TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Diese Ausbildung bietet eine fundierte Einführung in die Arbeit mit inneren Bildern, Symbolen und biografischen Themen. Die Teilnehmer lernen, wie seelische Prozesse begleitet und unbewusste Muster sichtbar gemacht werden können.

Inhalte sind u. a.: Grundlagen der Rückführung, Gesprächsführung, Symbolarbeit, Umgang mit Blockaden, sowie die Verbindung von seelischen und körperlichen Themen. Der Kurs richtet sich an Menschen, die therapeutisch arbeiten möchten, sowie an Interessierte, die ihre persönliche Entwicklung vertiefen wollen.

Geleitet wird die Ausbildung von Engin Iktir, Spezialist für Reinkarnationstherapie, der seine langjährigen Erfahrungen in Theorie und Praxis einbringt.

Die Dämonie der Liebe – Martin Heidegger & Hannah Arendt
Ein Schauspiel von Ralph Günther Mohnnau
Dauer: 70 Min. ohne Pause
Regie: Pernilla Raue-Deppeler
Musik: Matthias Raue
Darsteller: Celia Hirt, Jochen Nötzelmann


Im Herbst 1924 besucht die junge bildschöne Studentin Hannah Arendt die Vorlesung des gefeierten rebellischen Philosophen Martin Heidegger. Es ereignet sich das, was Heidegger als „der jähe Blitz“ bezeichnete, jener Blick mit dem sich Liebende erkennen. „Das Dämonische hat mich getroffen“, schreibt er an Hannah Arendt, „noch nie ist mir so etwas geschehen“. Hannah Arendt „das Mädchen aus der Fremde“, erliegt der „dunklen Faszination“ Heideggers, dem „Zauberer von Meßkirch“.

Die politischen Verhältnisse zwingen die Liebenden in gegensätzliche Richtungen. Heidegger verbündet sich mit dem Nationalsozialismus, wird Rektor der Universität Freiburg. Hannah Arendt, als Jüdin an den Rand der Gesellschaft gedrängt, kann mit Glück Deutschland verlassen.

Nach ihrem Wiedersehen 1950 in Freiburg - Hannah Arendt inzwischen weltberühmte, ausgezeichnete Publizistin; Heidegger, als Nazi verfemt und verachtet, mit einem Lehrverbot belegt - setzt das Verhältnis wieder ein.

Eine Liebe um Verrat und die Leidenschaft des Denkens.

Eine Liebe, die trotz allem ein Leben lang anhält und durch nichts zu erschüttern ist.

Ausgezeichnet mit dem „Heidelberger Studentenkuss“ im Rahmen der Heidelberger Theatertage 2015.

Einlass: 15:00 Uhr

Claudia ist sauer. Aus ihrer Ehe mit Matthias ist die Luft raus, die Freundinnen sind verduftet und sogar der Hund geht ihr aus dem Weg. Zu allem Überfluss hat ihr Gatte ihr auch noch 20 000 Euro unterschlagen. Also lockt sie ihn in den Keller ihres Reihenhauses und schließt ihn ein. Soll er dort schmoren, bis er die Kohle wieder herausrückt. Zu dumm, dass Claudia durch ein Missgeschick sich selbst im gleichen Keller wie Matthias einschließt. Das Haus ist leer, die Handys ebenso und der Hund kann den Schlüssel nicht drehen. Nachdem der größte Zorn über ihre missliche Lage verrauscht ist, fangen sie an, die alten Kartons im Keller zu öffnen. Und mit jeder Kiste kommen Relikte aus ihrer Vergangenheit zum Vorschein, einer Zeit, in der alles noch harmonisch und in Ordnung war. Werden die beiden nochmal die Kurve kriegen?

Es rappelt im Karton – Ein Spiel um Liebe, Glück und Verständnis. Mit viel Musik.

Es spielen Carolin Ruthig und Bernhard Westenberger

Buch und Regie: Hans-Jürgen Mock

Deutsches Jazzfestival Frankfurt | Mittwoch, 14.10.2026

1. Set:
Andrés Coll „Odyssey“ feat. Majid Bekkas

Andrés Coll | Elektrische Marimba, Piano, Kastagnetten
Majid Bekkas | Guembri, Stimme, Kalimba
Mateusz Smoczińsky | Violine, Bariton-Violine
Ramón López | Schlagzeug, Tabla


2. Set:
Louis Sclavis Quartet „India“

Louis Sclavis | Klarinette und Bassklarinette
Benjamin Moussay | Klavier
Sarah Murcia | Kontrabass
Christophe Lavergne | Schlagzeug


3. Set:
Ali Neander meets hr-Bigband – „Guitar Unlimited“

Ali Neander | Gitarren
Moritz Müller | Schlagzeug
Caro Trischler | Gesang
hr-Bigband
Rainer Tempel | Leitung


Mit dem jungen Heißsporn Andrés Coll eröffnet ein aufgehender Stern der europäischen Szene diesen Abend und bewegt sich mit seiner hochkarätig besetzten Band virtuos und temperamentvoll zwischen Ibiza und Afrika, Folklore und Jazz. Anschließend entführt Altmeister Louis Sclavis mit langen Melodie- und Spannungsbögen in seine Imagination des indischen Subkontinents, bevor die hr-Bigband den hessischen Gitarrenhelden Ali Neander als Jazzrockvirtuosen von internationalem Format präsentiert.

Weitere Programmdetails und Aktualisierungen finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Seit drei Jahrzehnten bilden Ariana Burstein und Roberto Legnani ein Duo mit außergewöhnlichem künstlerischem Profil. 2026 feiert das Duo sein 30-jähriges Jubiläum und lädt unter dem Titel „Das Beste aus 30 Jahren“ zu einer besonderen Konzertreihe ein, die Rückblick und Gegenwart auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte und verbindet Meisterwerke der Klassik mit farbenreichen Klangwelten: von barocker Klarheit über spanisch geprägte Ausdrucksformen bis hin zu zeitgenössischen Akzenten. Werke von Turlough O’Carolan, Isaac Albéniz, Vittorio Monti und Manuel de Falla stehen neben Kompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodische Tiefe, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Die Jubiläumstournee 2026 steht für ein Duo, das in drei Jahrzehnten ein eigenständiges und in dieser Form einzigartiges Repertoire aus eigenen Kompositionen und Arrangements geschaffen hat – jenseits aller Modeströmungen.

Einlass 18 Uhr

Wer hat das beste Team?

'S QUISS – Die Outdoor Game Show
Rätseln. Lachen. Gemeinsam gewinnen.

'S QUISS ist keine Stadtführung. Kein klassisches Quiz. Und schon gar kein Escape Game.
Es ist eine interaktive Outdoor-Game-Show, bei der Teamgeist, Kreativität und Spontanität wichtiger sind als reines Wissen.

Gemeinsam löst Ihr überraschende Aufgaben, entdeckt spannende Orte und sammelt Punkte – mal mit Köpfchen, mal mit Humor und manchmal mit einer Portion Mut. Moderiert wird das Ganze von Kay Vonderlage, der aus einem Wettbewerb ein gemeinsames Erlebnis macht.

Ob auf der Mathildenhöhe, der Burg Rodenstein oder im sagenhaften Odenwald – jede Variante erzählt ihre eigene Geschichte.

Am Ende kann nur ein Team gewinnen.
Aber mit vielen gemeinsamen Lachern gehen alle nach Hause.

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
Wennnichtjetztwanndann?
Genau.
Jetzt!
20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

Über allen Gipfeln ist Ruh…? Von wegen! Im Weimarer Kabarett ist es alles andere als still: Hier klopft man sich vor Lachen mit Faust I und Faust II auf die Schenkel. Schuld daran sind Bernard Liebermann und Thierry Gelloz: In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur. Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute.

Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wer ist der moderne Goethe? Warum stieß der Geheimrat bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen?

Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren die Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags. Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“!


[Foto: © Hagen Wolf]

Einlass: 19:00 Uhr

Nach zwei komplett ausverkauften Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 geht CIVO im Oktober 2026 erneut auf große Reise: Mit der „Bis zum Mond und zurück“ Tour kündigt der Rapper seine bisher größte und energiegeladenste Live-Tour an!

CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrπhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 100 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen hielt er sich auf Platz 1 bei Spotify und auf Platz 4 der deutschen Single Charts. Seither unterstreicht CIVO seinen Erfolg mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer konstanten Live-Präsenz auf Festivals und ausverkauften Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Im Juli 2023 veröffentlichte CIVO seine gefeierte EP „Alle Cover“, darunter der melancholische Track „Regen am Strand“, in dem er von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte der beliebte Song „Keine Homies“, produziert von Maxe – ein Soundtrack für Verliebte oder für alle, die wissen, dass da mehr ist als nur Freundschaft. Der Song schlug so sehr ein, dass im Februar gleich mehrere Remixe erschienen.

Im April 2024 spielte CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen plus Zusatzshow in Köln. Auch die „WEG VON HIER“-Tour 2025 war restlos ausverkauft – mit zehn Shows quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Jetzt folgt der nächste Schritt:
„BIS ZUM MOND UND ZURÜCK“ – TOUR 2026
Erlebt CIVO mit neuen Songs, alten Hits und jeder Menge Gänsehaut-Momenten live auf Tour – näher dran geht nicht.

Einlass: 19:00Uhr

SINNBILDER
Kunstführungen mit philosophisch-theologischen Reflexionen.
· Kunsthistoriker:innen des Städel Museums und Liebieghauses
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

mehrstimmig
Do 15. Oktober 2026, 19:30–20:30 Uhr
Georges Braque
La mandoline concert
1913–1914

Eintrittspreis des Museums Städel Museum
Anmeldung erforderlich: programm.staedelmuseum.de/kalender (nach Terminauswahl bitte das Anmeldeformular ausfüllen)
Evtl. Restkarten an der Abendkasse
Inhaber Museumsufercard
freier Eintritt nur an der Kasse,
Eintrittspreis des Museums

Anmeldung erforderlich. Eintrittspreis des Museums

Deutsches Jazzfestival Frankfurt | Donnerstag, 15.10.2026

1. Set:
Darius Blair / Finn Heine Group feat. Sasha Berliner „Sketches of Frankfurt“

Darius Blair | Saxofon, Komposition
Finn Heine | Gitarre, Komposition
Sasha Berliner | Vibrafon
Jakob Jäger | Bass
Jan Iser | Schlagzeug
Khadim Seck | Percussion
Vokalensemble


2. Set:
Myra Melford’s Fire and Water Quintet

Myra Melford | Piano
Ingrid Laubrock | Saxofon
Mary Halvorson | Gitarre
Tomeka Reid | Cello
Lesley Mok | Schlagzeug


3. Set:
Shake Stew feat. Naïssam Jalal

Lukas Kranzelbinder | Bass, Gimbri, Leitung
Naïssam Jalal | Flöten, Nay
Yvonne Moriel | Altsaxofon
Johannes Schleiermacher | Tenorsaxofon, Flöte
Mario Rom | Trompete
Oliver Potratz | Bass
Nikolaus Dolp | Schlagzeug, Perkussion
Christian Eberle | Schlagzeug, Perkussion


Saxofonist Darius Blair und Gitarrist Finn Heine, trotz jungen Alters bereits überregional wahrgenommen und mehrfach ausgezeichnet, feiern ihren ersten Auftritt beim Deutschen Jazzfestival mit einer eigens komponierten Suite für ihre Band, ein Vokalensemble und die US-amerikanische Vibrafonistin Sasha Berliner. Die US-amerikanische Pianistin Myra Melford feiert die Kunst Cy Twomblys, aber auch die des spontanen Dialogs mit ihren hochkarätigen Mitmusikerinnen, bevor das österreichische Septett Shake Stew zur Feier seines zehnten Geburtstags zusammen mit der Flötistin Naïssam Jalal seine ureigene Mischung aus ansteckendem Groove und eruptiver Improvisation inszeniert.

Weitere Programmdetails und Aktualisierungen finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun?
Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?

René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen, sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.

„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“
Bonner Generalanzeiger

„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“
aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Immer auf dem Punkt sein oder auf Linie bleiben? Das kann aber ganz schön erschöpfend sein!
Das GOJ T-A-TR weiß Rat und lädt, inspiriert vom Maler Paul Klee, zu einem ganz besonderen Theater-Spaziergang ein: Es lässt Punkte tanzen oder zu Melodien werden und begibt sich mit Lust und Humor auf die Umwege und Schleifen unserer Lebenslinien.
Eine Ermunterung in Poesie, Musik, Szenen und Live-Projektionen zur Überwindung des toten Punktes: Um (wieder) ins Gehen und Sehen zu kommen, neue Perspektiven zu entdecken, bewegt zu werden und vielleicht sogar selbst zu bewegen …
Das GOJ T-A-TR, 1991 am ehemaligen HinterHaus-Theater gegründet, gehört wohl zu den ältesten Theaterkollektiven der freien Szene Wiesbadens. Bereits mit seiner ersten Produktion „Puschkins schwachsinnige Söhne“ (1992) mit Szenen und Texten von Daniil Charms waren wesentliche Markenzeichen seiner Theaterarbeit gesetzt: Die Lust am Schrägen auf dem schmalen Grat zwischen Gelächter und Erschrecken über die Schieflagen dieser Welt und unseres Lebens; die Entdeckung ungewöhnlicher, manchmal weithin noch unbekannter oder vergessener Künstler:innen; die besondere Beschäftigung mit dem Bühnen-Raum und vor allem mit Musik als wesentlichem Bestandteil der Inszenierungen. Spartengrenzen hat sich die Truppe dabei nie gesetzt. Von der Theaterrevue bis zum Opernprojekt und Tanztheater, von der Cabaret-Mitternachtsshow bis zum Figurentheater, von der theatralen Suche nach der Geschichte Wiesbadens („Löwenherz – Schau-Spiel für ein Haus“ zur Eröffnung des thalhaus Theaters 1998) bis zum Live-Hörspiel und zur musikalischen Lesung ist (fast) jedes Genre im Repertoire vertreten.
Mit der neuen Produktion erkundet das GOJ T-A-TR nun Neuland, indem digitale Gestaltungsprozesse und visuelle Medien inhaltlich und ästhetisch gleichberechtigt mit Sprache und Musik sind.

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl