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Wo bin ich hier nur gelandet? fragt sich Marie- Claire. Doch sie ist nicht allein, sechs weitere junge Menschen kommen mit ihr an. Die Sieben werden von einem mysteriös-witzigen Orakel begrüßt. „Erkenne Dich selbst“ verkündet es mit vielen Zungen. Es entlässt die Neuankömmlinge erst wieder aus seinem unterirdischen Tempel, wenn sie bereit sind, sich ihrem herausfordernden Alltag neu zu stellen. Denn das Leben der Sieben, aus dem sie geschleudert wurden, hält für jeden eine Mutprobe bereit, auf die sie sich nun hier vorbereiten können. Und schon sind sie mittendrin im Spiel der Erkenntnis. Gut, dass sie Trainer*innen vom anderen Ende der Welt an der Seite haben. So können diese mit wertvollen Tipps Klarheit ins Dunkel bringen. Am Ende können sie sogar gemeinsam dem vielköpfigen Orakel helfen, die Welt da draußen besser zu verstehen und damit seine Hellsichtigkeit retten.

Diese Produktion des Theaterteenclub ist eine Kooperation mit der Theaterabteilung der Head Start Educational Academy in Bangalore. Die gemeinsame theatrale Suche der beiden Theaterguppen, was wahre Held*innen ausmacht und wie der kulturelle Kontext die Perspektive darauf verändert, wird unter der Leitung eines indisch-deutschen Regietandems auf die Bühnen in Böblingen und Bangalore gebracht.

Regietandem: Prisca Maier-Nieden, Samta Shikhar

Copyright: Kunstschule Böblingen

Einlass: 17:50 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart & Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
FireWorks. Celebrating 40 Years of Theaterhaus Stuttgart
Teil 1 The FireWorks Project mit Uraufführungen von Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi
Teil 2 mit Alejando Cerrudo, Lickety-Split, Andonis Foniadakis, N.N., Marco Goecke, Infant Spirit, Eric Gauthier ABC

40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen. In Tanz verwandelt werden sie von den Starchoreograph*innen Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi. Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames. Was Gauthier Dance im Kern ausmacht, setzt The FireWorks Project unmittelbar auf der Bühne um: das Selbstverständnis als Uraufführungs-Company. Zehn internationale Starchoreograph*innen haben ebenso viele großartige neue Stücke für uns kreiert. Dieser Fokus hat jetzt kurz vor der Premiere die oberste Priorität – auch, was die Intensität und die Disposition der Proben betrifft. Wir haben deshalb entschieden, Solo als Wiederaufnahme zurückzustellen und in einer späteren Produktion nachzuholen. Statt Hans van Manens augenzwinkernd „Solo“ benanntes Stück für drei Tänzer zeigen wir ein echtes Solo – Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. So wird Andonis Foniadakis seinen Bolero für 14 Tänzer*innen ausbauen, mit sämtlichen JUNIORS und acht Mitgliedern der Haupt-Company. Und Lickety-Split, ursprünglich eines der sieben Stücke aus Lucky Seven von 2011, wird nun von den Gauthier Dance JUNIORS getanzt, in der brandneuen Fassung aus Dream Team, das am 23. Januar 2025 Premiere feierte.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

Zuhören, Gehörtwerden, den Dialog auf Augenhöhe führen – das sind Schlagworte unserer Zeit, Leerformeln der politischen Rhetorik. Aber was heißt es, wirklich zuzuhören, die eigenen Überzeugungen in Frage zu stellen, sich der Weltsicht des anderen auszusetzen? Warum hört man so lange nicht auf die Opfer sexuellen Missbrauchs, warum nicht auf die Warnungen vor dem Klimawandel? Bernhard Pörksen zeigt, welche Mechanismen das Zuhören verhindern – ob im privaten Umgang oder in der Öffentlichkeit. Und er präsentiert Ansätze und Methoden, die eine neue Offenheit, tieferes Verstehen und empathisches Zuhören ermöglichen. Wie erreicht man, so lautet die Schlüsselfrage, diejenigen, die man nicht mehr erreicht?

Bernhard Pörksen, Jahrgang 1969, ist Professor für Medienwissenschaft an der Universität Tübingen und bekannt durch seine Arbeiten zur Skandalforschung (u.a. »Der entfesselte Skandal«, mit H. Detel) sowie seine Bücher mit dem Kybernetiker Heinz von Foerster und dem Psychologen Friedemann Schulz von Thun. Bei Hanser erschien: »Die große Gereiztheit. Wege aus der kollektiven Erregung« (2018) und »Die Kunst des Miteinander-Redens. Über den Dialog in Gesellschaft und Politik« (mit Friedemann Schulz von Thun, 2020). Copyright: Peter-Andreas Hassiepen

Seit 2003 berichtet der Journalist Dr. Claus Kleber über aktuelle Ereignisse und internationale Politik im heute journal des ZDF. Durch zahlreiche Auslandsaufenthalte bereits während seines Jura-Studiums, vor allem aber als ARD-Auslandskorrespondent in den USA, hatte Kleber zuvor vielfältige Erfahrungen mit dem internationalen Journalismus gesammelt. Er ist einer der besten Kenner der US-amerikanischen Politik und Medienlandschaft und einer der anerkanntesten Fernsehjournalisten. Dr. Claus Kleber hat viele bedeutende Personen der Zeitgeschichte vor der Kamera interviewt, unter anderem die amerikanischen Präsidenten George W. Bush und Barack Obama oder den iranischen Ex-Präsidenten Mahmud Ahmadinedschad.
Neben aktueller Berichterstattung – bislang sind zahllose Beiträge für Fernsehen und Hörfunk entstanden – produziert Kleber regelmäßig Reportagen und lange Dokumentarfilme, z.B. über die Arabische Halbinsel, die Ereignisse nach 9/11, den Jugendstrafvollzug in den USA, den Öl-Reichtum der Inuit-Völker Alaskas, die Auswirkungen des Zusammenbruchs des Ostblocks auf das Schicksal Kubas, den Aufstieg Indiens, den Klimawandel oder über den quälenden „Hunger“ und „Durst“, unter denen weltweit viele Menschen leiden. Dazu kommen Monografien über die Politik der USA und den Klimawandel.
Dr. Claus Kleber wurde für seine journalistische Tätigkeit vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Fernsehpreis, dem Adolf-Grimme-Preis, dem Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis und der Goldenen Kamera.
Copyright: Privat

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

In den über 1.600 Marbacher Nach- und Vorlässen finden sich zahlreiche Quellen zu den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, berühmte ebenso wie vollkommen unbekannte. Jan Bürger, Annette Bühler-Dietrich und Caroline Roeder haben sich auf Recherche begeben und sind dabei auf Briefe und Tagebücher von Elisabeth Langgässer, Erich Kästner, Gerlind Reinshagen, Peter Suhrkamp, Thea Sternheim u.v.a. gestoßen, die sie zusammen mit Sprecherinnen und Sprechern präsentieren. Unbekannte Einblicke ins Privatleben während der größten weltpolitischen Umbrüche.

Saskia Fröhlich präsentiert „die kleine Scheiß Drecksbuchtour“ – eine Live-Show, die ihresgleichen sucht. Beißend ironisch, hart sarkastisch und so schonungslos ehrlich, wie man Saskia kennt und liebt, gibt sie ihrem Publikum Einblicke in ihr Buch „Introvertiert, na und?“ und nimmt es mit auf eine Reise in ihre Gedankenwelt.

In Anlehnung an dieses im September 2024 erschienene Buch erzählt Saskia mit gewohnt bissigem Humor und einem unverwechselbaren Augenzwinkern, wie sie sich als introvertierte Comedienne durch den Alltag manövriert. Dabei ist Saskias Show genauso vielseitig wie sie selbst – eine Kombination aus Stand Up, Lesung und dem Besten aus Saskias Social-Media-Welt.
Warum Saskia sich ihrer Introversion nie kampflos ergeben hat, wie sie über sich selbst hinausgewachsen ist und immer wieder aus ihrer Komfortzone heraussteppt – das alles erfahrt ihr in der Show zum Buch. Supportet wird Saskia auf der Tour von ihrem Co-Autor Maximilian Winkel, der als ambivertierter Gegenpol eine zusätzliche Würze mitbringt und das Programm perfekt ergänzt.

Ob introvertiert, extrovertiert oder irgendwas dazwischen – hier kommt jeder auf seine Kosten.
Jetzt schon FOMO? Dann schnell Tickets sichern!

Saskia Fröhlich macht Comedy – auf Stand-up-Bühnen, in sozialen Medien und überall dazwischen.
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Sarkasmus, Ironie und Ehrlichkeit hat sie sich eine treue
Fangemeinde aufgebaut. Dass sie introvertiert ist, merkt man auf der Bühne kaum – aber hinter den
Kulissen sorgt es immer wieder für besondere Herausforderungen. Doch genau das macht sie aus:
authentisch, clever und voller Charm.
Seid dabei, wenn Saskia euch in ihre Welt mitnimmt – und das in einer Show, die man so schnell nicht vergisst.

Einlass: 19:45 Uhr

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Welterkundung mit sieben Rätseln für alle ab 6 Jahren

Figurentheater Wilde & Vogel in Koproduktion mit dem Westflügel Leipzig und dem FITZ Stuttgart

Ein Theaterspiel, eine Rätselreise, eine Spurensuche! Alles gemacht aus Matsch, Mut und Musik! PIFF! Was soll das sein?! Sieht aus wie ein Pilz, oder? Nein, ganz anders. Wo kommt das her? War das eben noch unsichtbar??? PAFF PUFF! Von oben? Von unten? Das schauen wir uns genauer an! Ein Rätsel nach dem anderen! Eins taucht auf aus dem Nimmermeer. Daamaals, als es noch keine Worte gab. Kann hier mal jemand helfen? Eins wächst aus dem Baum heraus. Hä?! Wie macht der das? PLATSCH! Ein forschender Frosch! GRUNZ! Ein schnüffelndes Schwein! In groß und in klein?! PSSST! - spitzt mal die Ohren! Nichts ist verloren! Weiter! Wurmwärts! Der Nase nach! Heißt das, wir müssen graben? Ja! Suchen wir einen Schatz? JA! Wohin geht‘s? In die Zukunft! Die ist wo? Vor unserer Nase! Wir zählen auf euch, Menschen! Los geht’s!

Cosmopolitans ist ein Jazz Quintett aus Stuttgart, das Jazz- und Blues-Klassiker aus den New Yorker Speakeasies der 40er Jahre auf die Bühne bringt und sie mit erfrischenden, modernen Klängen vermischt. Gefühlvolle Balladen und Jazz- und Soul-Stücke, die uns besonders prägen. Ihnen hauchen sie durch frische Arrangements neues Leben ein. Die ukrainisch-aserbaidschanische Sängerin Asmar Nadzhafova und die Gitarristin Natalia Rose gehören zur neuen Generation junger und spielfreudiger Jazzmusiker, welche aus unterschiedlichen Teilen der Welt in Stuttgart zusammengefunden haben.

Cosmopolitans kommunizieren auf der Bühne durch die stärkste Sprache der Welt, die alle Grenzen überwindet - die Musik. Dabei sind einige der besten Musiker, die die Stuttgarter Jazzszene zu bieten hat: Steffen Hollenweger am Kontrabass, Carl Krämer am Saxophon und Flöte und Christian Walther am Schlagzeug. Cosmopolitans sind von großartigen Künstlern, wie Cannonball Adderley, Kurt Elling, Nancy Wilson inspiriert und möchten gleichzeitig auch der Tradition des Jazz folgen. Die Zuschauer erwartet ein musikalisches Abenteuer von klassischen Klängen bis hin zu einer Mischung aus modernen und auch experimentellen Spielarten, die eine ganze Palette von intensiven Emotionen hervorruft.

Besetzung: Asmar Nadzhafova (voc), Natalia Rose (git), Christian Walther (dr), Steffen Hollenweger (b), Carl Krämer (sax)

Live-Audiodeskription über Kopfhörer für Besucher mit Sehbehinderung zubuchbar.

19.15 Uhr Einführung in das Stück

Mein Blind Date mit dem Leben
nach dem gleichnamigen Buch von Saliya Kahawatte

Mit Saskia Valencia, Benedikt Zimmermann, Lutz Bembenneck, Daja Fuhrmann u.a.
Bühnenadaption von Stefan Zimmermann
a.gon Theater, München

„Mein Lieblingsweg führt an der Außenalster entlang. Der Wind sagt mir, wie die Alster aussieht.“
Mit 15 Jahren verliert der Deutsch-Singhalese Saliya Kahawatte sein Sehvermögen fast vollständig. Die Ärzte sagen ihm, dass er bald völlig erblinden wird. Er soll die Schule verlassen und in einer Blindenwerkstatt arbeiten. Saliya aber will sein Abitur machen, studieren und ein selbstbestimmtes Leben führen. Und er schafft es: Er verschweigt seine gesundheitliche Beeinträchtigung und erhält einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. Wider aller Erwartungen meistert er mit Hilfe weniger wohlgesinnter und wissender Kollegen die Herausforderungen und besteht so 15 Jahre lang in der Welt der Sehenden. Fingerspitzen, Ohren und Intuition ersetzen seine Augen. Doch eines Tages muss er zugeben, dass seine Welt fast nur aus Schatten besteht. Aber Saliya gibt nicht auf.
Eine bewegende, ermutigende und oft auch komische Geschichte, die das Leben schreibt. 2017 für das Kino verfilmt von Marc Rothemund.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/Kulturpassinhaber 5 €
Schwerbehinderte Personen erhalten mit einem Beeinträchtigungsgrad ab 50% die Eintrittskarten zum halben Preis.
Mit dem Zusatz „B“ erhält auch eine Begleitperson die Karten zum halben Preis.


Live-Audiodeskription über Kopfhörer für Besucher mit Sehbehinderung zubuchbar.

Foto: Marina Maisel

19:15 Einführung in das Stück im kleinen Saal des Kronenzentrums. Ende der Aufführung gegen 22 Uhr.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Für Kinder ab 3 Jahren

Ein Spiel über das Wagnis des Ausprobierens. Alles beginnt mit der Frage: Wie mache ich das? Mit unstillbarer Neugier eignen wir uns die Welt an. Ein innerer Antrieb bewegt uns, auszuprobieren, auszutesten, Grenzen auszuloten. Wir versuchen zu laufen, zu sprechen, mit der Welt zu interagieren. Doch selten gelingt etwas beim ersten Versuch. Wir fallen hin. Also richten wir uns wieder auf und versuchen es nochmal! Indem wir versuchen, was wir nicht können, finden wir heraus, was wir können. Versuchen bedeutet, mutig genug zu sein, anzufangen und sich das Scheitern auf dem Weg zu erlauben. Mit der Gewissheit, scheitern zu dürfen, geben wir uns die Sicherheit, dass es gelingen kann. Jedes Scheitern ist eine neue Erfahrung, jeder Fehler eine weitere Entdeckung. Scheitern fordert uns heraus, lässt uns kreativ werden und wachsen. Doch wie Mut zum Scheitern üben und wie mit der Enttäuschung umgehen, wenn etwas nicht klappt?

Für die jüngsten Zuschauer*innen entwickelte Choreografin Ceren Oran zusammen mit dem Ensemble des Jungen LTT ein poetisches Bewegungsstück über das Scheitern oder zehntausend Wege, die nicht funktionierten. Mit Spielfreude und Entdeckungsdrang erforschen sie das Wagnis des Ausprobierens und trauen sich, die Herausforderung herauszufordern und Träume zu träumen.

TheaterCompanie Stagejumpers

Spiel: Sigrun Kubin

Ab 4 bis 6 Jahre

Ratte Ratzig ist eine Hafenratte und träumt von der Ferne. Eines Tages wagt sie sich in ihrem selbst gebauten Boot aufs Meer hinaus. Doch ein gewaltiger Sturm lässt sie auf einer kleinen Insel stranden. Dort liegen überall Dinge herum, die scheinbar einmal irgendwie zusammengehört haben. Und sie ist nicht allein: Auf der Insel lebt der Krakeeler, ein ruppiger Kerl, der behauptet, er sei Leuchtturmwärter gewesen. Doch der Sturm habe den Leuchtturm zum Einsturz gebracht und ihn seiner Existenz beraubt. Ratte Ratzig bietet ihm Hilfe an – wenn er nur aufhört zu krakeelen.

Es hakt hinten und vorne bei der gestrandeten Hafenratte und dem Leuchtturmwärter ohne Turm. Doch nur wenn sie sich gegenseitig akzeptieren, können die beiden zum Ziel kommen. Und so versuchen sie aus den Einzelteilen wieder den großen Leuchtturm aufzubauen. Doch das ist gar nicht so einfach. Sigrun Kubin macht daraus ein actiongeladenes Theaterspektakel mit viel Musik.

Hausöffnung 14:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

Herr Schröder ist wieder da! Endlich ist der staatlich geprüfte Deutschlehrer mit seinem neuen Solo „Der Rest ist Hausaufgabe“ wieder auf Tour.
Herr Schröder, der dienstälteste Junglehrer und Mensch gewordene Overhead-Projektor, präsentiert seine neue Doppelstunde „Der Rest ist Hausaufgabe“. Dabei leuchtet er den Weg in ein besseres Futur II und verleiht uns die Lehrkraft, die wir alle brauchen. Denn Schule heute ist ein Gruppenpuzzle mit 1000 Teilen. Es zu lösen gleicht der Quadratur des Stuhlkreises.
Freuen Sie sich auf den Silberstreif am Erwartungshorizont, wenn es heißt: „Tablets raus, einloggen und mitmachen. Auch in der letzten Reihe! Und wenn wir nicht ganz fertig werden: Der Rest ist Hausaufgabe!“

Johannes Schröder alias Herr Schröder ist studierter Deutschlehrer und Comedian/Kabarettist. Was sich wie ein Widerspruch anhört, ist letztlich eine humoristische Form der Selbstverteidigung. Nach zwölf Jahren Schuldienst und dem Nebenjob als Pausenaufsicht setzte sich Johannes Schröder das Ziel, ein eigenes Comedy- und Bühnenprojekt zu realisieren. So zog es den Deutschlehrer 2014 von Offenburg nach Toronto, Kanada, wo er in zahlreichen Comedy-Clubs das Einmaleins der Punchlines erlernte. Zurück in seiner Geburtsstadt Berlin, begann er sein erstes Soloprogramm zu schreiben. Mit seinem Debüt „World of Lehrkraft – Ein Trauma geht in Erfüllung“ tourte nun „Herr Schröder“ erfolgreich durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Mit seinem zweiten Programm „Instagrammatik“ ging Herr Schröder dann endgültig auf Erfolgskurs: Nicht nur, dass er die Arenen der Republik füllt; seine verrückten, kreativen und lehrreichen Reels in den sozialen Netzwerken lassen seine Fanbase stetig wachsen, seine Shows sind in kürzester Zeit restlos ausverkauft. Herr Schröders umarmender Humor macht den Wahl-Kölner zum Insta-Helden, und seine große Community feiert täglich seinen Output – samt Overhead-Projektor. Im Juni 2024 lud Herr Schröder zudem zur größten Nachsitzen-Stunde Europas ein und feierte die größte Schulparty mit „Instagrammatik“ in der Rudolf Weber-ARENA in Oberhausen.
 
2025 steht das dritte Bühnen-Solo an, namens „Der Rest ist Hausaufgabe“. Wer bis dahin nicht auf Herr Schröder verzichten möchte, kann den neuen Podcast „Nachsitzen mit Herr(n) Schröder!“ auf RTL+ hören und abonnieren – oder überall, wo es Podcasts gibt. Hier bittet Herr Schröder prominente Problemschüler auf die Schulbank.

Herr Schröder gewann zahlreiche renommierte Preise wie den „Stuttgarter Besen“ oder den „Prix Pantheon“ und ist regelmäßig im TV zu sehen, etwa bei „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1), „Nuhr im Ersten“ (ARD), „Nightwash (RTLII) „Till Reiners´ Happy Hour“ (3SAT), „Mitternachtsspitzen“ (WDR) oder in der „NDR Talk Show“ (NDR). Zudem zeichneten die Firmen STARKLfilm und die hb all productions GmbH das Solo „Instagrammatik“ im Auftrag des WDR fürs Fernsehen auf.
Sein erstes Buch „World of Lehrkraft – Ein Pädagoge packt aus“ erschien 2019 im Ullstein Verlag und wurde ein Spiegel-Bestseller. 2021 folgte das zweite Erfolgswerk „Instagrammatik – Das streamende Klassenzimmer“.

Foto: Boris Breuer

Veranstalter:
Meyer-Konzerte GmbH & Co. KG, Friedrichstr. 66, 52146 Würselen

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Für Kinder ab 3 Jahren

Ein Spiel über das Wagnis des Ausprobierens. Alles beginnt mit der Frage: Wie mache ich das? Mit unstillbarer Neugier eignen wir uns die Welt an. Ein innerer Antrieb bewegt uns, auszuprobieren, auszutesten, Grenzen auszuloten. Wir versuchen zu laufen, zu sprechen, mit der Welt zu interagieren. Doch selten gelingt etwas beim ersten Versuch. Wir fallen hin. Also richten wir uns wieder auf und versuchen es nochmal! Indem wir versuchen, was wir nicht können, finden wir heraus, was wir können. Versuchen bedeutet, mutig genug zu sein, anzufangen und sich das Scheitern auf dem Weg zu erlauben. Mit der Gewissheit, scheitern zu dürfen, geben wir uns die Sicherheit, dass es gelingen kann. Jedes Scheitern ist eine neue Erfahrung, jeder Fehler eine weitere Entdeckung. Scheitern fordert uns heraus, lässt uns kreativ werden und wachsen. Doch wie Mut zum Scheitern üben und wie mit der Enttäuschung umgehen, wenn etwas nicht klappt?

Für die jüngsten Zuschauer*innen entwickelte Choreografin Ceren Oran zusammen mit dem Ensemble des Jungen LTT ein poetisches Bewegungsstück über das Scheitern oder zehntausend Wege, die nicht funktionierten. Mit Spielfreude und Entdeckungsdrang erforschen sie das Wagnis des Ausprobierens und trauen sich, die Herausforderung herauszufordern und Träume zu träumen.

Foto ©: Gredler / LTT

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Restkarten eventuell an der Abendkasse (Öffnung eine halbe Stunde vorher)

Die berühmte italienische Kurzoper am Theater tri-bühne! Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, verkleidet als totkranker Buoso, dem Notar ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant…

Ein live gespielter Opernfilm – die Form ist absolut einzigartig und nicht nur etwas für Opernfans. Unser Schauspielensemble verkörpert den Gesang einer berühmten Aufnahme im wahrsten Sinn. Es legt eine Spielfreude an den Tag, die ihresgleichen sucht. Das Publikum ist live dabei, während vor dessen Augen ein Live-Film des Bühnengeschehens entsteht, aufgenommen von drei Kameraleuten und live gemischt am Regiepult. Das Publikum hat dabei stets die Wahl: Entweder die Großaufnahme auf der Leinwand, oder die Handlung live auf der Bühne. Oder beides gleichzeitig. Und stets mit deutschen Übertiteln zum besseren Handlungsverständnis…


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi