Als Stuart Murdoch vor bald 30 Jahren in Glasgow seine Indie-Pop-Band Belle & Sebastian lancierte, geschah dies im Rahmen eines sozialen Projekts für Arbeitslose - Murdoch war damals selber aufgrund einer chronischen Erkrankung lange erwerbsunfähig und daher auf der Suche nach einer auch für ihn zu bewältigenden Beschäftigung. Trotzdem etablierte er sich so unbeabsichtigt wie zügig als herausragender Vordenkerder gesamten Indie-Szene Großbritanniens.

Belle & Sebastian – seit dem Jahrtausendwechsel fast unverändert bestehend aus Murdoch (Gesang, Gitarre), Stevie Jackson (Gitarre), Chris Geddes (Keyboard), Sarah Martin (Gesang, Violine), Dave McGowan (Gitarre, Bass), Bobby Kildea (Gitarre, Bass) und Richard Colburn (Schlagzeug) – gehören schon lange zu den wichtigsten Vertretern dieses Genres und feiern international enorme Erfolge. Fast jedes ihrer bislang zwölf Alben notierte in den Top 20 der UK- und den Top Ten der schottischen Albumcharts. Dabei gehören kommerzielle Erfolge nun wahrlich nicht zu den Prioritäten ihrer künstlerischen Arbeit; viel entscheidender ist die fortwährende Entwicklung ihres signifikant eigenen Songwriting- und Ästhetik-Gefühls. Ihr Debüt gab die siebenköpfige Band im Jahr 1996 mit dem Album „Tigermilk“. Noch im selben Jahr folgte „If You‘re Feeling Sinister“, das aufgrund seiner zeitlosen Gradezza von vielen Fachgazetten unter die „besten Alben der 1990er Jahre“ gewählt wurde.

Kommerziellen Erfolg erreichten Belle & Sebastian zwei Jahre später mit dem dritten Studioalbum „The Boy With The Arab Strap“, für das sie unter anderem mit einem BRIT Award als beste britische Band ausgezeichnet wurden. Weitere Musikpreise folgten, denn auch die Nachfolgeralben erzielten ähnliche Erfolge in Europa, aber auch in Australien und den USA. Zu Recht: Stuart Murdoch zeigt seit jeher ein einzigartiges Gespür für Melodie gewordene Emotionen zwischen größter Melancholie und optimistischer Aufbruchsstimmung. Voller Gravität mäandern diese durch ihre Musik und verleihen ihnen dabei eine beinahe hymnische Anmutung. Damit erhalten ihre Songs und Texte stets eine Tiefe, die jede Liedzeile aufrichtig und authentisch wirken lässt. Nicht nur auf Platte, sondern vor allem live auf der Bühne schafft das Septett damit eine einzigartige Atmosphäre. Dies bewies auch ihre 2019 veröffentlichte Werkschau „What to Look for in Summer“, deren Aufnahmen nicht ohne Grund auf Konzerten einer US-Tournee live mitgeschnitten wurden.

Bereits im März waren Belle & Sebastian für jeweils zwei phänomenale Konzerte in Berlin und Köln und spielten sich anlässlich des 30. Geburtstags von „If You’re Feeling Sinister“ unter anderem einmal chronologisch durch das komplette Album, ergänzt um einige der größten Fan-Favoriten; Anfang Dezember wird man in München und Frankfurt noch einmal die Gelegenheit haben, dieser einziartigen Setlist live beizuwohnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Mittwoch 02.12.26 / 18.30 h
Boarding: Eiserner Steg, MS Nautilus, 17.45 h
Butterfahrt der Besten
Mit Julia Westlake, Alf Mentzer und Hauke Hückstädt
Ticket 28 / 16 Euro

Buchempfehlungen für den Gabentisch an Bord der Primus-Linie
Die lustigste Verkaufsveranstaltung, seit es Heizdecken gibt. Weihnachten ohne die Butterfahrt der Besten ist wie Gabentisch ohne Bücher, wie Nächstenliebe ohne Nächste. Diese Schiffsfahrt auf dem Main ist ein rühmender Jahresrückblick. Voll mit Romanen, Bildbänden, Kinderschmökern und anderen literarischen Musthaves. Die Hamburger TV- und Radio-Journalistin Julia Westlake (NDR) ist zu Gast bei Alf Mentzer (HR) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Gemeinsam empfehlen sie in immer neuen Kategorien das Beste, was ihnen 2026 unter die Lesebrille kam. Dabei treten sie auch gegeneinander an: Welche Tipps werden am Büchertisch auf dem Oberdeck das Rennen machen? – Stechen Sie also mit der MS Nautilus der Primus-Linie und dem Literaturhaus in See. Die Skyline ist die Adventsbeleuchtung. Buch ahoi! Die Bordgastronomie bietet Getränke und eine Auswahl von kleinen Gerichten an (nicht im Fahrpreis enthalten).

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt und der Primus-Linie.

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. ab dem 1. Oktober.

Junge Nachwuchspianistinnen und -pianisten der Meisterklasse von Prof. Dr. Lev Natochenny präsentieren im Rahmen eines Konzertpodiums einen Klavierabend der Extraklasse. Als eine Premiere beginnt das Konzert zur diesjährigen Ausgabe mit „Meet the Artists“ - einer persönlichen Einführung in das Programm durch die vortragenden Pianistinnen und Pianisten. Hierbei haben die Konzertbesucherinnen und -besucher die Möglichkeit, nicht nur interessante Hintergründe zu den vorgestellten Komponisten und Werken zu erfahren, sondern auch den „Great Young Pianists“ Fragen zu stellen und mit ihnen in entspannter Atmosphäre ins Gespräch zu kommen.

Alle jungen Künstlerinnen und Künstler, die Lev Natochenny in seiner Meisterklasse unterrichtet und betreut, wurden bereits mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und bringen ein spannendes und anspruchsvolles Programm aus Klassik und Romantik zu Gehör. Das Programm im Einzelnen wird vor dem Konzerttermin noch bekannt gegeben.

Einlass 18 Uhr

Karten sind nur noch an der Abendkasse erhältlich.

Das Märchen vom Pfefferkuchenherz!
Das Märchen handelt vom kleinen ärmlichen Mädchen Marina die sich von ihrem Opa ein Pfefferkuchenherz zu Weihnachten wünscht. Leider ist Opa knapp bei Kasse, der Zuckerbäcker zu sehr am guten Geschäft interessiert, die wohlhabende Dame zu kaltherzig und die alte Frau Hansen zu schwerhörig um Marina ihren Wunsch zu erfüllen. Und zu allem Überfluss ist des Zuckerbäckers Hund äußerst wachsam.
Nur dem wohlerzogenen Matthias fällt auf das Marinas Wunsch es eigentlich wert wäre erfüllt zu werden. Er macht ihr einen Vorschlag wie sie es gemeinsam schaffen können daß Marina doch noch rechtzeitig vor Weihnachten ihr Pfefferkuchenherz bekommt.

Das Märchen erzählt von Kaltherzigkeit und übertriebener Profitgier, von Hilfsbereitschaft und Nächstenliebe, von Freundschaft ohne Vorbehalte. Gespielt wird in einer samtenen Guckkastenbühne mit Hand- und Stabfiguren von Barbara und Günter Weinhold.

Einlass: 10:15 Uhr

Einzeltermin ausgebucht

Frankfurt-Quiz
Raten – Spaß haben – Dazulernen

Komm runter in den urigen Gewölbekeller des Theaters DIE SCHMIERE und rate mit der bekannten Stadthistorikerin Silke Wustmann um die Wette.

Gemütlich unter Frankfurts Türmen kannst du bei ´nem Drink quizzen und dein Frankfurt-Wissen testen.
Dabei ist egal, ob du einheimisch oder eigeplackt bist, weil deine Quizmasterin dich in den verschiedensten Kategorien herausfordern wird.

Neben der Möglichkeit, das Theater DIE SCHMIERE mal ganz anders zu erleben, Leute zu treffen, Spaß zu haben und noch etwas mehr über die Stadt zu erfahren, gibt´s natürlich auch was zu gewinnen:
Ein tolles Frankfurt-Produkt von Silke Wustmann und Theatertickets von der Schmiere!

Einlass ab 19 Uhr - freie Platzwahl

Mehr Netto von Nix - Wirtschafts-Comedy
Er ist wieder da: Der Schrecken aller Steueroasen, der Albtraum der Superreichen, der Robin Hood im Dienstwagen – Finanzamt Anarcho Siegmund von Treiber kehrt zurück!
Nach Jahren im Untergrund (aka "bezahlter Sonderurlaub") meldet sich der beliebteste Steuerfahnder Deutschlands mit neuer Schärfe, noch schlechterer Laune und garantiert treffsicherem Witz zurück auf der Bühne.
In „Mehr Netto von Nix“ schildert Chin Meyer alias Treiber seine aktuellen Erfahrungen mit Finanzämtern, Steuerflüchtlingen und all denen, die glauben, dass ein Konto auf den Cayman Islands ein Menschenrecht sei. Bissig, gnadenlos und unfassbar komisch entlarvt er die neuesten Steuertricks, politischen Schildbürgerstreiche und die kreative Buchhaltung ganzer Nationen – selbstverständlich streng vertraulich und auf eigene Gefahr!
Treiber kämpft diesmal nicht nur für Gerechtigkeit, sondern gegen die grassierende Gleichgültigkeit. Und gegen schlechte Laune. Seine Methode: noch schlechtere Laune – aber mit Humor! Ob Steuerschummelei, politischer Verschwendungs- oder Kryptowahn: Der Fahnder geht dahin, wo es wehtut – und zwar sehr vergnüglich.
„Mehr Netto von Nix“ – Pflichttermin für alle, die ihr Geld lieben und ihren Humor nicht beim Finanzamt abgegeben haben!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus Adler in Kronberg im Taunus wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Adler serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"Josef, es sind Zwillinge!" war gestern.
Nun weht ein neuer Wind im Krankenhaus am Rande der Stadt. Neue Mitarbeiter, aber keine Patienten über Weihnachten. Und ausgerechnet in diesem Jahr will das Seniorenheim endlich das lange angekündigte Krippenspiel spielen. Alte Bekannte und neue Kollegen treffen in einer turbulenten Handlung aufeinander. Als dann noch eine Silvesterrakete in die Krippe fliegt ist das Chaos perfekt. Und, nebenbei bemerkt, wie es der Pfarrer schafft, alle drei heiligen Könige gleichzeitig darzustellen, gibt es nur bei "Maria, die Krippe brennt!" zu sehen.

Es spielen: Anja Hüttner, Nicole Emert, Yasmin Reusing, Yannik Petsch, Hans-Jürgen Mock & Bernhard Westenberger.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Das Märchen vom Pfefferkuchenherz!
Das Märchen handelt vom kleinen ärmlichen Mädchen Marina die sich von ihrem Opa ein Pfefferkuchenherz zu Weihnachten wünscht. Leider ist Opa knapp bei Kasse, der Zuckerbäcker zu sehr am guten Geschäft interessiert, die wohlhabende Dame zu kaltherzig und die alte Frau Hansen zu schwerhörig um Marina ihren Wunsch zu erfüllen. Und zu allem Überfluss ist des Zuckerbäckers Hund äußerst wachsam.
Nur dem wohlerzogenen Matthias fällt auf das Marinas Wunsch es eigentlich wert wäre erfüllt zu werden. Er macht ihr einen Vorschlag wie sie es gemeinsam schaffen können daß Marina doch noch rechtzeitig vor Weihnachten ihr Pfefferkuchenherz bekommt.

Das Märchen erzählt von Kaltherzigkeit und übertriebener Profitgier, von Hilfsbereitschaft und Nächstenliebe, von Freundschaft ohne Vorbehalte. Gespielt wird in einer samtenen Guckkastenbühne mit Hand- und Stabfiguren von Barbara und Günter Weinhold.

Einlass: 14:45 Uhr

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

35 Jahre Deutsch-Polnischer
Nachbarschaftsvertrag
Fachtagung
3. + 4. Dezember 2026 (Do, Fr) 10:00 –16:00 Uhr

Die Tagung widmet sich anlässlich des 35-jährigen Jubiläums des Deutsch-Polnischen Nachbarschaftsvertrags von 1991 u.a. dem Polnischunterricht in Hessen – einem Bundesland, das bei der Förderung der polnischen Sprache und Kultur besondere Erfolge vorweisen kann.

Weitere Informationen zu Tagung und Anmeldung folgen.

Kooperation:
· Landesinitiative Polnischsprachiger Eltern und Familien Hessen e.V., Barbara Lange
· Technische Universität Darmstadt

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Restaurant Völker in Oppenheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Völker serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

„Mein Opa war ein Nazi – Was, Deiner auch?“
Gesprächskreis
Do 5. November 2026
Do 3. Dezember 2026
18:00–20:00 Uhr

Die NSDAP-Mitgliedskartei ist erstmals unkompliziert über Spiegel und Zeit Online öffentlich recherchierbar. Begleitend zum Thementag am 21. November 2026 laden wir zum gemeinsamen Gespräch darüber ein, wie mit diesem neuen Wissen umgegangen werden kann.
Um Anmeldung wird gebeten.

Kooperation: KEB Frankfurt
Eintritt frei

Um Anmeldung wird gebeten: hausamdom@bistumlimburg.de

Auf unsere Seelen legt sich ein dunkler Schleier. Wir laufen durch dichten Nebel und suchen jeden Tag
aufs Neue nach dem rechten Weg. Wir kämpfen und stehen in Konfrontation mit persönlichen Herausfor-
derungen und augenscheinlich einfachsten Aufgaben. Doch obwohl der Drang vor diesen Konflikten zu
fliehen ein ständiger Begleiter ist, lernen wir, aufzustehen und gemeinsam zu kämpfen. You are not alone!

Im Jahr 2022 gegründet verfolgt die Modern-Metalcore-Band HumanKind das Ziel, sich selbst durch ihre
Musik auszudrücken und dadurch andere Menschen zu erreichen, um sie zu inspirieren und ihnen die Kraft
zu geben, in Gemeinschaft mit anderen ihre eigenen Grenzen zu überwinden. Die fünfköpfige Band strahlt
im Gewand von modernem Metalcore mit vielen melodischen Einflüssen und wütenden Breakdown-Aus-
brüchen eine einzigartige Energie aus, die auf den Lebenserfahrungen der einzelnen Mitglieder beruht und
aus ihnen resultiert.

Das Debüt-Album von HumanKind, An End, Once and for All, beschäftigt sich mit dem schwierigen und nur
allzu menschlichen Thema, mit seinen eigenen psychischen Problemen und Zuständen umzugehen. Die
Songs wurden dabei von Christoph Wieczorek (Annisokay, Sawdust Recordings) produziert, um ihnen den
klanglichen Impact zu geben, den sie benötigen, um ihre Message zu transportieren. Zweck des Albums ist
es, den Zuhörern einen Silbersteif am Horizont zu bieten und ihnen zu versichern, dass sie nicht allein sind.
An End, Once and for All ist eine mitreißende und emotionale Reise, die die Botschaft von Zusammenhalt,
Vertrauen und Kreativität vermitteln will. Die Band kombiniert ehrliche Passion mit der universellen Spra-
che der Musik, um die Hörer dazu zu befähigen und zu ermuntern, ihre eigenen Dämonen zu bekämpfen.
Die einzelnen Songs und Texte sind tiefgreifend doch verständlich und zeigen sich in einem intensiven,
doch auch einfühlsamen Gewand.

Einlass: 19:00Uhr

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.

Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?

Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.