Ein festliches Konzert voller jiddischer Musik und Swing

Das Shvayg Mayn Harts Orchester wurde 2021 anlässlich des Festivals „321-2021: 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ gegründet. Ziel des Ensembles ist es, die Musik von Alexander Olshanetsky und Herman Yablokoff, zwei der bedeutendsten Komponisten des jiddischen Theaters des frühen 20. Jahrhunderts, neu zum Leben zu erwecken.
Da Michael Alexander Willens, Dirigent des Orchesters, der Enkel beider Komponisten ist, entstand die Idee, dieses musikalische Erbe in einer zeitgemäßen Form weiterzuführen – als mitreißende Verbindung von jiddischer Musik und Jazz.
Gemeinsam mit den Solisten Roman Grinberg und Sasha Lurje konzertierte das Shvayg Mayn Harts Orchester bereits in Köln, Berlin, Dortmund, Gelsenkirchen, Münster, Recklinghausen, Leipzig und Brüssel. Weitere Auftritte in Frankreich, Österreich, Belgien, der Schweiz und anderen europäischen Städten sind geplant.

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

MandelKokainSchnaps sind keine Band, die man sich einfach anhört – sie sind eine, die man erlebt.

Was irgendwo zwischen Berliner Berufsschulflur und einer völlig überdrehten Idee begann, ist heute ein Live-Phänomen, das sich konsequent jeder Schublade entzieht. Punk trifft Pop, trifft Rock, trifft Electro, trifft Gänsehaut – und plötzlich steht man mitten in einem Moshpit, singt sich die Seele aus dem Körper und hat gleichzeitig Tränen in den Augen.

Ihre Shows sind kein Konzertabend, sondern ein Ausnahmezustand. Ein Ort, an dem Glitzer auf Schweiß trifft, Rosa auf Abriss – und Fremde für einen Moment zu Familie werden.

Das übertriebene Rosa, der Glitzer, die Outfits – all das ist kein Zufall. MandelKokainSchnaps haben früh gemerkt, wie schnell Menschen anfangen zu urteilen, wie sehr schon Äußerlichkeiten irritieren oder anecken können. Genau deshalb treiben sie es bewusst auf die Spitze. Nicht nur um zu provozieren – sondern um Schubladen aufzubrechen. Um zu zeigen, wie eng sie manchmal sind. Und wie viel Freiheit dahinter liegt.

MandelKokainSchnaps stehen für eine klare Haltung: für Liebe statt Hass, für Vielfalt statt Ausgrenzung, für das Recht, so leben und lieben zu können wie man will und für unfassbares EMPOWERMENT. Und genau das spürt man. In jeder Zeile, in jedem Beat, in jedem Blick von der Bühne.

Was sie besonders macht, ist nicht nur ihre Energie – es ist die Echtheit. Hier wird nichts gespielt, hier wird alles gefühlt.

Musikalisch bewegen sie sich bewusst zwischen den Welten:
mal laut, dreckig und nach vorne, mal groß, hymnisch und emotional. Und genau diese Mischung sorgt dafür, dass man nie weiß, ob man im nächsten Moment springt, schreit, weint – oder alles gleichzeitig.

Wer einmal da war, versteht, warum ihre Fanbase so schnell wächst. Und warum man sich nach der Show denkt: Da will ich wieder hin. Sofort.

MandelKokainSchnaps sind nicht einfach nur eine Band. Sie sind ein Gefühl.

Einlass: 18:00 Uhr

ein Abend über Leben und Werk Mascha Kalékos mit Liedern von Kurt Weill

Mascha Kaléko wurde als Tochter jüdischer Eltern, eines russischen Vaters und einer österreichischen Mutter, am 7.6.1907 in Chrzanów in Galizien geboren. Die gefeierte junge Dichterin fand in den zwanziger Jahren in Berlin Anschluss an die literarische Bohème vor allem des Romanischen Cafés, sie war befreundet mit Tucholsky, Ringelnatz, Lasker-Schüler und Kästner, bewundert von Hesse und Thomas Mann, und wurde durch ihre heiter-melancholischen Verse berühmt. In den 30er Jahre waren ihre ironischen, zärtlichen, melancholischen und sarkastischen Gedichte in aller Munde. Nach ihrer erzwungenen Emigration in die USA verlor sie nicht nur die Heimat und ihre Muttersprache, sondern auch ihr Publikum. Sie lebte später einige Jahre in Israel und starb vereinsamt und nahezu vergessen am 21. Januar 1975 in Zürich.

Dieses Portrait in Gedichten wird ergänzt mit der Musik ihres Zeitgenossen Kurt Weill, der wie sie einem jüdischen Elternhaus entstammte und auch die Erfahrung der Emigration mit ihr teilte. Seine Lieder sind nicht schmückendes Beiwerk, sondern wesentlicher, strukturierender Bestandteil des Abends, der in eine stürmische Zeit entführt...

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Willkommen an Bord, wir starten für Sie zu einer weihnachtlichen Partyfahrt auf der Spree ab Treptower Hafen in Richtung Müggelsee und zurück. Tanzen bis zum Abwinken heißt die Devise auf unserer Weihnachtsparty!

Einlass ca. 18:00 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.


Giora Feidman
„For A Better World“
Freitag, 11. Dezember 2026
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr


Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung. Mehr als 250.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

„Er schreibt. Ich spiele. Das ist unsere Mission.“, bringt Giora Feidman es auf den Punkt: Montazers Kompositionen bilden das Fundament der Konzertreihe. Sie verbinden klassische Strukturen mit persischen Klangfarben, spiritueller Tiefe und kultureller Offenheit – ein
Klangkosmos, wie geschaffen für seine Klarinette. Gemeinsam tragen sie diese Musik in die Welt – als emotionales Statement für Verständigung und Versöhnung.

Ob in renommierten Konzertsälen, kleinen Kulturhäusern oder dem prachtvollen Berliner Dom – “For a Better World” ist ein musikalisches Statement zweier Künstler, deren gemeinsame Vision weit über Noten hinausreicht. Montazers Partituren werden durch Feidmans Klarinette lebendig – direkt, emotional und eindringlich.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Glitzer, Jazz und Abgrund: „Der große Gatsby“ ist eine szenische Lesung mit Musik und musikalischen Ausbrüchen in der Reihe: „Theaterschiff an Land, zu Gast in der Französischen Kirche Potsdam“ zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald. In „Der große Gatsby“ trifft das „Jazz Age“ der 1920er auf große Gefühle und die Frage, ob der amerikanische Traum wirklich trägt – oder nur blendet.

F.Scott Fitzgerald gilt als literarischer Wortführer des „Jazz Age“, der „Roaring Twenties“, der Zeit des großen Umbruches nach dem ersten Weltkrieg in den USA, die durch wirtschaftliches Wachstum, gesellschaftliche Freiheiten, Kriminalität, explosionsartige Popularität des Jazz geprägt war. In seinen Romanen leuchtet das New York der Zwischenkriegsjahre – begeistert von Rhythmen wie bei Duke Ellington oder Louis Armstrong, zugleich skeptisch gegenüber dem Glanz, der trügen kann und sich in den Widersprüchen der Romanfiguren abbildet. Es lassen sich darin erschreckend aktuelle Bezüge zu unserer Zeit finden.

Hauptfigur ist der mysteriöse Millionär Jay Gatsby, der seit Jahren die schöne Daisy liebt, die während seines Militärdienstes einen anderen Mann geheiratet hat. „Der große Gatsby“ ist tragische Liebesgeschichte, Gesellschaftspanorama und Abgesang der Maßlosigkeit und Dekadenz in Einem. Auf der Bühne entsteht daraus eine Lesung „mit musikalischen Ausbrüchen“: Isabell Gerschke und Christian Näthe gestalten den Text und singen auch dazu, begleitet vom Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann. So wird Literatur zum Konzertabend – zwischen Partylicht und Nachhall.

Isabell Gerschke und Christian Näthe sind zum zweiten Mal im Duo zu erleben, ihr Erfolgsabend „Skizze eines Sommers“ wird auch weiterhin auf dem Theaterschiff zu sehen sein.

Isabell Gerschke: Schauspiel, Gesang / Christian Näthe: Schauspiel, Gesang, Gitarre / Sebastian Hillmann: Saxophon, Klarinette

Isabell Gerschke studierte Popgesang am Musicians Institute Hollywood und absolvierte eine Bühnentanzausbildung bei Danceworks in Berlin. Sie ist u.a. als Kommissarin aus „Polizeruf 110“, sowie „Heiter bis tödlich: Akte Ex“ und als Ärztin aus der TV Serie „In aller Freundschaft“ dem Fernsehpublikum bekannt.
Christian Näthe hatte schon als Jugendlicher erste Filmrollen, es folgten zahlreiche weitere Film- und Fernsehrollen, wie u.a. „Jochen“ in „Deckname Luna“, der Biologielehrer in „Fack ju Göthe“, oder „Haptmann Heym“ in „Ballon“. Er spielte auch in diversen Fernsehserien, „Notruf Hafenkante“, „Ein starkes Team“, „Soko Potsdam“, sowie der AppleTV Serie „Hijack.“. Er ist Mitbegründer, Sänger und Gitarrist der Band „Hasenscheisse“.
Sebastian Hillmann ist ein bekannter brandenburger Saxophonist, u.a. von „Meiers Clan“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Nach dem Kinderbuch von Sven Nordqvist

Weihnachten steht vor der Tür, aber draußen ist es viel zu kalt. Deshalb haben Pettersson und sein Kater Findus noch längst nicht alle Vorbereitungen für das Fest getroffen. Kein Stockfisch, kein Weihnachtsbaum, kein Feuerholz, nicht mal Fleischklößchen – es fehlt einfach an allem. Als sich die beiden schließlich in letzter Minute vor die Haustür wagen, verstaucht sich Pettersson auch noch den Fuß. Ein gemütliches Weihnachtsfest rückt in weite Ferne. Das hatte sich Findus aber ganz anders vorgestellt. Doch Weihnachtswichtel Kirsi hat da eine rettende Idee.

In Frankfurt (Oder) als kleines Theater 1992 gegründet, nennt es sich seit seinem Umzug 1995 in die Ziegelstraße Theater des Lachens. Das Programm reicht von Märchen über Gegenwartsliteratur bis hin zu Inszenierungen für Jugendliche und Erwachsene. Dabei kommt die handwerkliche Spannbreite von Marionetten-, Stab- und Handpuppenspiel bis hin zu Schauspiel, Objekt- und modernem Musiktheater zum Einsatz. Zu der Bespielung des eigenen Hauses kommt die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und Kultureinrichtungen der Region sowie Gastspiele im In- und Ausland hinzu.

Willkommen an Bord, wir starten für Sie zu einer weihnachtlichen Partyfahrt auf der Spree ab Treptower Hafen in Richtung Müggelsee und zurück. Tanzen bis zum Abwinken heißt die Devise auf unserer Weihnachtsparty!

Einlass ca. 18:00 Uhr

Ein ebenso stimmungsvolles wie lustiges Vorweihnachts-Programm rund um Astrid Lindgrens köstliche Erzählung „Als der Bäckhult-Bauer in die Stadt fuhr”. Dazu erklingt schwedische Volksmusik, die Astrid Lindgren in ihrer Jugend vielleicht selber gehört oder getanzt hat… Musik: Astrid-Lindgren-Combo (Violine, Klarinette, Blockflöte, Akkordeon, Kontrabass). Erzähler: Andreas Peer Kähler.
Und VOR Konzertbeginn können unter fachmännischer Anleitung schwedische Zimtschnecken gebacken werden – die dann NACH dem Konzert verspeist werden… Mmmm, lecker! : ) (Beginn jeweils 45 Minuten vor Konzertbeginn, kein Aufpreis)

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 15:15 Uhr

28.11. 11:00 - 13:00 Uhr
05.12. 11:00 - 13:00 Uhr
12.12. 11:00 - 13:00 Uhr
19.12. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

Nach seiner erfolgreichen Show im November 2024 tritt Alex Parker auch in diesem Jahr im Stadtklubhaus Hennigsdorf auf!

Deutschlands erfolgreichster Udo Jürgens-Interpret, Alex Parker, wird an diesem Abend das legendäre „Udo Jügens Gefühl“ noch einmal aufleben lassen.

Ausgewählte Stücke werden vom Saxofonisten Leander Torge begleitet. Torges Auftritte in den Vorprogrammen der Weather Girls, Udo Jürgens, Nena, Scorpions, Udo Lindenberg und Peter Maffay führten ihn quer durch Europa.

Neben der großartigen Musik plaudert Alex Parker über seine Begegnungen mit dem Österreicher.
So erfährt der Konzertbesucher die eine oder andere Anekdote aus dem Leben des unvergessenen
Entertainers. Parkers Charisma und seine außergewöhnliche Musikalität haben auch Branchenprofis,
wie Ralph Siegel und Thomas M. Stein stark beeindruckt, wie zuvor schon die Entertainer-Legende
selbst.

Einlass ab 18 Uhr

Blues Geschichte in Wort und Ton mit Adam Sikora und Axel Küstner

Für die einen beschreibt sie das Leben wie es ist, mit all seinem Freud und Leid. Für die anderen ist sie die Musik des Teufels, unerhört und lasterhaft: die Bluesmusik – entstanden unter der schwarzen Bevölkerung des US-amerikanischen Südens und bis heute eng verbunden mit einem Instrument, das rasch seinen Weg in die Welt fand: die Mundharmonika. Klein und erschwinglich gelangte sie früh in den Süden der USA, wo sie im Blues der schwarzen Bevölkerung alsbald die Fiedel ersetze.
Frühe Spieler:innen wie Sonny Boy Williamson, James Cotton und Sonny Terry prägen bis heute Generationen von Mundharmonika-Spieler:innen. Nicht wenige spielten tagsüber auf dem Feld, am Samstagabend im Juke Joint und am Sonntag in der Kirche, wo der Blues sich mit dem Gospel mischte. Musikalisch stehen sich Gospel und Blues sehr nahe, oft sind es die Texte, die sie unterschei-den. Das (lasterhafte) irdische Leben auf der einen – die Lobpreisung des Herrn auf der anderen Seite.

Adam Sikora
ist international für seinen einzigartigen Country Hill Blues auf der Mundharmonika bekannt und zählt zu den weltweit besten Virtuosen dieser Stilrichtung.

Axel Küstner
ist Bluesforscher, Journalist, Fotograf, Sammler. Der Blues-Experte veröffentlichte im Label von Horst Lippmann und Fritz Rau (L+R Records) das Boxset "Living Country Blues U.S.A." mit mehr als 160 Aufnahmen bis heute zu den besten Field Recordings der Bluesgeschichte gehören.

//

The History of the Blues in Words and Music with Adam Sikora and Axel Küstner

For some, it describes life as it is, with all its joys and sorrows. For others, it is the devil’s music, outrageous and wicked: the blues—born among the Black population of the American South and, to this day, closely associated with an instrument that quickly found its way into the world: the harmonica. Small and affordable, it arrived early in the southern United States, where it soon replaced the fiddle in the blues of the Black community.
Early players like Sonny Boy Williamson, James Cotton, and Sonny Terry continue to influence generations of harmonica players to this day. Quite a few played in the fields during the day, at the juke joint on Saturday nights, and in church on Sundays, where the blues mingled with gospel. Musically, gospel and blues are very similar; it is often the lyrics that distinguish them. The (vicious) earthly life on one side—the praise of the Lord on the other.

Adam Sikora
is internationally renowned for his unique country hill blues style on the harmonica and is considered one of the world’s finest virtuosos in this genre.

Axel Küstner
is a blues researcher, journalist, photographer, and collector. The blues expert released the box set “Living Country Blues U.S.A.” on Horst Lippmann and Fritz Rau’s label (L+R Records), featuring more than 160 recordings that remain among the best field recordings in blues history to this day.

Ein ebenso stimmungsvolles wie lustiges Vorweihnachts-Programm rund um Astrid Lindgrens köstliche Erzählung „Als der Bäckhult-Bauer in die Stadt fuhr”. Dazu erklingt schwedische Volksmusik, die Astrid Lindgren in ihrer Jugend vielleicht selber gehört oder getanzt hat… Musik: Astrid-Lindgren-Combo (Violine, Klarinette, Blockflöte, Akkordeon, Kontrabass). Erzähler: Andreas Peer Kähler.
Und VOR Konzertbeginn können unter fachmännischer Anleitung schwedische Zimtschnecken gebacken werden – die dann NACH dem Konzert verspeist werden… Mmmm, lecker! : ) (Beginn jeweils 45 Minuten vor Konzertbeginn, kein Aufpreis)

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 13:15 Uhr