Viele kennen die beliebte Fernseh-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin zahlreicher Tierfilme und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin und begnadete Songschreiberin.

All das bringt sie mit ihren großartigen Musikern Frieder Berlin – Piano und Geige – Paul Müller am Bass, Albert Mayer-Mikosch mit Gitarre und Gesang und Jochen Spahr an den Drums im Friedrichsbau Varieté auf die Bühne.

Ein außergewöhnliches Programm voller Musik: Mit eigenen gefühlvollen Songs aber auch musikalischen Klassikern von den 30er Jahren bis zu aktuellen Hits. Mit lustigen Geschichten über Tiere und einigen Überraschungen, ein abwechslungsreiches Programm, dass es in dieser Form so noch nie gab.

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Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Zorana Memedovic, Violine und Heiner Costabel, Klavier bilden ein congeniales Duo, das schon seit Jahren ihr Publikum begeistert. Zorana mit ihrem hinreißenden Temperament und ihrer singenden Violine, Costabel mit seinem sensiblen virtuosen Klavierspiel und seiner intelligent-humorvollen Moderation.
Das Programm enthält Werke von Vivaldi, Beethoven, Schubert, Brahms, Tschaikowsky u.a.



Copyright: Concerti-Costabel

Einlass: 17:30Uhr

Eine zeitgenössische Komödie darüber, wie die Männer eigene Probleme lösen und
gleichzeitig den Frauen eine angenehme Überraschung machen können.

Einlass ab 17:30

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Maybebop meets Vocal Affair
Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.
MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer. Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Im Vorprogramm präsentiert der Chor Vocal Affair (Liederkranz Dettingen/Erms) mit einem 20-minütigen Beitrag einige Lieder aus seinem Repertoire.

MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 18:00 Uhr

Neue Töne für den alten Kontinent: Haus Abraham, Trimum und der Chor Anadoluca feiern die Idee eines weltoffenen und freundlichen Europas.

In einem interkulturellen Workshop haben wir gemeinsam neue Europalieder komponiert, die wir in diesem Konzert erstmalig präsentieren. Wir haben uns auf die Spuren einer wahrhaft europäischen Melodie begeben und Schüler*innen des Stuttgarter Karlsgymnasiums nach ihrer Vision von Europa gefragt.

In unserem Abschlusskonzert bringen wir die Vielfalt der Sprachen, Kulturen und Religionen zum Klingen, die Europa seit jeher prägt.

Musikalische Leitung: Kinan Alzouhir, Derya Ayyıldız und Bernhard König

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

U29 - für alle unter 29

„A schwarz, E weiß, I rot, O blau, U grün – Vokale / bin schon eurer dunklen Herkunft auf der Spur“ schreibt der junge Wilde der lyrischen Moderne, Arthur Rimbaud, in seinem Gedicht „Voyelles“. Vers für Vers begibt er sich auf die Jagd nach den Farblautwerten: „A, schwarzer Panzerglanz der Fliegen“ – „E, helles Wüstenzelt aus Gletscherwellen “ – „I, Blutsturz, Lippen röter als Karmin“. Bei unserem „zwischen/ding“ wollen wir weitere Laute dieses absonderlichen, farbigen Alphabets ergründen, indem wir den Spuren der Farben folgen, die uns in der näheren Umgebung des Literaturhauses – in Gestalt von Fahrrädern, Sonnenbrillen, Hüten, Stimmfarben aufgeschnappter Gespräche – begegnen werden. Aus dem Zusammentreffen von Farbe und Ding entstehen Texte, die durch einen roten oder auch gelben, wenn nicht blauen, Faden zusammengehalten werden. Oder auch nicht. Mitzubringen ist eine (Lieblings-)Farbe, ein aufgeladenes Smartphone und Lust aufs gemeinsame Experimentieren.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Die Kurzformate des 3. Jahrgangs Studiengang Figurentheater an der HMDK Stuttgart.
Josepha Flemming: Du Waschlappen! (AT)
Eine parallele Zeit der Gefühle. Und wie ein Waschlappen einen Menschen mit dessen Scham konfrontiert.
Zina Strunz: Kerngehäuse/Lichtjahre (AT)
Wo hört unsere Vorstellungskraft auf und was kommt danach?
Es öffnet sich uns ein Ökosystem, das bisher uneinsichtig war. Ein Mikrokos-mos oder nein! Ein ganzes Universum? Eine Welt mit ihrer eigenen Zeitrech-nung und einzigartigem Lebensraum. Dabei scheint sich etwas anzubahnen. Langsam gerät der Kosmos ins Wanken.
Elio Jaeger: Wirbeltiere
oder: Dass alles gut werden kann (sagt das Pferd aus dem Fluss)
Mein Bruder hat einen Haufen Pferdeknochen aus dem Fluss gefischt. Meine Großmutter hat mir den schwarzen Rock meiner Ururgroßmutter überreicht. Am Ufer treffen Pferd und Rock aufeinander und graben nach der Hoffnung.
Mali Jafari: Ich bin Einstein
Was kann ein Körper erinnern? Was kann Material speichern?
Eine Figur bewegt sich durch eine Landschaft aus Steinen, Geräuschen und Spuren. Sie hört, sammelt, ordnet und verliert sich zwischen Bewegung und Stillstand. Eine performative Arbeit zwischen Körper-, Objekt- und Materialtheater über Wahrnehmung, Erinnerung und Transformation.

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 14:30 Uhr

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Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit Jegana Dschabbarowa und Oliwia Hälterlein, Moderation: Lena Gorelik
Die in Russland lebende aserbaidschanische Community ist streng konservativ. Schon als Kind kann sich die Erzählerin schwer in die patriarchale muslimische Gesellschaft einfügen. Eine neurologische Erkrankung drängt und befreit sie dann aus ihrer Rolle der heiratsfähigen Tochter. Es ist der kontrollierte und rebellierende weibliche Körper, über den Jegana Dschabbarowa in ihrem Debüt „Die Hände der Frauen in meiner Familie waren nicht zum Schreiben bestimmt“ (dt. Maria Rajer) von ihrem Weg zur Freiheit durch das Schreiben erzählt. Oliwia Hälterlein wiederum setzt ihr Debüt „Wir Töchter“ an einer chronischen Erkrankung der Eierstöcke an, um über Mutterschaft und Tochtersein im Spannungsfeld gesellschaftlicher Erwartungen dreier Generationen von Frauen zwischen Polen und Deutschland nachzudenken. Auch für Hälterlein entsteht ein Band zwischen Körper und Sprache, Herkunft und Zukunft und den Frauen einer Familie. Jegana Dschabbarowa, geboren 1992 in einer aserbaidschanischen Familie in Jekaterinburg/Russland, ist Dichterin, Essayistin und Wissenschaftlerin und lebt heute in Hamburg. Oliwia Hälterlein, geboren 1986 in Bydgoszcz, Polen, ist Autorin, Dramaturgin, Moderatorin und Dozentin und lebt in Freiburg.

Mit Unterstützung des Innovationsfonds des Landes Baden- Württemberg und in Zusammenarbeit mit der deutschpolnischen Gesellschaft Stuttgart

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt