander verwoben, dass wir kaum noch erkennen, wo die reale Geschichte aufhört und die Fiktion anfängt. Und so berührt uns sein fulminantes Debüt nur umso mehr.

Ein junges Paar im Senegal will nach Paris und wird auf mysteriöse Weise daran gehindert. Meisterwerk des postkolonialen Kinos und Wegbereiter des Afrofuturismus.

Der Hirte Mory ist stolzer Besitzer eines Motorrads, an dessen Lenker zwei Rinderhörner montiert sind. Er und die Studentin Anta träumen von einem besseren Leben in Frankreich. Um die Reise in das „verheißene Paradies“ bezahlen zu können, sehen sie sich gezwungen, mehrere Diebstähle zu begehen. Ihr Vorhaben wird allerdings durch mehrere mystische Zwischenfälle vereitelt. – Djibril Diop Mambétys Schlüsselwerk der afrikanischen Avantgarde bricht mit dem klassischen europäischen Naturalismus. Erzählt in einer visuell beeindruckenden poetischen Bildsprache und voller fantastischer Elemente stellt ›Touki Bouki‹ postkoloniale Versprechungen infrage.

FSK: 12

Juliette Binoche in einem bewegenden Familiendrama über Selbstbestimmtheit im Alter. Auf der Berlinale mit dem großen Schauspielpreis ausgezeichnet!

Amandas (Binoche) Mutter Leslie leidet an fortgeschrittener Demenz. Trotzdem lebt sie immer noch zu Hause mit ihrem Mann Martin (Tom Courtenay), der sich liebevoll um sie kümmert. Doch Amanda und Martin geraten in einen Konflikt über die Frage, ob die demente Leslie noch für sich selbst Entscheidungen treffen kann. Und darüber, wer es tun sollte, wenn sie es nicht kann. Die Balance zu finden zwischen Leslies Eigenständigkeit bzw. ihren Rechten als Mensch und der zu ihrem Schutz nötigen Fürsorge wird immer schwieriger. – Bewegendes Schauspielkino, das sich mit viel Gespür und Respekt an die großen und zum Teil sehr intimen Fragen des Alterns herantraut.

Unter Lebensgefahr soll ein deutscher Gefangener im Zweiten Weltkrieg streng geheime Informationen für das US-Militär beschaffen. Mitreißender Spionagefilm über Verrat, Moral und die Hoffnung auf ein besseres Deutschland.

Zweiter Weltkrieg, Ende 1944: Deutschlands Niederlage ist absehbar. Für einen Einsatz hinter der Front rekrutiert das US-amerikanische Militär Überläufer aus den Reihen der deut- schen Gefangenen. Sie sollen sich zu einem Wehrmachtsgeneral durchschlagen, der mit allen ihm Untergebenen vorzeitig kapitulieren will. Einer der Überläufer, ein idealistischer Medizinstudent (Oskar Werner), bekommt den Decknamen Happy. Er soll die Position eines Panzerbataillons ausspionieren, das sich der Teilkapitulation widersetzen könnte. Der lebensge- fährliche Weg zurück ins Heimatland konfrontiert ihn nicht nur mit seinen Landsleuten (u. a. Hildegard Knef) und ihrer jeweils unterschiedlichen Haltung zum Regime. Sondern auch mit seinem Gewissen, weil er im Verständnis seiner Zeit ein Verräter ist. Zielpunkt der Mission: das vom Krieg erschütterte Mannheim.

FSK: 12

Als der junge Dujae in die Heimat zurückkehrt, spürt seine Kindheitsfreundin Jin zum ersten Mal, wie die Leidenschaft von ihr Besitz ergreift. Aber sie weiß noch nicht, wie sie damit umgehen soll.

Noch nie hat die 17-jährige Jin die Insel ihrer Herkunft verlassen. Hier kennen sich alle mit Namen, die See prägt den Rhythmus des Lebens. Eines Tages kehrt Dujae, Jins Kindheitsfreund, für die Beerdigung seiner Großmutter zurück und richtet sich in deren Haus ein. Er ist völlig auf sich gestellt, denn seine Mutter wurde von der Inselgemeinschaft verstoßen und reagiert nicht einmal mehr auf die Kontaktversuche ihres Sohnes. Sehr bald beginnt Jin nun, Dujae unter allerlei Vorwänden zu besuchen. Dabei scheint ihr zunächst selbst nicht ganz klar zu sein, warum sie das tut. Doch allmählich beginnt sie sich zu verändern und die altbekannte Welt und die Menschen in ihr mit neuen Augen zu sehen. – Einfühlsame Entwicklungsgeschichte, die eine junge Frau einmal nicht als Geliebte, sondern als Liebende und von Leidenschaft erfüllte Person zeigt. Die grandiosen Hauptdarsteller*innen entführen uns in die Welt der ersten großen Gefühle.

Gemeinsam mit Greenpeace begibt sich die Journalistin und Klima-Influencerin Louisa Schneider auf eine außergewöhnliche Reise zu den klimatischen Kipppunkten unserer Erde. Ihre Reportage zeigt eindrucksvoll: Die Klimakrise betrifft uns alle – weltweit und unmittelbar. Doch die Reise macht auch Mut. Überall begegnet Louisa Menschen, die mit Leidenschaft für eine lebenswerte Zukunft kämpfen. In ihrer multimedialen Live-Show nimmt sie das Publikum mit zu faszinierenden Orten und erklärt anschaulich die Zusammenhänge von Klima, Biodiversität und globalen Veränderungen. Eine inspirierende Reise voller eindrucksvoller Bilder und Begegnungen.
Anmeldung für Schulklassen per Mail unter jungesfilmfest@iffmh.de.

Eine sinnliche Meditation über die Kraft der Erinnerung. Beim Tribeca Film Festival mit dem Best New Director Award ausgezeichnet.

Yuta muss seine Frau Yuki und die kleine Tochter Hana für zwei Monate verlassen und zu seinem Schwiegervater Makoto reisen. Der lebt auf Kyūshū, der südlichsten japanischen Hauptinsel. Durch die tägliche Routine mit dem alten Mann und in der Einsamkeit der Natur findet Yuta bei seinen Spaziergängen mit Makotos Hund zu einer neuen Harmonie. Er hilft in Makotos Fotogeschäft aus, wo noch analoge Kodak-Filmrollen entwickelt werden. Yuki wiederum arbeitet zu Hause in Tokio als Tourguide und macht dabei täglich Fotos von den Menschen, die sie durch die Stadt führt. Durch diese kleine Parallele zeigt der Film, wie wir Bindungen zu anderen Menschen und flüchtige Momente für immer festzuhalten versuchen. Und wie überall gibt es auch in dieser Familie eine Person, die nur noch auf Bildern existiert.

Rami Malek herausragend als aidskranker Perfor- mance-Künstler im New York der 80er-Jahre. Im Angesicht des Todes feiert er die Schönheit und Leidenschaft, ja das Leben.

Gerade wieder aus dem Krankenhaus entlassen, fühlt sich der so charismatische wie launische Performance-Künstler Jimmy George lebendig wie lange nicht und macht sich gleich an die Proben zu einem neuen Stück. Zugleich lädt er einen neuen Mann in sein Leben ein, dabei kümmert sich sein Partner tagtäglich auf- opferungsvoll um ihn. Jimmy ist Teil einer Kulturszene, deren Mitglieder trotz des um sich greifenden HIV-Virus leben, als gäbe es kein Morgen. Vor Leidenschaft scheinen sie förmlich zu verbrennen. Und obwohl die Krankheit allmählich immer mehr ihren Tribut fordert, will Jimmy bis zuletzt der Herr seines Lebens bleiben.

Rechtsextreme Positionen verbreiten sich immer stärker gerade unter jungen Menschen. Besonders durch die sozialen Medien erreichen Hass und Hetze gepaart mit rechten Inhalten längst die Mitte der Gesellschaft.. Aber auch an Schulen und im Sport sind Akteur*innen der Szene bundesweit vermehrt aktiv. Dass ihre Parolen unter Jugendlichen zunehmend ankommen, belegen die zurückliegenden Wahlergebnisse ebenso wie eine Zunahme politisch motivierter Gewalt. Die jüngsten Festnahmen der erst 14- bis 21-jährigen mutmaßlichen Rechtsterroristen der „Letzten Verteidigungswelle“ zeigen das Ausmaß dieser Entwicklung. Die Grenzen zwischen digitalem Hass und realen Angriffen sind fließend.

Forscher*innen und Expert*innen beobachten, dass sich eine neue rechtsextreme Generation online und auf der Straße immer weiter organisiert und radikalisiert. Sie sprechen von einer ungekannten Dimension von Propaganda, Vernetzung und Gewalt, die sich etwa gegen geflüchtete, alternative und queere Menschen richtet.



Vor diesem Hintergrund erforschen Polyformers in ihrem Projekt „Radikal jung“ anhand von aktuellen Beispielen die Mechanismen hinter diesem Rechtsruck in der heranwachsenden Generation. Sie zeigen, wie sich die schrittweise Radikalisierung junger Menschen vollzieht und welche Erzählungen dabei eine Rolle spielen. Welche Akteur*innen sind mit welchen Inhalten und Aktivitäten präsent? Wie weit sind rechte Positionen unter Jugendlichen bereits normalisiert und welche Gründe gibt es dafür? Was veranlasst sie, sich dem rechtsextremen Spektrum anzuschließen? Welche Ängste und Hoffnungen spielen dabei eine Rolle? Und wie reagieren Politik, Gesellschaft, Schule und Familie darauf?



Das Stück basiert auf intensiver Recherche und wurde durch den Rechtsextremismus-Experten Andreas Speit begleitet. Gemeinsam mit drei Schauspieler*innen stehen vier Jugendliche auf der Bühne, die von ihren persönlichen Erfahrungen und Perspektiven auf das Thema berichten. Entlang verschiedener Stationen verbinden sie informative Momente mit spielerischen und immersiven Szenen. So schlagen sie eine Brücke zwischen Außen- und Innensicht und schaffen sowohl inhaltliche als auch emotionale Zugänge. Sie nehmen das Publikum mit auf eine Reise in die Welt einer neuen rechtsextremen Generation.

Das Gastspiel „Radikal jung“ wird auf Einladung von Teilseiend e. V. – Muslimische Akademie Heidelberg in Kooperation mit der Heinrich Böll Stiftung Baden-Württemberg e. V. und Mosaik Deutschland e. V. im TiK – Theater im Karlstorbahnhof gezeigt. Das Projekt wird gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Land Sachsen-Anhalt, das Bezirksamt Pankow von Berlin und die Stadt Halle (Saale).

Einlass 18:00 Uhr

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Dark Urban Fantasy über Dämonenjäger, moderne Götter und eine explosive Second Chance. elvets Herz wurde gebrochen. Erneut. Doch diesmal bebt die ganze Welt. Während die Grenzen zu Ataxía zerfallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon nervös macht, entstehen unerwartete Bündnisse: Göttersöhne treffen auf die Mafia, Hexen auf Dämonenreiter – und auch die Familien von Velvet und Kashmere werden hineingezogen. Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein gewinnen kann. Und sie weiß auch, wer der Einzige ist, der an ihrer Seite bestehen könnte: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Der es zerstört hat. Der ihr näher ist, als sie erträgt.
Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Mächten, die größer sind als sie selbst, steht Velvet vor ihrer entscheidenden Wahl: Bleibt sie Werkzeug oder Waffe – oder findet sie einen Weg zu sich selbst … vielleicht sogar einen, auf dem Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.
Der zweite und abschließende Band der Velvet‑Dilogie von der Queen of Romantasy – ein episches Finale voller Feuer, Schmerz und schicksalhafter Liebe.

Einlass: 19.10 Uhr

Die Geschichte eines französischen Märtyrers: Résistance-Chef Moulin im Verhör von Klaus Barbie. Schonungs- loses Historiendrama von Oscargewinner László Nemes.

Frankreich, 1943. Charles de Gaulle, Anführer des freien Frankreichs, befindet sich im britischen Exil. Sein politisches Schicksal hängt von einer Einigung der untereinander zerstrittenen Widerstandsgruppen in der Heimat ab. Jean Moulin (Gilles Lelouche) springt mit dem Fallschirm über den Alpillen ab und gelangt nach Paris, wo es ihm tatsächlich gelingt, die Résistance hinter de Gaulle und sich zu einen. Von nun an wird er zum meistgesuchten Mann des Vichy-Regimes und der deutschen Besatzer. Insbesondere der grausame Gestapo-Chef Klaus Barbie (Lars Eidinger) macht es sich zur Aufgabe, Moulin zu identifizieren, zu finden und zum Reden zu bringen.

Nach einem schweren Schicksalsschlag findet sich die achtjährige Violette im berühmtesten Schloss der Welt wieder. Liebevoller und lustiger Zeichentrickfilm über Trauer und Neuanfang. Weil ihre Eltern ums Leben gekommen sind, muss die zierliche Violette zu ihrem Onkel Regis ziehen. Der ist ein griesgrämiger Riese von Mann und Hausmeister im Schloss von Versailles. Anfangs will Violette gar nicht mit ihm sprechen. Doch allmählich lernen sich die beiden einsamen Seelen kennen. Violette lässt ihren Onkel an ihrer Trauer teilhaben und auch Regis gewährt dem Mädchen Einblicke in seine Gefühle. So erfahren wir, dass er einst ein begabter Tänzer war. Doch leicht ist das neue Familienglück nicht zu haben. - Einfühlsame Geschichte über den Bruch
im Leben als möglichen Neuanfang.

FSK: 6