Die Ursprünge vieler Märchen liegen Jahrtausende zurück. Der Zauber, aber auch die ihnen liegenden Warnungen faszinieren uns bis heute. Mit Schauspiel, Musik Tanz, Marionetten- und Maskenspiel schaffen Ton und Kirschen ein ganz besonderes Erlebnis - gemeinsam mit dem Publikum.

Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Lady Day at Emerson´s Bar & Grill
Billie Holiday - ein Leben für die Musik - in engl. Sprache!
by Lanie Robertson / musical arrangements by Danny Holgate
mit Lynne Ann Williams als Billie Holiday und Live-Band

Produktion: Vienna Theatre Project
Regie: Joanna Godwin-Seidl
Band: Fagner Wesley Trio: Fagner Wesley, Michael Acker & Bogdan Durdevic

Billie Holiday’s ikonische Lieder und die Geschichte ihres Lebens werden mit dieser am New Yorker Broadway und in Londons Westend mehrfach ausgezeichneten Produktion lebendig gemacht. Mittels einer Serie aus Erzählungen und Songs fangen wir die brillante Sängerin als gleichzeitig starke und verzweifelte Figur ein. In der Musik findet Sie Trost, aber inzwischen mehr in ihrem persönlichen “Mondlicht” aus Drogen, Alkohol und Erinnerungen. Dieses bewegende Stück ist weit entfernt von einem einfachen Liederabend, es ist ein kraftvolles Lebensbekenntnis.

Es ist 1959. Reservieren Sie Ihren Platz in „Emerson’s Bar and Grill“, eine schäbige Bar in Philadel-phia. 4 Monate vor ihrem Tod wartet das Publikum darauf, einen der letzten Auftritte Billie Holiday’s zu sehen. Über ein Dutzend Songs sind mit humorigen, oftmals derben Erinnerungen verflochten, um ein fesselndes Portrait der Lady Day widerzuspiegeln.

ENGLISH:
Theater am Frankfurter Tor continues the New Year 2026 with this phenomenal, award-winning Broadway and West End hit. As with the original, this Vienna sell-out production combines iconic songs with storytelling to portray the extraordinary singer Billie Holiday — at once strong and desperate — who finds some solace in her music, but even more in her own personal “moonlight” of drugs, alcohol, and memories. Far from a simple songbook, this moving piece reveals a powerful personal struggle.

Book a seat at the venue. The time is 1959. The place is a seedy bar in Philadelphia. The audience is about to witness one of Billie Holiday’s last performances, given four months before her death. More than a dozen musical numbers are interlaced with salty, often humorous reminiscences to create a riveting portrait of the lady and her music.

“Earthy and seemingly honest… close your eyes and Lady Day is back.” — Associated Press, USA

“Williams embodies Billie Holiday on stage with extraordinary charisma and presence… The interaction with the grandiose jazz band Fagner Wesley Trio is also great… Absolutely worth seeing.” — Kulturschatulle, Austria

“With bitter humour and lots of energy… Accompanied by three musicians… Thanks to Williams’ convincing commitment, the show is a great success.” — Falter, Austria

Performances with kind permission of Gersh Agency Songs and monologues are in English

Foto: Ine & Thomas Photography

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Lady Day at Emerson´s Bar & Grill
Billie Holiday - ein Leben für die Musik - in engl. Sprache!
by Lanie Robertson / musical arrangements by Danny Holgate
mit Lynne Ann Williams als Billie Holiday und Live-Band

Produktion: Vienna Theatre Project
Regie: Joanna Godwin-Seidl
Band: Fagner Wesley Trio: Fagner Wesley, Michael Acker & Bogdan Durdevic

Billie Holiday’s ikonische Lieder und die Geschichte ihres Lebens werden mit dieser am New Yorker Broadway und in Londons Westend mehrfach ausgezeichneten Produktion lebendig gemacht. Mittels einer Serie aus Erzählungen und Songs fangen wir die brillante Sängerin als gleichzeitig starke und verzweifelte Figur ein. In der Musik findet Sie Trost, aber inzwischen mehr in ihrem persönlichen “Mondlicht” aus Drogen, Alkohol und Erinnerungen. Dieses bewegende Stück ist weit entfernt von einem einfachen Liederabend, es ist ein kraftvolles Lebensbekenntnis.

Es ist 1959. Reservieren Sie Ihren Platz in „Emerson’s Bar and Grill“, eine schäbige Bar in Philadel-phia. 4 Monate vor ihrem Tod wartet das Publikum darauf, einen der letzten Auftritte Billie Holiday’s zu sehen. Über ein Dutzend Songs sind mit humorigen, oftmals derben Erinnerungen verflochten, um ein fesselndes Portrait der Lady Day widerzuspiegeln.

ENGLISH:
Theater am Frankfurter Tor continues the New Year 2026 with this phenomenal, award-winning Broadway and West End hit. As with the original, this Vienna sell-out production combines iconic songs with storytelling to portray the extraordinary singer Billie Holiday — at once strong and desperate — who finds some solace in her music, but even more in her own personal “moonlight” of drugs, alcohol, and memories. Far from a simple songbook, this moving piece reveals a powerful personal struggle.

Book a seat at the venue. The time is 1959. The place is a seedy bar in Philadelphia. The audience is about to witness one of Billie Holiday’s last performances, given four months before her death. More than a dozen musical numbers are interlaced with salty, often humorous reminiscences to create a riveting portrait of the lady and her music.

“Earthy and seemingly honest… close your eyes and Lady Day is back.” — Associated Press, USA

“Williams embodies Billie Holiday on stage with extraordinary charisma and presence… The interaction with the grandiose jazz band Fagner Wesley Trio is also great… Absolutely worth seeing.” — Kulturschatulle, Austria

“With bitter humour and lots of energy… Accompanied by three musicians… Thanks to Williams’ convincing commitment, the show is a great success.” — Falter, Austria

Performances with kind permission of Gersh Agency Songs and monologues are in English

Foto: Ine & Thomas Photography

Die Physiker Harald Lesch und Axel Kleidon sind sauer über das verbreitete Nichtverstehenwollen weiter politischer Kreise, wie Natur funktioniert.

Ein ums andere Mal versuchen Verantwortliche in Politik und Wirtschaft so zu tun, als könne man die Gesetze der Natur einfach ignorieren. Gern glaubt man in der Politik an technische Harry-Potter-Zaubertricks. Deshalb sprechen die beiden Physiker in der Urania Klartext: Die Natur verhandelt nicht, sie ist nicht Partei, sie lässt sich nicht vereinnahmen. Sie erläutern kurz und knapp, was effiziente Energienutzung und Klimaschutz bedeuten, warum Energie entwertet wird und welche Maßnahmen eine Politik ergreifen würde, die begriffen hat, wie die Natur funktioniert.

Foto © Axel Kleidon

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Antonio Vivaldis berühmter Zyklus „Die vier Jahreszeiten“ ist eines der am häufigsten aufgeführten Meisterwerke der europäischen Musikgeschichte. Die vier Konzerte, die 1725 ursprünglich für das Orchester eines venezianischen Waisenhauses komponiert wurden, begeistern das Publikum bis heute mit ihrer unmittelbaren Ausdruckskraft, ihrer lebendigen Musiksprache und ihrer unerschöpflichen Energie.
Die Musik nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise durch eine farbenfrohe Welt voller Naturbilder – vom Erwachen des Frühlings über dramatische Sommergewitter und herbstliche Feste bis hin zur stillen Winterlandschaft. Jede Jahreszeit entfaltet ihre eigene Atmosphäre und lädt das Publikum zu einer emotionalen Klangreise ein.
Neben den berühmten „Vier Jahreszeiten“ werden im ersten Teil des Konzerts Werke von Boccherini bis Mozart präsentiert.

Genießen Sie dieses klassische Konzert in der Friedenskirche in Potsdam im Schlosspark Sanssouci.
Die Friedenskirche liegt im Herzen des berühmten Schlossparks Sanssouci und ist eine der beeindruckendsten historischen Kirchen Potsdams. Die zwischen 1845 und 1848 auf Geheiß von König Friedrich Wilhelm IV. erbaute Basilika verbindet frühchristlich inspirierte Architektur mit italienischen und romanischen Stilelementen und bildet so ein einzigartiges Ensemble innerhalb des Parks Sanssouci.

Das elegante Innere der Kirche mit seinen Säulengängen und die besondere Atmosphäre des historischen Parks schaffen einen außergewöhnlichen Rahmen für klassische Konzerte. Die Verbindung von Architektur, Geschichte und Musik macht Aufführungen in der Friedenskirche zu einem besonderen Erlebnis im Herzen des UNESCO-Weltkulturerbes Potsdam und Sanssouci.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Abend voller Begegnungen und elektrisierender Momente!

Erlebt eine unvergessliche Nacht auf dem Wasser – für alle, die offen sind für neue Kontakte, spannende Gespräche und vielleicht sogar den passenden Hafen fürs Herz.

„Schiff sucht Hafen“ bringt Singles aus ganz Berlin zusammen – auf der Spree, unter dem Sternenhimmel, mit bester Musik und prickelnder Stimmung.
Feiert, flirtet und tanzt mit uns in einer Atmosphäre, die verbindet: lockere Beats, charmante Eisbrecher und der perfekte Mix aus Party und Romantik.

Egal ob ihr einfach Spaß haben oder euer Herz verschenken wollt – diese Bootsparty ist der ideale Ort, um neue Leute kennenzulernen.
Kommt an Bord, bringt gute Laune mit – und vielleicht findet ihr ja den passenden Ankerplatz für die Nacht.

Ein Abend für alle, die offen sind. Spontan. Charmant. Unvergesslich.

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

Einlass ca. 17:30 Uhr

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

GEORG KREISLER: ADAM SCHAF HAT ANGST
Musical in zwei Akten für einen Schauspieler

PREMIERE war am 21.06.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Besetzung:
DENNIS WEISSERT (Spiel, Gesang)
BIJAN AZADIAN (Klavier)
Regie: DENNIS WEISSERT
Musikalische Leitung: BIJAN AZADIAN
Produktionsleitung: ALINA GAUSE
Bühnenbild, Maske: LAURA JAMMOUL

Dauer: ca. 1h 50 Min. (Pause nach ca. 50 Min.)

Adam Schaf ist ein tieftrauriger Mensch. Dass er lustige Lieder singt, ist der beste Beweis für seine Traurigkeit – so Georg Kreisler über seinen Titelhelden.

Aus Schafs Erinnerungen an seinen mühsamen Weg aus dem Krieg heraus entsteht eine zynische Bestandsaufnahme des Deutschlands von gestern und heute – wobei ihm der Humor trotzdem nicht abhandenkommt. Wie das Leben selbst ist dieser Theaterabend eine wahre Gratwanderung zwischen Absturz und Hoffnung, zwischen Appell und Grabrede oder wie der Autor selbst sagt: „Wir alle haben Angst! Aber wir leben! Irgendwie!“

Der Berliner Sänger und Schauspieler Dennis Weissert erforscht in seiner Interpretation von Kreislers Singspiel unser heutiges Verhältnis zur Nachkriegszeit und zieht damit Parallelen zwischen zwei stark durch Existenzängste geprägten Realitäten.
Dabei spannt er den Bogen von der deutschen Kabarett-Tradition bis zum Glamour des amerikanischen Broadway und katapultiert sein Publikum in eine skurrile Zwischenwelt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wie können wir in einer Welt voller zerstörerischer Konflikte sinnvoll streiten? Mit dieser zentralen Frage im Gepäck untersucht die Hamburger Performance-Gruppe SKART gemeinsam mit der Berliner Tänzerin und Choreographin Dasniya Sommer und dem Ensemble von Theater Thikwa das konstruktive Potenzial von Streit, Zank und Wut.

Gewappnet mit tänzerischen Ritualen, bildstarken Body-Art-Momenten und inspiriert durch Bondage und Ballett zelebrieren sie die unterschiedlichsten Formen intensiver zwischenmenschlicher Auseinandersetzungen. Während Brezel Göring und die Thikwa-Musiker*innen allen Beteiligten ordentlich den Marsch blasen, entzweien sich die Anderen auf der Suche nach einer produktiven Streitkultur.

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Gause; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Diesen zwei Hasen geht es wirklich gut: Sie haben nichts weiter zu tun, außer ab und zu in den Pool zu steigen, dessen Wasser die Temperatur anpassen kann. Die Badehose wechselt alle zehn Sekunden die Farbe, und durch den Besitz sehr moderner Roboter und Erfindungen können diese Hasen alles haben, was sie nur wollen. Zum Beispiel ein Himmelbett, das Erholung garantiert, oder eine Gummibärchenmaschine, die niemals aufhört, Gummibärchen zu produzieren. Nie gab es Hasen, denen es so gut ging. Das Einzige, was ihnen Sorgen machen könnte, ist, dass ihr Planet in zehn Tagen explodieren soll. Aber ist das wirklich einer Beschäftigung wert? Vielleicht stimmt es ja gar nicht, dann hätten sie sich ganz umsonst geängstigt. In elf Tagen hat der eine Hase noch einen Fußpflege-Termin, so schlimm kann ja alles gar nicht sein. Doch der Instinkt des anderen Hasen meldet sich immer wieder, bis er sicher ist: Was da auf sie zukommt, ist nicht gut. Aber was können die beiden tun? Wo sollen sie hin? Welche Möglichkeiten gibt es, den großen Knall aufzuhalten?
In Tina Müllers Kinderstück streiten zwei Hasen spielerisch, musikalisch und ihre Unterschiede auskostend über Einsichten zum Klimawandel. Indem sie die Lebenswelt des Publikums mit einbeziehen, versuchen sie, Ideen für einen Ausweg aus ihrem Dilemma zu finden.

Regie: Katharina Grosch
Bühne & Kostüme: Mayan Tuulia Frank
Musik: Finja Messer