Wie können wir in einer Welt voller zerstörerischer Konflikte sinnvoll streiten? Mit dieser zentralen Frage im Gepäck untersucht die Hamburger Performance-Gruppe SKART gemeinsam mit der Berliner Tänzerin und Choreographin Dasniya Sommer und dem Ensemble von Theater Thikwa das konstruktive Potenzial von Streit, Zank und Wut.

Gewappnet mit tänzerischen Ritualen, bildstarken Body-Art-Momenten und inspiriert durch Bondage und Ballett zelebrieren sie die unterschiedlichsten Formen intensiver zwischenmenschlicher Auseinandersetzungen. Während Brezel Göring und die Thikwa-Musiker*innen allen Beteiligten ordentlich den Marsch blasen, entzweien sich die Anderen auf der Suche nach einer produktiven Streitkultur.

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

/ anschl. Premierenfeier

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Verschiedenste Zeitlichkeiten und Tempi finden permanent und überall auf engstem Raum parallel zueinander statt. Die vier Stücke an diesem Abend reflektieren die Flüchtig- und Vielstimmigkeiten des Alltags.

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Ein Abend voller Begegnungen und elektrisierender Momente!

Erlebt eine unvergessliche Nacht auf dem Wasser – für alle, die offen sind für neue Kontakte, spannende Gespräche und vielleicht sogar den passenden Hafen fürs Herz.

„Schiff sucht Hafen“ bringt Singles aus ganz Berlin zusammen – auf der Spree, unter dem Sternenhimmel, mit bester Musik und prickelnder Stimmung.
Feiert, flirtet und tanzt mit uns in einer Atmosphäre, die verbindet: lockere Beats, charmante Eisbrecher und der perfekte Mix aus Party und Romantik.

Egal ob ihr einfach Spaß haben oder euer Herz verschenken wollt – diese Bootsparty ist der ideale Ort, um neue Leute kennenzulernen.
Kommt an Bord, bringt gute Laune mit – und vielleicht findet ihr ja den passenden Ankerplatz für die Nacht.

Ein Abend für alle, die offen sind. Spontan. Charmant. Unvergesslich.

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

Einlass ca. 17:30 Uhr

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

40 YEARS OF FUCKIN´ UP – A film by NOFX | Experience Punk History

DIRECTED BY: James Buddy Day
PRODUCED BY: Fat Mike
MUSIC BY: NOFX
This Movie Will Not Be Streaming
Only in theaters/clubs

"For forty years, NOFX built a career on refusing to behave the way anyone expected them to. They weren't the biggest band in punk, they weren't the most famous, and they were proudly never the most polished. But they were absolutely the punkest — if that's even a word. That alone makes their story worth telling.

What interested me most about NOFX wasn't the mythology of punk rock. It was the contradiction at the centre of the band. On stage they could be crude, offensive, self-destructive, and usually drunk — though always fucking hilarious. Off stage they quietly built one of the most successful independent music empires in the world, making songs that spoke to millions of people looking for something real.

This film isn't a tribute piece, and it isn't a takedown. It's something much messier. The band members don't always agree on what happened, and the truth of NOFX lives somewhere in those competing versions of events. What fascinated me most was how memory works inside a band that has been together this long. Everyone remembers the same moments differently. Old grudges surface. Jokes turn into confessions. And the line between myth and reality gets blurry.

NOFX spent their entire career telling the world exactly what they thought — whether it was a good idea or not. So the only honest way to make this movie was to let them do the same thing here. No clean documentary bullshit. Just four people trying to explain forty years of friendship, success, resentment, and survival.

Four guys. Forty years. And absolutely no idea how it lasted this long."
— James Buddy Day, Director

WICHTIGE INFOS:
Der Film wird in der Originalsprache englisch gezeigt.
"NOT APPROPRIATE FOR ALL AGES - MINIMUM AGE 18!"

Einlass: 19:00Uhr

AKHRAS LIVE IN DEUTSCHLAND 2026

Zwei exklusive Konzerte in Mannheim und Berlin

Der aufstrebende arabische Superstar Akhras kommt im September 2026 erstmals für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland. Mit Millionen von Streams und einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde zählt Akhras zu den erfolgreichsten Künstlern der neuen Generation arabischer Musik.

Im Rahmen seiner Deutschland-Tour dürfen sich die Fans auf zwei außergewöhnliche Konzertabende freuen:

📍 11. September 2026 – Mannheim
📍 12. September 2026 – Berlin

Akhras begeistert mit seiner einzigartigen Mischung aus modernem Pop, orientalischen Klängen und emotionalen Balladen. Seine Songs haben Millionen von Menschen in der arabischen Welt und darüber hinaus berührt. Live überzeugt der Künstler mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz, starken Emotionen und einer energiegeladenen Show.

Die Deutschland-Konzerte versprechen ein unvergessliches Erlebnis für Musikliebhaber aus der gesamten Region. Fans können sich auf die größten Hits sowie neue Songs freuen, die Akhras mit seiner Live-Band präsentieren wird.

Einlass: 22 Uhr

„…und sie sagte plötzlich aus dem Nichts: 'Es ist diese radikale Emotionalität.' Sie sagte es nach etwa einer Stunde Konzert und hatte damit die Udo-Jürgens-Formel gefunden. Udo Jürgens als völlig gelebte Gegenwart. Das große Ja.“ Andreas Maier „Mein Jahr ohne Udo Jürgens“


Im Jahre 2014 verstarb Udo Jürgens im Alter von 80 Jahren. Der Autor Andreas Maier nahm dies zum Anlass, eine hintersinnige und humorvolle Reflektion in Kolumnenform zu schreiben, in der er zu ergründen versucht, worin die Leerstelle besteht, die Udo Jürgens‘ Tod hinterlassen hat. Von „Merci Chérie“ bis „Es wird Nacht, Señorita“ ergründet Maier das Geheimnis der Jürgens’schen Emotionalität und entwirft im Vorbeigehen ein Generationenbild.

Die Lieder von Udo Jürgens sind ein wesentlicher Bestandteil von Patrick Wengenroths Theaterarbeit. Durch die kurzweilige szenische Lesung aus dem Buch und die konzertante Performance über das Phänomen Udo Jürgens führt er als Conférencier: Im Smoking und im weißen Frotteebademantel, mit Klavier und Stimme, lotet er aus, was von Jürgens’ Erbe heute noch trägt und uns bewegt.

Musikalisch von Matze Kloppe und szenisch von Georg Scharegg begleitet, tritt eine Formation aus den Gründungstagen des TD Berlin nach langer Zeit wieder zusammen auf die Bühne. Während bloße Nostalgie-Formate wie „Udo Jürgens forever“ und „Die Udo Jürgens Story“ auch heute noch landauf landab die Stadthallen füllen, recycelt das Trio zum Saisonauftakt ein über zehn Jahre hervorragend gereiftes Ad-Hoc-Showformat im hautnahen Rahmen des TD.

REALISATION / PERFORMANCE Patrick Wengenroth, MUSIK / PERFORMANCE Matze Kloppe, PERFORMANCE Georg Scharegg, TEXTRECHTE Suhrkamp Verlag

PATRICK WENGENROTH arbeitet als Regisseur, Schauspieler, Sprecher und Dozent. Für den von ihm mitgegründeten Theaterdiscounter (jetzt TD Berlin) entwickelte er 2003 das Theater-Show-Format PLANET PORNO. Er inszenierte regelmäßig u.a. an der Schaubühne, dem HAU, dem Mecklenburgischen Staatstheater, dem Badischen Staatstheater. Mit Deutschlandradio Kultur produzierte er Hörspiele und stand als Kritiker für den ZDF-Kulturpalast vor der Kamera. 2017-2019 war er künstlerischer Leiter des Augsburger Brechtfestivals.

MATZE KLOPPE, geboren 1975 in Hamburg, produziert und komponiert dort als freier Musiker für Filme, Werbung und Hörspiele. Seit über 20 Jahren arbeitet er mit Patrick Wengenroth zusammen. Dies führte ihn u. a. an die Schaubühne, das HAU, ans Schauspiel Köln, Thalia Theater Hamburg und das Badische Staatstheater Karlsruhe. Als Arrangeur, Produzent und Keyboarder arbeitete er u.a. mit Dominique Horwitz, Klaus Lage, Gitte Haenning, Alexander Klaws, Stefan Gwildis und Vicky Leandros.

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Die letzte Regiearbeit am TD waren die KNECHTE DER KULTURINDUSTRIE von John von Düffel in 2026.

Antonio Vivaldis berühmter Zyklus „Die vier Jahreszeiten“ ist eines der am häufigsten aufgeführten Meisterwerke der europäischen Musikgeschichte. Die vier Konzerte, die 1725 ursprünglich für das Orchester eines venezianischen Waisenhauses komponiert wurden, begeistern das Publikum bis heute mit ihrer unmittelbaren Ausdruckskraft, ihrer lebendigen Musiksprache und ihrer unerschöpflichen Energie.
Die Musik nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise durch eine farbenfrohe Welt voller Naturbilder – vom Erwachen des Frühlings über dramatische Sommergewitter und herbstliche Feste bis hin zur stillen Winterlandschaft. Jede Jahreszeit entfaltet ihre eigene Atmosphäre und lädt das Publikum zu einer emotionalen Klangreise ein.
Neben den berühmten „Vier Jahreszeiten“ werden im ersten Teil des Konzerts Werke von Boccherini bis Mozart präsentiert.

Genießen Sie dieses klassische Konzert in der Friedenskirche in Potsdam im Schlosspark Sanssouci.
Die Friedenskirche liegt im Herzen des berühmten Schlossparks Sanssouci und ist eine der beeindruckendsten historischen Kirchen Potsdams. Die zwischen 1845 und 1848 auf Geheiß von König Friedrich Wilhelm IV. erbaute Basilika verbindet frühchristlich inspirierte Architektur mit italienischen und romanischen Stilelementen und bildet so ein einzigartiges Ensemble innerhalb des Parks Sanssouci.

Das elegante Innere der Kirche mit seinen Säulengängen und die besondere Atmosphäre des historischen Parks schaffen einen außergewöhnlichen Rahmen für klassische Konzerte. Die Verbindung von Architektur, Geschichte und Musik macht Aufführungen in der Friedenskirche zu einem besonderen Erlebnis im Herzen des UNESCO-Weltkulturerbes Potsdam und Sanssouci.

Einlass: 18:00 Uhr

Spielenachmittag
Bevor im Questhaus Ost II vier Drag Royals den Klassiker der Pen&Paper Rollenspiele Dungeons&Dragons spielen, gibt es beim offenen Spielenachmittag die Möglichkeit, selbst in Abenteuer einzusteigen: Ob neugierige Einsteiger*innen oder Rollenspiel erfahren, ob allein oder in Gruppen – alle sind willkommen. Es wird zu Beginn eine kurze Einführung in den Ablauf von Pen&Paper-Spielen geben, dann werden die mitgebrachten Spiele vorgestellt und zu jedem Spiel findet sich eine Gruppe zusammen. Der Fokus liegt an diesem Nachmittag auf queeren Spielwelten. Wer ein Spiel mitbringen und anleiten will, schreibt gern vorher an info@ballhausost.de.
Ankommen & Einführung: 15:30
Pen&Paper: 16:00–19:00

Was ist Pen&Paper?
In den meisten Rollenspielen führt eine Spielleitung durch das Spiel: schildert Szenen, beschreibt Orte, spielt alle Nicht-Spieler*innen Figuren und entscheidet über den Verlauf der Geschichte. Orientierung liefert dafür das Regelwerk des Spiels. 
Die Spieler*innen übernehmen die Rolle fiktiver Figuren und entwickeln die Handlung. Es gibt auch Rollenspiele mit einem Figurenbogen, der Hinweise zu Fertigkeiten und Fähigkeiten oder Fun Facts liefert.
Viele Entscheidungen und Spielmomente, deren Ausgang ungewiss ist, werden über Würfel ermittelt. Auch das steht im jeweiligen Regelwerk.
Es gibt unzählige Szenarien beim Pen & Paper. Ob als Vampir durch das London der 20er Jahre, als Dieb in der Zukunft, mit Magie, ohne Magie. Es ist alles möglich.
In den sogenannten Regelwerken werden die Grundregeln und Spielsettings festgehalten. Wie sehr man sich selbst an diese Grundregeln hält ist eine Gruppenentscheidung. Hier gilt: Solange alle Spaß haben ist alles erlaubt.