Endlich ist es wieder soweit:
Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen keltischer Musik in Deutschland, kommen nach dem umjubelten Auftritt im Jahre 2024 nochmals zu den Fans auf die Burg Stettenfels.
Leidenschaft, Emotionen, Lebensfreude und Virtuosität, das ist das Rezept für einen unvergleichlichen Musikstil, der auch im 33. Bühnenjahr von Dhalias-Lane vs. Wild Silk Maßstäbe setzt und die Menschen im tiefsten berührt und begeistert.
Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk.
Mit mehr als 1800 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben im eigenen Tonstudio produzierten CDs gehören Dhalias Lane (vorm. Wild Silk) zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande.
Musikalisches Zentrum der Band sind noch immer die Teufelsgeigerin und Musikpädagogin Bozena Woitasky sowie Rainer Burgmer, ein Meister auf bis zu 20 Flöten, die er im Gepäck haben wird, dazu die Gaita, den traditionellen Dudelsack Nordspaniens.
Mit dem Ausnahme-Gitarristen Berk Demiray und ihrer charismatischen jungen Sängerin werden Dhalias-Lane auf Burg Stettenfels erneut für Gänsehautmomente sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen.
Zu erleben sind Dhalias-Lane am

Einlass: 19.00 Uhr

Ausgeredet wird später. Gelacht wird sofort.
Wer glaubt, nach vielen Ehejahren sei irgendwann alles gesagt, kennt die Kächeles schlecht. In ihrem neuen Programm „Nix saga, isch au nix!“ geraten Käthe und Karl-Eugen einmal mehr aneinander – denn Käthe ist fest entschlossen, frischen Wind ins Leben zu bringen. Mehr Bewegung, gesündere Ernährung, Vorsorge, neue Hobbys und überhaupt: Karl-Eugen könnte sich ruhig mal ein bisschen
weiterentwickeln. Karl-Eugen sieht dafür allerdings nur wenig Notwendigkeit. Was als gut gemeinte Veränderung beginnt, entwickelt sich schnell zum schwäbischen Schlagabtausch. Ein Erste-Hilfe-Kurs wird zur Geduldsprobe, dieTerminvereinbarung beim Urologen zu einer kleinen Weltreise durch
Warteschleifen und Sprechstundenhilfen, und spätestens in der Arztpraxis läuft endgültig nichts mehr nach Plan. Auch Käthes Versuche, ihrem Mann äußerlich wie innerlich eine Rundumerneuerung zu verpassen, sorgen für reichlich Zündstoff.
Die Kächeles spielen sich dabei mit gewohntem Tempo von einer Szene in die nächste. Wortwitz trifft auf Situationskomik, trockene Spitzen auf herrlich absurde Einfälle. Käthe nimmt kein Blatt vor den Mund, Karl-Eugen kontert auf seine ganz eigene Art – und genau daraus entstehen Dialoge, die so treffsicher sind, als hätte man heimlich am Küchentisch der beiden zugehört.
Seit über zwei Jahrzehnten begeistern die Kächeles mit Figuren, die jeder kennt – vielleicht sogar aus dem eigenen Spiegel. „Nix saga, isch au nix!“ erzählt von den kleinen und großen Reibereien des Alltags, von Veränderungen, die niemand braucht, und von einer Ehe, in der das letzte Wort zwar nie gesprochen wird, das Publikum darüber aber umso mehr zu lachen hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

12. blacksheep Festival – Live im Bonfelder Schlosspark

Das blacksheep Festival ist zurück: Nach zwei eintägigen Sommerfestivals begibt sich die Kulturinitiative blacksheep 2027 am Freitag, 2. Juli, und Samstag, 3. Juli, mit zwei Tagen und zwei Bühnen wieder zurück zu ihren Wurzeln. Im wunderschönen Bonfelder Schlosspark treffen zum nunmehr zwölften Mal nationale und internationale Acts auf eine einzigartige Idylle. Selbst beim Hitzerekord am 27. Juni 2026 mit über 40 Grad erlebten die Besucherinnen und Besucher dort ein unbeschwertes Fest. Für Abkühlung sorgten die alten, schattenspendenden Bäume und Sprühschläuche, die die Veranstalter ausgelegt hatten. Großartige Livemusikacts, die Gewinner des blacksheep Bandcontests by Sautter, ein großer Biergarten mit vielen Sitzplätzen unter altem Baumbestand, saubere Toiletten, ein unterhaltsames Rahmenprogramm, freies Parken nahe am Festivalgelände, kostenloses Camping, eine abwechslungsreiche Gastronomie, ein Kid’s-Club mit Hüpfburg und ein ganz besonderer VIP-Bereich, der von Gourmetkoch Matthias Mack vom Landhaus Hohenlohe in Rot am See bekocht wird, das sind die Eckdaten des 12. blacksheep Festivals. 2026 haben Busy Dreams als Gewinner des 11. Blacksheep Bandcontests by Sautter die Schlossparkbühne gerockt. Die Bandcontest-Sieger für 2027 werden im April im Kreativ in Neckarsulm ermittelt.

Nach und nach gibt die Kulturinitiative blacksheep die Namen der Bands bekannt, die 2027 im Line-up stehen: Einer der beiden Headliner ist bereits bekannt: Es ist LaBrassBanda, eine Band, die 2020 schon einmal als Topact gebucht war, die aber wegen der Absage des blacksheep Festivals aufgrund der Corona-Pandemie damals nicht auftreten konnte. Um so mehr freuen wir uns nun, dass die bayerische Brassband für 2027 zugesagt hat.

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic (Duo Graceland mit Streichquartett & Band) Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein.

Seit mehr als 15 Jahren Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“

Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles, Schlagzeug und Bass. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Zusätzlich sorgen Bass und Schlagzeug für den richtigen “Drive” bei den schnelleren Stücken.

Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.

Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an

Einlass: 18.00 Uhr

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Ein Schwabe und ein Badener treten auf.
Sie kennen sich, sie schätzen sich und sie verstehen sich. Klaus Birk und Andreas
Müller haben die unfassbare Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch
überwinden können. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und
der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das
schier unmögliche schaffen. Zusammen auftreten. Ein Greif und ein Hirsch (sh.
Landeswappen) Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden Sie erklären,
dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist
als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass
Aktualitätsbewältigung durchaus sinnstiftend ist, ein Blick zurück im Zorn sich nicht
lohnt, wenn dann nur mit Korn nach vorn. HomeLändZack! Wir regen uns nicht auf,
nur an.

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Das Corazón – Quartett aus München ( mit WDR-Preisträger Lori Lorenzen und Wolfgang Wallner - beide an der Gitarre - sowie Peter Cudek am Kontrabass und Andreas Kutschera – Percussion ) bringt in seinem neuen "Flamenco-Nuevo" - Programm den Flamenco Andalusiens und den kubanischen Salsa der Karibik zusammen - zwei Stile, die sich seit über 150 Jahren beeinflussen.

Daraus ergibt sich eine unwiderstehliche Mischung voller Vitalität, Energie und Spielfreude - der Klang des modernen Flamenco voller mediteraner Atmosphäre, höchster Virtuosität und emotionaler Intensität, „sphärisch, sinnlich und zum Abheben und Davonfliegen schön“ (Süddeutsche Zeitung).

An diesem Abend präsentiert das Quartett die Musik seiner neuen CD „EL PUENTE“: ein Farbenspiel südländischer Gitarrenmusik mit Eigenkompositionen und Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, Gerardo Nuñez oder Josemi Carmona – oft fröhlich und temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt.

Ob die heißen Winde in Cádiz, ein Wiegenlied aus Havanna oder das bunte Treiben auf dem Marktplatz in Granada - die Musik von Corazón erzählt von Eindrücken, Reisen und Begegnungen, "wärmend wie eine leichte Brise, die den Sommer vorausahnen läßt“ (TZ München).
Musik von Herz zu Herz – Corazón eben.

"Wunderbarste Klangfarben und technische Finesse" (Süddeutsche Zeitung München)
"Sonnige Klänge wie eine leichte Brise, die auffrischt und zum Sommerwind wird" (Merkur München)

Einlass: 18.00 Uhr

Die Stuttgarter Choristen begeistern das Publikum mit einem Programm das von den populärsten Opernchören Wagners wie "Der Einzug der Gäste auf der Wartburg" aus "Tannhäuser"
und dem "Brautchor" aus "Lohengrin" bis zu Verdis berühmten "Gefangenenchor" aus "Nabucco" gespannt ist. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Wiener Operette mit beliebten Werken von Kálman, Lehar und Johann Strauß. Dazu hören Sie erstmals einen Querschnitt aus dem Musical "West side story". Freuen Sie sich auf den Chor und international bekannte Vokalsolisten und die virtuose Begleitung von Hildegund Treiber am Flügel.
Der aus Heilbronn stammende Dirigent Marc Lange steuert auch
2027 das Ensemble wieder durch das weit gespannte Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Entspannter und rhythmischer Bluesrock in Originalbesetzung wie die Band um die Legende Eric Clapton selbst: so spielen und fühlen die neun Musiker der Heilbronner Tribute Band „Complete Clapton“ den musikalischen Geist der Bluesrocklegende. Gegründet wurde die Band 2014.

Songs aus vielen Bandetappen von Clapton mit Cream und Derek & The Dominos, Blind Faith mit Steve Winwood oder aus der Zeit mit Paul Carrack, aber auch der aktuellen Clapton-Band präsentieren die Musiker von „Complete Clapton“ nahezu originalgetreu. Mit Klassikern und Welthits wie Tears in Heaven, Layla, White Room, Cocain oder Wonderful tonight begeistern die Musiker durch starke Riffs, viel Gefühl für den Sound und fantastischen mehrstimmigen Vocals ihr Publikum. Im neuen Programm von 2027 zelebriert die Band auch Songs unter der Rubrik Clapton meets friends: So beispielsweise Titel von den Dire Straits, Phil Collins, Prince, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Joe Cocker oder Zucchero. Neben einem vielseitigen Repertoire erlebt das Publikum einen handgemachten musikalischen Klangteppich, der durch den Abend trägt.

Bei Complete Clapton stehen neun Vollblut-Musiker auf der Bühne, die mit ansteckender Spielfreude die Werke von Eric Clapton in Originalbesetzung zelebrieren. Complete Clapton begeistert mit virtuosen und detailgetreuen Gitarrensoli und authentischen Bluesrockgitarren, dem klassischen Sound einer Original Hammond-Orgel, einer groovenden Einheit aus Bass und Schlagzeug und mehrstimmigen Vocals.

Einlass: 19.00 Uhr

UNHEILIG „MEILENWEIT TOUR“
Das LIEBE GLAUBE MONSTER Finale
Nach dem gefeierten TV Comeback vom Grafen, einer restlos ausverkauften WIEDER ZURÜCK TOURNEE und der Veröffentlichung des neuen „LIEBE GLAUBE MONSTER“ Studioalbums gastieren Der Graf und Unheilig im Sommer 2027 noch einmal mit der „MEILENWEIT TOUR“ in einigen ausgewählten Open Air Arenen Deutschland, Österreichs und der Schweiz. Das große LIEBE GLAUBE MONSTER FINALE mit viel Emotionen und dem unheiligen Sound startet im Sommer 2027 – Seit dabei bevor es nach dieser Tournee für den Grafen und Unheilig in eine längere kreative Pause geht.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 17.30 Uhr

Swing trifft auf Pop. Große Welthits treffen auf persönliche Songs. Musik trifft auf Geschichten.

Wenn eine beliebte TV-Moderatorin, ein preisgekrönter Ausnahmesänger und ein erfahrener Pianist aufeinandertreffen, entsteht ein Abend voller Musik, Geschichten, Emotionen und überraschender Momente.

Tatjana Geßler, beliebte TV-Moderatorin, Filmemacherin und engagierte Tierfreundin, singt eigene Songs und ausgewählte Titel aus dem Swing- und Poprepertoire. Jens Heckermann alias „Kauz“, vielen als stimmgewaltiger Publikumsmagnet „Pelvis“ der bundesweit erfolgreichen A-cappella-Gruppe Füenf bekannt, nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch große Klassiker, besondere Songwriter-Perlen und eigene Lieder. Für den musikalischen Rahmen sorgt Frieder Berlin am Piano. Der langjährige Musikredakteur des SWR ist seit Jahrzehnten auf den Bühnen des Landes zu Hause. Mit seinem gefühlvollen und vielseitigen Klavierspiel verbindet er die unterschiedlichen musikalischen Welten dieses besonderen Abends.

Drei außergewöhnliche Künstler. Musik, die berührt. Geschichten, die bleiben.

Ein Abend zum Zuhören, Lachen, Staunen, Mitsingen und Genießen – persönlich, unterhaltsam, musikalisch vielseitig und voller besonderer Momente.

Speisen & Getränke vor Veranstaltungsbeginn erhältlich - in der Pause werden Getränke serviert (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Die Veranstaltung findet im Freien statt, bei schlechter Witterung gehen wir ins Restaurant.

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Nico Santos gehört mit seinen spektakulären Sommershows längst zu den festen Highlights der
Festival-Saison. Auch 2027 bringt der Sänger und Songwriter seine unverwechselbare Mischung aus
großen Pop-Momenten, emotionaler Nähe und purem Live-Feeling auf die Open-Air- und Festivalbühnen Europas.
Die „POV: SUMMER TOUR 2027“ wird für Nico Santos zu etwas ganz Besonderem: Neben seinen
größten Hits bringt er die Songs seines Alter Egos SANTOS sowie die neuen Tracks seines Albums „POV“ mit auf Tour. Gleichzeitig feiert er im Sommer 2027 zehn Jahre „Rooftop“ – den Song, mit dem alles begann. Was als Debüt-Hit startete, entwickelte sich zum Soundtrack einer außergewöhnlichen Karriere: Heute zählt Nico Santos mit weltweit einer Milliarde Streams zu den beliebtesten und erfolgreichsten Pop-Künstlern unserer Zeit.

Nach seiner zweiten großen Arena Tour 2026 ist die „POV: SUMMER TOUR 2027“ die nächste Gelegenheit,
Nico Santos genau dort zu erleben, wo seine Musik besonders intensiv wirkt: unter freiem Himmel,
gemeinsam mit Tausenden Fans. Hits wie „Play with Fire“, „Die Sonne“ und „Optimist“ treffen auf Songs von seinem neuen Album „POV“, die Nico Santos gemeinsam mit seiner sechsköpfigen Band erstmals Open Air präsentiert. Dabei darf auch das visuelle Live-Erlebnis nicht fehlen: Feurige Show-Effects, mit denen Nico Santos bereits 2026 beim „Deichbrand“, „Superbloom“ oder „Lovestream“ für unvergessliche Festivalmomente sorgte, treffen auf einen Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht.
Das Publikum erwartet eine Live-Show voller persönlicher Geschichten, eingängiger Melodien und echter Sommer-Euphorie, die einen alles andere für ein paar Stunden vergessen lässt. Nico Santos nimmt seine Fans mit auf eine musikalische Reise durch sein Leben und seine Songs – mal nahbar und intim, mal groß, laut und voller Festivalenergie. Die „POV: SUMMER TOUR 2027“ liefert große Pop-Hymnen, besondere Live-Momente und den perfekten Soundtrack für einen unvergesslichen Festivalsommer.

Einlass : ca. 17.30 Uhr

Erleben Sie im neuen Programm von Doris Reichenauer „Jetzt isst er sogar Brokkoli“ einen Abend voller Lachen und Lebensfreude.
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, Preisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württembergs. Ihre Geschichten sind direkt aus dem Leben gegriffen, zum Brüllen komisch und gleichzeitig herrlich authentisch.
Die Zeiten ändern sich – und Doris Reichenauer ist mittendrin: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und... er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.
Doris Reichenauer beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum.
Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.
Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“.
Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris Reichenauer!

Einlass: 18.00 Uhr

Soll hoißa: Wenn du Ü60 bist, kannst du oft Buchstaben nicht mehr aus der Nähe erkennen, dafür Rindviecher schon aus der Ferne!

Unser Leitspruch:
Bloß et zweit vonna, sonscht kennt man oina uf da Riebl griaga!
Bloß et zweit henda, sonscht kennt ma den Anschluß verbassa!
Ällaweil mittla denna em großa Haufa,
no ka ma schbätr saga „ mir send drbei gwea-odr au it!

Endlich send mir alt gnuag, om den Stress und d‘ Hektik zom vergessa! Okay, in unserem Alter werret mir wahrscheinlich no vill mehr vergessa.
Ü 60 ond koi bissle leise ! Jetzt send mir Hillus Herzdropfa en dem Alter ahkomma, en dam mir endlich ibr d’Jugend von heit goscha kennet!

Wenn mir de Leut verzehlet, dass mir Ü 60 send, werret dia erschtaunt sei, wia guat mir uns ghalta hand! Des kommt von dr guata Luft auf dr schwäbischa Alb!

Dr’Maddeis sait: Mir duat mei Kreuz weh, ond d Vorderseite isch au nemme dees!“
D Lena sait:“Ma ka an oim Dag viel falsch macha, du musch bloß bald gnuag aufschtau“!
Hillus Herzdropfa send: Alt genug, um es besser zu wissen …und jung genug, um es trotzdem zu tun!

Hillus Herzdropfa leabet vom Applaus ihrer Zuschauer!
D Lena sait“ Humor isch it älles, aber ohne den isch älles nix“!
Dr‘ Maddeis sait: „Applaus isch wia ein BH it ohbedengt zwingend, aber es hebt die Sache ungemein“!

Ü 60: Des Programm isch besser, wia ebbes was it so guat isch!

Hillus Herzdropfa kommet direkt von dr Alb ra!
Uff dr Alb hoißts:
Rede wenig, rede wahr, trinke mäßig, zahle bar!
Do kommt dr Wohlschtand it von de große Einnahmen, eher von de kloine Ausgaba!
Lasset euch überrascha, was Hillus Herzdropfa wieder auf d‘ Bühne brenget!
Abr denket dra: Ma macht d’Leut bloß oimol. Wia se grodet, so send se!

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Huub Dutch (sprich: Hüüb Datsch :-) ist ein Entertainer der Extraklasse, der Bass auf einem Speiskübel spielt und selbst einer Wäscheleine einen satten Sound abzuringen weiß. Ob als Sänger oder Trompeter, Wäscheleinophonist oder Percussion-Minimalist: seine Philosophie ist "Groove" und sein Markenzeichen "Swing".

Am Piano begleitet Herr Oettinger: Pianist, Komponist, Textdichter, Sänger und leidenschaftlicher Bühnen-Stoiker.
Und wo auch immer dieses kongeniale Duo in den letzten Jahren aufgetreten ist, war beste Stimmung garantiert! Denn was sie auf die Bühne bringen, ist eine mit Sprachwitz und leidenschaftlicher Spielfreude dargebotene fulminante Show, präsentiert vom quirligen Tausendsassa Huub Dutch unter anhaltender Beobachtung des unerschütterlichen Herrn Oettinger. Ein hochkarätiges Vergnügen mit toller Musik, jeder Menge Spaß und einem Speiskübel voll guter Laune. Macht nachhaltig glücklich.

„Das Duo reißt das Publikum im Kraftwerk von den Stühlen. Ohne Zögern, in allen Reihen. Ein Volltreffer.“
(Goslarsche, 29.05.2024)

„Brillante Unterhaltung, (…) Musikkabarett vom Feinsten, (…) ein wahres Wundermittel fürs Gemüt."
(Rhein-Neckar Zeitung, 30.10.2023)

„Das Huub Dutch Duo beweist phänomenal, weshalb es völlig zurecht den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg im Jahr 2021 erhielt: Musikentertainment der Extraklasse, persönlich und mitreißend präsentiert.“
(Schwetzinger Zeitung, 29.02.2024)

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

"Weltklassik am Klavier - Piano Poetry – Nächte, Visionen und Dantes dunkle Welten!"

Frédéric Chopin
Fünf Mazurken op. 7
1. B-Dur
2. a-Moll
3. f-Moll
4. As-Dur
5. C-Dur

Rondo c-Moll op. 1

Aus: Zwei Walzer op. 69
1. As-Dur

Aus: Walzer op. 34
1. As-Dur

Rondo a la Mazur F-Dur op. 5

- Pause -

Franz Liszt
Aus: Six Consolations S. 172
3. Lento placid

Valse-Impromptu As-Dur S. 213

Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die Liebe zu purer, handgemachter Gitarrenmusik führte die beiden Musiker Manuel Dempfle und Jürgen Gutmann zusammen. Die besondere Verbundenheit der beiden zu den Liedern von Leonard Cohen tat das Übrige: Das Leonard Cohen Project war geboren.
Die beiden Gitarristen spielen die Cohen-Songs der frühen Jahre in vollendeter Harmonie: pur, ohne Showeffekte und ohne Leonard Cohen zu imitieren. Echt und doch ganz anders.
Angereichert durch Text-Übersetzungen und kleinen Anekdoten aus dem Leben Cohens, entstand ein abwechslungsreiches, kurzweiliges und mitunter auch heiteres Programm. Die Auftritte des Duos sind spannend, lebendig und einzigartig. Ja mitunter entstehen sogar geheimnisvolle Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen.
Und egal, ob Sie ein Fan der ersten Stunde sind oder die Musik von Leonard Cohen erst jetzt für sich entdeckt haben: Bei einem Konzert des Leonard-Cohen-Projects dürfen Sie sich auf eine melancholisch-schöne Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen freuen.

Einlass: 18.00 Uhr

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Für Livemusikfans ist das Sommerkonzert der Beat Brothers in Untergruppenbach ein echter Höhepunkt – und das bereits seit 14 Jahren. Auch in diesem Sommer rocken die vier Musiker mit ihrer handgemachten Livemusik die alten Gemäuer der Burg Stettenfels: am Donnerstag, 12. August.
Wo einst Rüstungen klapperten und Burgfräulein stolzierten, hallt heute einmal im Jahr Rockmusik von den Sandsteinmauern wider: beim Sommerkonzert der Beat Brothers auf der Burg Stettenfels. Mit ihrer mitreißenden Energie nimmt die Band das Publikum schon von den ersten Takten an mit auf eine musikalische Reise in „die gute alte Zeit“. Die vier bestens gelaunten und motivierten Musiker präsentieren ein Best-of der 1960er bis 1990er Jahre, mit Schlagzeug, Bass, zweimal Gitarre und viermal Gesang. Dabei zeigt sich schnell, was die Beat Brothers von vielen anderen Coverbands abhebt: Songs von den Beatles, Rolling Stones, Kinks, The Who, Pink Floyd und Queen performen sie mit Professionalität, Brillanz und hoher Perfektion. Gleichzeitig geben sie den Songs eine ganz eigene, originelle Note. So beweisen Franz und Arno Matejcek, Eike Walter und Christopher Wüst bei jedem Konzert aufs Neue, dass sie ihre Musik nicht nur spielen, sondern auch leben. Kein Auftritt gleicht dem anderen, denn es schaffen immer wieder andere Titel auf die Bühne; und nicht zuletzt rundet die charmante Moderation von Sänger Franz das Live-Erlebnis ab.
Bei trockenem Wetter findet das Konzert unter freiem Himmel statt. Andernfalls steht ein großzügiger Gewölbekeller als geschützte Alternative zur Verfügung, regensicher und genauso historisch wie die Open-Air-Kulisse. Aber: Die Plätze sind begrenzt und zudem begehrt – daher solltest du dir frühzeitig eine Karte sichern.

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse