Mastodon bestätigen zwei Deutschlandshows im August 2025!
Konzerte in Köln und Frankfurt angekündigt.
Das gefeierte Album Hushed and Grim weiterhin über Reprise Records erhältlich.
Tickets ab sofort im Vorverkauf.
Die GRAMMY®-prämierten Progressive-Metal-Giganten Mastodon kehren im August 2025 für zwei exklusive Headline-Shows nach Deutschland zurück. Mit Stationen in Köln (Carlswerk Victoria) und Frankfurt (Batschkapp) präsentieren sie ihre einzigartige Klangwelt, die seit mehr als zwei Jahrzehnten die Grenzen des modernen Rock immer wieder neu definiert.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 in Atlanta zählen Mastodon zu den innovativsten und einflussreichsten Bands der zeitgenössischen Rockmusik. Mit Alben wie Leviathan, Crack The Skye oder Emperor of Sand haben sie nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern sich auch eine treue weltweite Fangemeinde erspielt. Leviathan wurde vom Rolling Stone als eines der „100 besten Metal-Alben aller Zeiten“ gelistet, Crack The Skye von TIME zu den besten Alben des Jahres 2009 gezählt.
Ihr neuntes Studioalbum Hushed and Grim markierte 2021 einen weiteren kreativen Höhepunkt. Mit dem GRAMMY®-nominierten Track Pushing the Tides und dem dritten #1-Einstieg in die Billboard Hard Rock Charts in Folge vereint das Doppelalbum epische Tiefe mit eingängigen Rockmomenten. Rolling Stone feierte es als „ein Spektrum zwischen hymnischen Rockern und ehrfürchtigen Epen“.
2024 feierten Mastodon das 20-jährige Jubiläum ihres Klassikers Leviathan mit einer Arena-Tour an der Seite von Lamb of God und veröffentlichten gemeinsam den vielbeachteten Track Floods Of Triton. Zuletzt wurden sie als Ehrengäste an der New Yorker Metropolitan Opera für deren Moby-Dick-Inszenierung eingeladen – eine Hommage an das thematisch verwandte Leviathan.
Mit kompromissloser Kreativität, vielschichtigem Songwriting und einem Faible für Konzeptalben bleibt Mastodon ein unberechenbares und wegweisendes Biest – live ein Erlebnis, das neue Maßstäbe setzt.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Drei komödiantische Schauspieler, 37 abendfüllende Stücke: Von den Komödien bis zu den Königsdramen wird keine Gelegenheit ausgelassen, mit britischem Humor das auszugraben, was wirklich hinter Shakespeares Theater steckt: "Sein oder Nichtsein!" Der Großmeister hätte - wahrscheinlich - seine Freude an diesem Parforceritt gehabt. "Gut gebrüllt, Löwe!"

Regie Stephan Bestier | Ausstattung Tilo Staudte

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

EVENTaria präsentiert:
NILS STRASSBURG - "ELVIS UNLOCKED"
Zwei Shows. Zwei Seiten des Kings. Ein exklusives Erlebnis.
1) "ELVIS - FROM HOLLYWOOD TO HEARTBEAT"
________________________________________
"Elvis – From Hollywood to Heartbeat"
In dieser exklusiven, fast schon unplugged anmutenden Session zeigt Nils Strassburg eine neue Facette des Kings – fernab vom Show-Spektakel, aber nicht weniger intensiv. „From Hollywood to Heartbeat“ ist eine musikalische Reise durch Elvis Presleys Filmsongs, ergänzt durch bluesige Tiefen und die rohe Energie des Rock’n’Roll.
Bekannt für seine spektakulären Elvis-Shows, präsentiert sich Strassburg hier beim Elvis Festival 2025, ergänzend in Bad Homburg mit kleinerer Band, nahbar und dennoch leidenschaftlich. Die Songs erklingen in neuem Gewand – authentisch, direkt und voller Gefühl.
Im geschichtsträchtigen Steigenberger Hotel Ritter – dort, wo Elvis selbst einst wohnte – wird diese Session zu einer Hommage an den Entertainer, den Schauspieler und den musikalischen Rebell.
Wichtige Infos zur Show:
Wann: Freitag, 15. August 2025 19 Uhr (Einlass 18.30 Uhr)
Wo: Steigenberger Hotel Ritter - Festsaal, Kaiser-Friedrich-Promenade 69-75, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
Tickets: Reservix, ADticket, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen

"ELVIS – FROM HOLLYWOOD TO HEARTBEAT"
Fr 15.08. 25 19 Uhr Bad Homburg / Steigenberger Hotel Ritter


- 2.) "Hautnah"-Show: "Intimate Elvis -The Soul of the King"
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NILS STRASSBURG : "INTIMATE ELVIS" -The Soul of the King

Nils Strassburg, international gefeiert für seine fulminanten Elvis-Shows voller Energie und Bühnenmagie, zeigt sich exklusiv beim Elvis Festival 2025 von einer ganz neuen, ungewohnt leisen Seite mit „Hautnahen Shows“ zusätzlich in Bad Homburg. In „Intimate Elvis – The Soul of the King“ geht es nicht um große Gesten, sondern um große Gefühle. In einem atmosphärischen Setting präsentiert Strassburg die ruhigen, tiefgründigen Songs des King – Balladen, Message Songs und selten gehörte Perlen, die unter die Haut gehen.
Die besondere Kulisse des traditionsreichen Steigenberger Hotel Ritter, in dem Elvis einst während seines Armeeaufenthalts residierte, macht diese Show zu einem einzigartigen Erlebnis. Persönlich, emotional und berührend – so nah war man Elvis selten.
Wichtige Infos zur Show:
Wann: Freitag, 15. August 2025 22 Uhr (Einlass: 21.30 Uhr)
Wo: Steigenberger Hotel Ritter – Festsaal , Kaiser-Friedrich-Promenade 69-75, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
Tickets: Reservix, ADticket, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen

"INTIMATE ELVIS"
Fr 15.08.2025 22 Uhr Bad Homburg - Steigenberger Hotel Ritter

Feiern Sie mit Nils Strassburg das musikalische Vermächtnis von Elvis Presley – persönlich, leidenschaftlich und exklusiv wie nie zuvor.
„Elvis Unlocked“ zeigt zwei Facetten des Kings, die unter die Haut gehen und das Herz berühren.
Ein unvergessliches Erlebnis für Elvis-Fans und Musikliebhaber.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets – diese besonderen Shows gibt es nur beim Elvis Festival 2025!
Presse:

- Ed Bonja, Elvis Tourfotograf und Tourmanager, der weit über 3000 von Elvis live erlebte:
„Besser geht es nicht! Elvis ist gerade mit uns! Das hier wird seine Erinnerung auf immer bewahren“
-„Elvis lebt! Das muss man sehen sonst glaubt man es nicht“ Radio 7 - „Das ist keine Imitiation! Es ist weit mehr als das! Elvis ist zurück und er lebt. Intensiver und wahrhaftiger als je zuvor! Beeindruckend!“ General News Service
- "Enorme Stimme und Bühnenpräsenz" Frankfurter Neue Presse

Preis pro Show:
Kategorie 1 (Reihe 1-3): 59,99 € + VVG/SG
Kategorie 2 (ab Reihe 4): 49,99 € + VVG/SG
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Kombi-Ticket (beide Shows + Besuch Elvis-Zimmer):
Kategorie 1 (Reihe 1-3): 110,- € + VVG/SG (incl. Besuch Elvis-Zimmer nach Verfügbarkeit)
Kategorie 2 (ab Reihe 4): 90,-€ + VVG/SG (incl. Besuch Elvis-Zimmer nach Verfügbarkeit)
Besucher, die das Kombi-Tickets für beide Shows buchen, haben die Möglichkeit um 16 Uhr oder 16.30 Uhr das Elvis-Zimmer im Steigenberger Hotel Ritter Bad Homburg zu besichtigen. Die Besichtigung ist bei der Buchung des Kombi-Tickets im Ticket-Preis enthalten.
Achtung: Die Elvis-Zimmerbesichtigungen sind auf maximal 30 Personen je Führungstermin beschränkt!!!! Bei Erreichen der maximalen Besucheranzahl besteht kein Anspruch auf Besichtigung des Elvis-Zimmers!
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Veranstalter: EVENTaria
Infos unter: michel.petra@eventaria.de oder 0176-52874185

Einlass: 21.30 Uhr

EVENTaria präsentiert:
NILS STRASSBURG - "ELVIS UNLOCKED"
Zwei Shows. Zwei Seiten des Kings. Ein exklusives Erlebnis.
1) "ELVIS - FROM HOLLYWOOD TO HEARTBEAT"
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"Elvis – From Hollywood to Heartbeat"
In dieser exklusiven, fast schon unplugged anmutenden Session zeigt Nils Strassburg eine neue Facette des Kings – fernab vom Show-Spektakel, aber nicht weniger intensiv. „From Hollywood to Heartbeat“ ist eine musikalische Reise durch Elvis Presleys Filmsongs, ergänzt durch bluesige Tiefen und die rohe Energie des Rock’n’Roll.
Bekannt für seine spektakulären Elvis-Shows, präsentiert sich Strassburg hier beim Elvis Festival 2025, ergänzend in Bad Homburg mit kleinerer Band, nahbar und dennoch leidenschaftlich. Die Songs erklingen in neuem Gewand – authentisch, direkt und voller Gefühl.
Im geschichtsträchtigen Steigenberger Hotel Ritter – dort, wo Elvis selbst einst wohnte – wird diese Session zu einer Hommage an den Entertainer, den Schauspieler und den musikalischen Rebell.
Wichtige Infos zur Show:
Wann: Freitag, 15. August 2025 19 Uhr (Einlass 18.30 Uhr)
Wo: Steigenberger Hotel Ritter - Festsaal, Kaiser-Friedrich-Promenade 69-75, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
Tickets: Reservix, ADticket, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen

"ELVIS – FROM HOLLYWOOD TO HEARTBEAT"
Fr 15.08. 25 19 Uhr Bad Homburg / Steigenberger Hotel Ritter


- 2.) "Hautnah"-Show: "Intimate Elvis -The Soul of the King"
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NILS STRASSBURG : "INTIMATE ELVIS" -The Soul of the King

Nils Strassburg, international gefeiert für seine fulminanten Elvis-Shows voller Energie und Bühnenmagie, zeigt sich exklusiv beim Elvis Festival 2025 von einer ganz neuen, ungewohnt leisen Seite mit „Hautnahen Shows“ zusätzlich in Bad Homburg. In „Intimate Elvis – The Soul of the King“ geht es nicht um große Gesten, sondern um große Gefühle. In einem atmosphärischen Setting präsentiert Strassburg die ruhigen, tiefgründigen Songs des King – Balladen, Message Songs und selten gehörte Perlen, die unter die Haut gehen.
Die besondere Kulisse des traditionsreichen Steigenberger Hotel Ritter, in dem Elvis einst während seines Armeeaufenthalts residierte, macht diese Show zu einem einzigartigen Erlebnis. Persönlich, emotional und berührend – so nah war man Elvis selten.
Wichtige Infos zur Show:
Wann: Freitag, 15. August 2025 22 Uhr (Einlass: 21.30 Uhr)
Wo: Steigenberger Hotel Ritter – Festsaal , Kaiser-Friedrich-Promenade 69-75, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
Tickets: Reservix, ADticket, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen

"INTIMATE ELVIS"
Fr 15.08.2025 22 Uhr Bad Homburg - Steigenberger Hotel Ritter

Feiern Sie mit Nils Strassburg das musikalische Vermächtnis von Elvis Presley – persönlich, leidenschaftlich und exklusiv wie nie zuvor.
„Elvis Unlocked“ zeigt zwei Facetten des Kings, die unter die Haut gehen und das Herz berühren.
Ein unvergessliches Erlebnis für Elvis-Fans und Musikliebhaber.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets – diese besonderen Shows gibt es nur beim Elvis Festival 2025!
Presse:

- Ed Bonja, Elvis Tourfotograf und Tourmanager, der weit über 3000 von Elvis live erlebte:
„Besser geht es nicht! Elvis ist gerade mit uns! Das hier wird seine Erinnerung auf immer bewahren“
-„Elvis lebt! Das muss man sehen sonst glaubt man es nicht“ Radio 7 - „Das ist keine Imitiation! Es ist weit mehr als das! Elvis ist zurück und er lebt. Intensiver und wahrhaftiger als je zuvor! Beeindruckend!“ General News Service
- "Enorme Stimme und Bühnenpräsenz" Frankfurter Neue Presse

Preis pro Show:
Kategorie 1 (Reihe 1-3): 59,99 € + VVG/SG
Kategorie 2 (ab Reihe 4): 49,99 € + VVG/SG
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Kombi-Ticket (beide Shows + Besuch Elvis-Zimmer):
Kategorie 1 (Reihe 1-3): 110,- € + VVG/SG (incl. Besuch Elvis-Zimmer nach Verfügbarkeit)
Kategorie 2 (ab Reihe 4): 90,-€ + VVG/SG (incl. Besuch Elvis-Zimmer nach Verfügbarkeit)
Besucher, die das Kombi-Tickets für beide Shows buchen, haben die Möglichkeit um 16 Uhr oder 16.30 Uhr das Elvis-Zimmer im Steigenberger Hotel Ritter Bad Homburg zu besichtigen. Die Besichtigung ist bei der Buchung des Kombi-Tickets im Ticket-Preis enthalten.
Achtung: Die Elvis-Zimmerbesichtigungen sind auf maximal 30 Personen je Führungstermin beschränkt!!!! Bei Erreichen der maximalen Besucheranzahl besteht kein Anspruch auf Besichtigung des Elvis-Zimmers!
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Veranstalter: EVENTaria
Infos unter: michel.petra@eventaria.de oder 0176-52874185

Einlass: 18.30 Uhr

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hier keine Tickets verfügbar

BOOMERLAND – das aktuelle Programm von Lars Reichow

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben.

Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen. Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z.
Boomer welcome – Millennials beloved !!!
Foto Ken Adolph Slaeter

Einlass 18 Uhr