Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Ein Familienbesuch mit ungeahnten Folgen

Nach 16 Jahren ohne Kontakt taucht Manfred plötzlich wieder bei seiner
Großmutter Veronica auf. Doch die schlagfertige ältere Dame empfängt ihren
zerstreuten Enkel mit einer überraschenden Nachricht. Sie möchte ihn zu
ihrem Alleinerben machen, allerdings nur unter ganz bestimmten
Bedingungen.

Als Manfred im Keller eine beunruhigende Entdeckung macht, verwandelt
sich das Wiedersehen endgültig in einen Albtraum. Die Haustür ist
verschlossen, sein Handy ist verschwunden und Veronica hat noch einiges
mit ihm vor.

Frank Piotraschkes „Der Enkeltrick“ greift eine weit verbreitete
Betrugsmasche auf und dreht den Spieß kurzerhand um. Ganz nach dem
Motto „Die Alten schlagen zurück“ entwickelt sich eine absurde und
vielschichtige Kriminalkomödie voller überraschender Wendungen,
schwarzem Humor und einem höchst aktuellen Thema.

Einlass: 19:30

Einlass: 10:00 Uhr

UND DEIN HERZ SINGT KINDERLIEDER...
Weihnachtszauber im Palais mit Punsch und Plätzchen

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Matthias Behrsing (Klavier)
Text, Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Special Guest: Elise Alina Oprea
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Samstag, 28.11.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 29.11.26 (16:00), 05.12.26 (19:30), 06.12.2026 (16:00), 11.12.26 (19:30), 12.12.26 (19:30), 13.12.2026 (16:00), 18.12.26 (19:30), 19.12.26 (19:30), 20.12.26 (16:00)

Im Eintrittspreis enthalten ist eine kulinarische Beigabe der TiP Catering UG

Dauer: ca. 2h (inkl. einer etwas längeren Pause)

Weihnachten ist untrennbar mit Kindheit verbunden: Neben dem Kind, das geboren wurde und der Freude unserer Kinder über das Fest, erinnert es uns zudem an die Kinder in uns.
In unserem neuen Weihnachtsprogramm begeben wir uns auf eine musikalisch-literarische Reise, die eine Brücke zwischen Kindheit und Erwachsensein, Erinnerung und Gegenwart schlägt. Dabei gehen wir Fragen nach der Bedeutung von Traditionen und Familienfesten nach - wie immer humorvoll, auch mal nachdenklich und unbedingt weihnachtlich.
Getreu unserer Tradition schenkt Ihnen in der Pause unser Künstlerteam hausgemachten Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.
Freuen Sie sich auf ein magisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das zugleich eine Hommage an das Kind in uns ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

When her grandmother falls ill, Little Red Riding Hood’s mother sends her into the forest to take her grandmother some cake and wine. On the way, Little Red Riding Hood meets the big bad wolf. In her innocence, she tells him where her grandmother lives and allows him to lead her astray.

With Tom O'Sullivan

Martin Buchholz kann es nicht lassen. Pünktlich zur Buchmesse erschien sein neues Buch. Eine Premiere, denn es ist sein erster Roman „Röslein, Röslein, Röslein – tot“. Ein satirischer Krimi aus dem Fernseh- und Polit-Milieu, in dem er alle üblichen Krimi-Klischees ironisch auf die Schippe nimmt und dennoch eine spannende Whodunit-Story erzählt mit einem verblüffenden Ende. Zuschauer, die Buchholz kennen, wissen, dass er nicht nur bei einer Buch-Vorstellung bleibt. Schließlich kann er seine bösartig-sarkastische Klappe nicht halten, wenn es um die die aktuellen Geschehnisse in dieser Welt geht, die mehr und mehr zu Trumps Own Country wird.

Es wartet Sie also in diesen denkvergnüglichen anderthalb Stunden ein sowohl kriminalistischer als auch kabarettistischer Abend. Ein wordlüsterner dazu, denn Buchholzens satirisches Handwerkszeug ist nach wie vor die deutsche Sprache. „Die „Süddeutsche Zeitung“ schrieb: „Martin Buchholz dreht mit seinen Sprüchen die Welt um, stellt sie vom Kopf bis auf die Füße. Einfach ein Mann, eintausend Worte. Klassisches, fieses, hintersinniges politisches Wortkabarett mit Tucholsky- und Brecht-Touch.«

Ihre Geschichte ist weit weniger bekannt als die der Weißen Rose oder des Widerstands um Stauffenberg: Mut fassen - das schaffte trotz allem in den 1930er Jahren in Berlin eine Gruppe junger Menschen und stellte sich gegen das faschistische System. Sie verteilten Flugblätter, sabotierten Rüstungsfabriken und leisteten Fluchthilfe. DAS ICH IM WIR erzählt die Geschichte der jüdisch-kommunistischen Widerstandsgruppe um Marianne und Herbert Baum, die aus politischer Überzeugung aktiv wurde; aus Solidarität und dem Entschluss, nicht tatenlos zuzusehen.

In einem Coming-of-Age-Sprechtheaterstück begegnen wir jungen Menschen, die in einer Welt voller Bedrohung nach Möglichkeiten suchen, zu handeln. Was gibt uns Halt, wenn die Verhältnisse uns überwältigen? Wann wird aus Haltung Widerstand? Und wie bewahrt man Hoffnung, wenn die eigene Freiheit auf dem Spiel steht? Theaterautorin Carolin Millner erweitert mit ihrem Kollektiv Eleganz aus Reflex das kollektive Gedächtnis und die Berliner Stadtgeschichte um eine jüdischen Widerstandserzählung

Historische Ereignisse treffen auf die Perspektive einer jungen Generation. Schauspiel, Choreographie, Musik, Bühne, Kostüm und Film/Video verbinden sich zu einem Theaterabend, der die Geschichte der Baum-Gruppe nicht nur erzählt, sondern körperlich und unmittelbar erfahrbar macht. Ein Stück über Widerstand und Erinnerung und die Entscheidung, nicht wegzusehen. Und darüber, was wir selbst tun würden, wenn es darauf ankommt.


MIT Florian Mania / Lisa Heinrici / Johanna Miller / Markus Bernhard Börger REGIE & TEXT Carolin Millner BÜHNE & KOSTÜM Maylin Habig / Nils Wildegans VIDEO/FILM Arda Funda DRAMATURGISCHE MITARBEIT Florian Mania KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds / Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

ELEGANZ AUS REFLEX arbeitet an einer Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu choreographischer Kunst steht. In ihren Inszenierungen setzt sich Carolin Millner mit historisch-politischen Themenkomplexen, deutsch-deutscher Geschichte und Gedenkkultur auseinander. Im Modus des Rückerinnerns kombiniert sie als schreibende Regisseurin fundierte Sachrecherchen mit sprachgenauen Fiktionalisierungen, die neue Blickwinkel und Perspektiven öffnen. Bislang entstanden 18 Produktionen, die überregional tourten.

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung des deutschen Bürgertums auch heute noch aktuell.

Einlass 15 Uhr

Zum Ersten Advent laden die Havelländischen Musikfestspiele ins idyllische Landgut Stober zum "Nussknacker und Weihnachten"-Familienkonzert.

Gemeinsam stimmen wir uns auf die Advents- und Weihnachtszeit ein. Peter Tschaikowskis Ballett „Der Nussknacker“ ist wohl eines der bekanntesten Ballette, das in der Weihnachtszeit spielt. Das Mädchen Clara träumt in der Nacht vor Weihnachten von einem riesigen Nussknacker, der sie vor dem bösen Mäusekönig beschützt. Viele Musikstücke dieses Ballettes sind sehr populär. Das Ensemble „Saitensturm“ spielt in dem Konzert den Marsch der Nussknacker, den Schneeflocken-Walzer, den weltberühmten Trepak, einige exotische Tänze, wie den Tanz der Rohrflöten, den arabischen und den chinesischer Tanz, den Tanz der Zuckerfee und den wundervollen Blumenwalzer. Dann erklingen bekannte und beliebte Weihnachtslieder, z.B. Rudolph, das Rentier, Jingle Bells, In der Weihnachtsbäckerei, Little Drummerboy, Drei Haselnüsse für Aschenbrödel u.v.a.m. Wer mag, kann gerne mitsingen.

Geplant wird außerdem ein spannendes Rahmenprogramm ab 14:00 Uhr mit tollen weihnachtlichen Mitmachaktionen in Kooperation mit dem MIKADO e.V., Nauen, wie z.B. Lebkuchen dekorieren, Adventssterne basteln oder Nussknacker bauen. Für Konzertbesucher KOSTENLOS!

Das Saitensturm-Quartett besteht seit über 15 Jahren und besteht aus Sarah Piorkowsky (Violine), Claudia Wozny (Klarinette), Peter Blazeowski (Kontrabass) und Walter Thomas Heyn (Gitarre), der auch die Arrangements schrieb und die Moderation übernimmt.

Eine Veranstaltung aus der Reihe Ankerpunkte, gefördert durch das MWFK Brandenburg.

Erstmals bieten wir vergünstigte Familientickets an!

Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, anstelle eines regulären Erwachsenentickets ein freiwilliges Unterstützer-Ticket für 12 € zu erwerben. Mit dem kleinen Aufpreis unterstützen Sie unsere Arbeit und helfen mit, auch künftig hochwertige Kinderkonzerte für Familien zu ermöglichen.

++ Verlegt auf den 26.11.2026, 18:00 Uhr ++

Regie: Michael Vogel

Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In „ZweitZeuge“ beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Beide leben im Gebot des Schweigens – aus unterschiedlichen Gründen. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie.

Ilkas Opa Werner war Reichsbahndirektor für die Ostgebiete. Auschwitz-Überlebender Jean musste als KZ-Insasse in Auschwitz-Birkenau Gleise verlegen, die dieser Großvater geplant haben könnte. Die Begegnung mit Jean in Toulouse wird für die Schauspielerin, die viele Jahre mit FAMILIE FLÖZ durch Europa getourt ist, zum Anstoß, einen poetischen Figurentheater-Abend gegen das Vergessen zu entwickeln – inspiriert von den Worten von Jean Vaislic: „Wenn ich einem schlechten Gedanken nachgebe, existiere ich nicht mehr. Wenn mich also ein schlechter Gedanke überkommt, denke ich an Blumen.“

Eine deutsch-französisch und auch polnische Geschichte zwischen den Generationen.

Fotos: Sascha Kreklau

Kassenöffnung um 17:00 Uhr

Es ist wieder so weit! Die Tanzkurse öffnen die Bühne und zeigen ihre neuen Choreografien. Was in den vergangenen Monaten in den Proberäumen entstanden ist, kommt nun auf die Bühne: ganz unterschiedliche Stücke, Ideen und Bewegungen, geprägt von verschiedenen Tanzstilen, Tempi und Einflüssen. Jede Gruppe erzählt ihre eigene Geschichte und trägt ihren Teil zu einem vielfältigen Programm bei. Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen, gemeinsam mit der JugendTanzCompany, freuen sich darauf, diesen Abend mit dem Publikum zu teilen.

Für die fabrik gehört Tanz auf die Bühne – unabhängig davon, ob jemand zum ersten Mal vor Publikum steht oder bereits über viele Jahre tanzt. Tanz entsteht dort, wo Menschen sich bewegen, voneinander lernen und ihre Erfahrungen miteinander teilen. Der Tanzabend macht diese Vielfalt sichtbar und lädt dazu ein, den Reichtum einer lebendigen Tanzgemeinschaft zu erleben – ein Abend voller Neugier, Energie und gemeinsamer Begeisterung!

English version below

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch/German

Die Performance thematisiert Rassismus und rassistische Gewalt, unter anderem durch Behörden, im Schulsystem sowie in Form psychischer und sprachlicher Gewalt. Im gezeigten Archivmaterial ist rassistische Sprache zu lesen und zu hören.

The performance addresses racism and racist violence, including violence by authorities, within the school system, and in the form of psychological and verbal abuse. The archival material shown includes racist language, both written and spoken.

Schon bald nach dem Krieg kamen in der BRD afrodeutsche Kinder zur Welt: Kinder von weißen deutschen Frauen und Schwarzen US-Soldaten. Behörden erklärten diese Kinder zum Problem und sorgten dafür, dass viele von ihnen in Heimen untergebracht oder ins Ausland geschickt wurden. Erforscht ist dieser Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte bis heute kaum.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen untersuchen institutionellen Rassismus in der jungen Bundesrepublik. Wie war so etwas nach dem Ende des Nationalsozialismus möglich – und wie finden wir eine Sprache, die Betroffene schont, aber mit einer weitgehend gleichgültigen Gesellschaft schonungslos ins Gericht geht? Schwarze Leute fragt nach dem gegenwärtigen Umgang mit der Geschichte bürokratischer Gewalt.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Bühne: Lani Tran-Duc
Kostüm: Mariama Sow
Ausstattungsmitarbeit: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgie: Jens Hillje
Outside Eye: Bahar Meriç
Projektmitarbeit: Charlotte Rosengarth
Technische Leitung: Lui Marschewski
Licht, Special Effects: Frieder Miller
Presse: Sarah Rosenau
Produktionsleitung: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds.
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Soon after the war, Afro-German children were born in postwar Germany: children of white German women and Black US soldiers. Public authorities declared these children a problem and made sure that many of them were placed in children’s homes or sent abroad. To this day, this part of German postwar history has barely been researched.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen investigate institutional racism in the early Federal Republic. How was such a thing possible after the end of National Socialism—and how do we find a language that spares those affected while sparing nothing in its reckoning with a largely indifferent society? Schwarze Leute asks how the history of bureaucratic violence is

Concept, text, performance: Simone Dede Ayivi
Sound, music: Johannes Birlinger
Set design: Lani Tran-Duc
Costume design: Mariama Sow
Set & costume assistance: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgy: Jens Hillje
Outside eye: Bahar Meriç
Project assistance: Charlotte Rosengarth
Technical direction: Lui Marschewski
Lighting, special effects: Frieder Miller
Press: Sarah Rosenau
Production management: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF).

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
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How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Ein Musiktheater über Freiheit, Körper und Widerstand – zwischen Klang, Bewegung und politischer Realität.

Stiletto – Opera Nova stellt den menschlichen Körper als Ort von Freiheit, Kontrolle und Selbstbestimmung in den Mittelpunkt. Ausgehend von den Erfahrungen der iranisch-deutschen Komponistin Fojan Gharibnejad verbindet das Werk Musik, Performance und Raum zu einer neuen Form des Musiktheaters. Der doppeldeutige Begriff „Stiletto“ – als eleganter Absatzschuh und historische Stichwaffe – wird zum Ausgangspunkt einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit Macht, Geschlechterrollen und gesellschaftlichen Zuschreibungen. Stiletto – Opera Nova versteht Freiheit nicht als gegebenen Zustand, sondern als fragilen, fortwährenden Prozess – und entwickelt daraus eine eindringliche, hochaktuelle künstlerische Perspektive auf unsere Gegenwart.

Nach der Uraufführung am 27. November 2026 im Labortheater Dresden kommt Stiletto – Opera Nova für die Berlin Premiere ins Theater im Delphi.

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El Perro Andaluz Gegründet 2007 durch eine Zusammenarbeit mit Brian Ferneyhough, hat sich El Perro Andaluz in kürzester Zeit zu einem der vielseitigsten Ensembles für zeitgenössische Musik und Performance in Deutschland entwickelt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit in unterschiedlichen musikalischen Bereichen – Musiktheater, Installation, Konzerte und musikpädagogische Projekte – und in Referenz an den namensgebenden Kurzfilm Un chien andalou stehen künstlerisch-freundschaftliche Zusammenarbeit, spielerische Provokation und das Aufsuchen neuer Ausdrucksformen.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Bühne gab er den verführerischen Liliom, den schelmischen Schwejk, den tragischen Professor Unrat. In Filmen spielte er komische und ernste Rollen, im Fernsehen war er siebzehn Jahre lang der bodenständig-sympathische »Landarzt«. So schillernd und vielseitig die Rollen des Schauspielers Walter Plathe, so geradlinig und direkt ist der Charakter dahinter. Walter Plathe – eine echte Berliner Pflanze, ein Typ mit Herz und Schnauze, ein Volksschauspieler, der festhält an seinem Credo: »Die Mutter vons Janze ist das Theater!«.
Wenn Walter Plathe aus seinem Leben erzählt, ist das, als würde er aus einem Drehbuch lesen. Das Genre? Komödie, Krimi, Romanze, Drama, Posse und Actionmovie in einem. Mit seiner trockenen Schlagfertigkeit und dem Temperament eines Urberliners spricht der Schauspieler über ein Leben voller Szenenwechsel und Kontraste. Plathe ist Schelm, Charakter und Herzensbrecher, sympathisch und herzlich, nachdenklich und komisch – nicht nur, wenn er in seine Rollen schlüpft, sondern auch als Mensch.
Mit viel Humor erzählt Walter Plathe seine Lebensgeschichte und plaudert im zweiten Teil mit Schauspieler/ Regisseur und Festivaldirekor Marten Sand. Die Zuschauer können in der Pause Fragen notieren, die Walter Plathe dann ALLE beantwortet, denn er „hat nicht´s ausgelassen“.


Biographie:
Walter Plathe studierte an der staatl. Schauspielschule Berlin und wurde 1971 an das Staatstheater Schwerin und 1976 an das Berliner Theater der Freundschaft, heute Theater an der Parkaue, engagiert. Seine TV- Karriere begann mit »Märkische Chronik« und »Das Puppenheim in Pinnow«. Er wurde fünf Mal zum TV-Liebling der DDR gewählt. Von 1992–2008 spielte er 130 Mal die Titelrolle in der ZDF-Serie »Der Landarzt«, den Arzt Dr. Ulrich Teschner. Seit 2010 steht er in der Serie »Familie Dr. Kleist« als Bürgermeister vor der Kamera. Trotz seiner gesamtdeutschen TV-Karriere unter anderem beim »Tatort«, »Der Alte«, »Derrick«, »Das Traumschiff«, bleibt er dem Theater treu. Mit dem Otto Reutter Abend »Alles weg´n de´ Leut´« gab er 1990 sein Debüt am Theater am Kurfürstendamm. Für sein Solostück »Heute kein Hamlet« erhielt er 2001 erstmals den Goldenen Vorhang (Publikumspreis des Berliner Theaterclubs.) Es folgten weitere Auszeichnungen mit dem Berliner Theaterpreis für die Darstellungen in den Inszenierungen 2005 »Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk«, 2007 »Ein eingebildeter Kranker«, 2009 »Zille« und 2014 »Zille und Der eiserne Gustav«. Er spielte u.a.in Berlin, Hamburg, Düsseldorf und Köln die Hauptrollen in »Zille«, »Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk«, »Der blaue Engel«, »Der eiserne Gustav« und bei den Dieter Wedel Produktionen »Nibelungen« in Worms die Hauptrolle den Joseph Süß in »Das Vermögen des Herrn Süß«. 2009 erhält er den Georg-Scheu-Preis für seine Rolle als »Volker von Alzey« bei den Nibelungen Festspielen 2008. 2015–2017 spielte er Götz von Berlichingen im gleichnamigen Theaterstück bei den Burgfestspielen in Jagsthausen. Die Zuschauer in Berlin sahen ihn zuletzt im Theater am Kurfüstendamm in »Jacobowsky und der Oberst« und in »Monsieure Pierre geht online«, spielte Sir Toby Rülp in „Was ihr wollt“ beim Seefestival Wustrau und im Schlosspark Theater unter der Regie von Marten Sand. 2019 wurde er auch mit dem BZ-Kulturpreis ausgezeichnet.

Zu einem Nachdenken über die ›Zukunft der Freiheit‹ laden wir in unserer Reihe Autor·innen aus Mittel- und Osteuropa ein. Mit Radka Denemarková (gerade erschienen ist ihr neuer Roman »Schokoladenblut«, aus dem Tschechischen von Eva Profousová, Hoffmann & Campe) und Tomasż Różycki (»Feuerprobe. Die trügerische Kartographie Europas«, aus dem Polnischen von Bernhard Hartmann, Arco Verlag) sind zwei politisch denkende Intellektuelle zu Gast, in deren Biografie das Aufwachsen im Sozialismus, der demokratische Aufbruch ebenso wie die Desillusionserfahrungen der Gegenwart angesichts von Autoritarismus und Nationalismus eine Rolle spielen. In ihrer Literatur und Essayistik beziehen sie sich auf Freiheitsdenker wie Václav Havel und Czesław Miłosz. Das Gespräch führt Basil Kerski, der langjährige Leiter des Europäischen Zentrums der Solidarność in Danzig und Präsident der Stiftung Haus der Geschichte Nordrhein-Westfalen. Mit freundlicher Unterstützung des Auswärtigen Amts.

Einlass: 18:30

Ein Paket, das alles verändert

Seit die junge Psychiaterin Emma Stein in einem Hotelzimmer vergewaltigt
wurde, lebt sie zurückgezogen in ihrem Haus. Sie war das dritte Opfer eines
Psychopathen, den die Presse den „Friseur“ nennt, weil er den
misshandelten Frauen die Haare vom Kopf schert, bevor er sie ermordet.

Emma ist die Einzige, die mit dem Leben davongekommen ist. Seitdem
fürchtet sie, der Täter könnte zurückkehren, um seine Tat zu vollenden.
Obwohl sie sein Gesicht nie gesehen hat, glaubt sie, in jedem Mann ihren
Peiniger wiederzuerkennen.

Nur in ihrem Zuhause fühlt sich Emma noch sicher. Doch dann bittet ein
Postbote sie, ein Paket für einen Nachbarn anzunehmen. Für einen Mann,
dessen Namen sie nicht kennt und den sie noch nie gesehen hat, obwohl sie
seit Jahren in derselben Straße lebt.

Sebastian Fitzeks „Das Paket“ ist ein fesselnder Psychothriller

Einlass: 19:30