"Mal laut und standfest im Rhythmus des Lebens, mal nach innen blickend, in ihrer eigenen Welt schwelgend.
Die Künstlerin FRANZI kennt diese beiden Gegensätze und lässt sie deutlich in ihre Musik und Stimme einfließen. Engelsgleiche, zarte Töne treffen auf soulige und kraftvolle Nuancen, ganz nach Gefühlslage und musikalischer Energie.

Die Stuttgarter Pop- und Soul-Künstlerin zeigt in ihrer Performance eine mitreißende emotionale Tiefe. Nach einigen Jahren in der Showszene sowie künstlerischer Weiterentwicklung ist ihr heute ganz besonders klar, was sie will und welche Musik sie am deutlichsten widerspiegelt.

Ihre kürzlich veröffentlichte EP „Loveshapes“ vereint verträumte Sounds mit melancholischen Harmonien, RnB-Grooves, die zum Tanzen anregen, und Songtexten, die auffordern, die eigene Gefühlswelt zu akzeptieren.
Dies überträgt sich auch durch ihre einzigartige Performance, die nach kurzer Zeit eine besondere Nähe zwischen ihr und dem Publikum entstehen lässt und lange nachklingt."

Voc: Franziska Stöger, Git: Valentin Hansel, Keys: Daniel Weiß, Bass: Joel Büttner, Drums: Klemens Fregin

Einlass 19:00 Uhr

Bestes Entertainment “von Hand gemacht“

Songs of Love and Hate ...

... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch fast alle seine Werke zieht, wurde es zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects. Die Musiker Jürgen Gutmann
(Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder Cohens, die noch ohne große orchestrale Begleitung maßgeblich von der markanten Stimme und der Gitarrenbegleitung Cohens geprägt sind.

Dennoch - oder gerade deshalb – klingen Suzanne, Famous Blue Raincoat, Bird On The Wire, So Long, Marianne ... absolut glaubwürdig und überzeugend - echt und doch ganz anders.

Die schmerzlich-schöne Hommage wird um allerlei Anekdoten rund um den Poeten Leonard Cohen ergänzt und mit einigen Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon and Garfunkel oder Bob Dylan abgerundet.

Die Besucher erwartet ein Konzert voll positiver Emotionen und von hoher technischer Qualität.

Die Fachpresse schwärmt:
Als Cohen-Fan sollte man mindestens einmal diese exzellenten Gitarristen und Sänger erleben. Sehr emotionale Songs von Leonard Cohen werden jeden Besucher verwöhnen! Wer kein Cohen-Fan ist, wird einer!!! Oder sogar ein großer Fan des Leonard-Cohen-Projects …

Einlass: 19:00 Uhr

„Der Wunderbare Frauenchor“ - klarer Sound, Humor, Charme, Wandlungsfähigkeit.

Seit 29 Jahren sind die 30 Stuttgarterinnen fester Begriff der süddeutschen Chorlandschaft, vom ersten Tag an unter Leitung von Ines Martinez.

Die Mixtur macht’s: Neu interpretierte Coversongs aus Jazz, Pop und Chanson, mitreißende Präsenz, großes Gefühlskino.

Ines Martinez schreibt viele der maßgeschneiderten Arrangements, entwirft Choreos und Konzertideen, und bettet sich auch als Sängerin in den Chorklang ein.

Einige der Singschwestern geben tolle Soli, steuern eigene Texte und Bühnenideen bei.

Für dieses lang gewachsene Chorkonzept erntet „ Der Wunderbare Frauenchor “

seit fast 3 Jahrzehnten anerkennenden Applaus!

Beste Chorunterhaltung garantiert also auch beim Sommerkonzert im Theaterhaus,

mit Songpremieren wie „Java Jive“ ( Manhattan Transfer ),

"What happens when woman“ ( Artemisia Trio ), „Yesterdays once more“ ( Carpenters ) oder Adel Tawils „ Ist da Jemand“, Arr. Oliver Gies.

Die Chor-Band setzt auch instrumentale Highlights - das sind Klaus Hügl (piano),

Judith Goldbach (bass), Ruth Sabadino (sax) und Christoph Sabadino (drums).

Und als Gäste mit dabei: „NICE VOX“, der gemischte Jugendpopchor der Stuttgarter Musikschule ( Leitung: I. Martinez )!

Auch eigenster Frauenchor - Nachwuchs ist mit von dieser groovigen Partie.

Nach sensationeller Nachfrage für die HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show
Johannes Oerding gibt 24 Sommer Open Airs in 2025 bekannt
Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion
Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und
goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice
Of Germany“ nun seine umfassenden Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn
zwischen Juni und September an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz
führen werden.
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts,
seine dazuzugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem
Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach
hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die
unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten,
seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu
finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an
den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine treuen Fans arbeiten
würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich
wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und
der Schweiz!

Einlass: 17:30 Uhr

Unter der künstlerischen Leitung von Martin Künstner setzen wir auf der Waldbühne im Sudhaus die CARMINA BURANA von Carl Orff um. Der inszenatorische und choreografische Teil des Projekts, arbeitet mit den Mitteln von Akrobatik, Schauspiel und Statisterie. Die künstlerische Leitung hierfür liegt in den Händen von Hannes Achim Langanky.
Nach der erfolgreichen Uraufführung im Jahre 1937 schrieb Orff an seinen Verleger: „Alles, was ich bisher geschrieben und was Sie leider gedruckt haben, können Sie nun einstampfen! Mit Carmina Burana beginnen meine gesammelten Werke!“ Carmina Burana wurde rasch zu einem der populärsten Stücke ernster Musik und zum meist aufgeführten Chor-/Orchesterwerk des 20. Jahrhunderts mit weltweit ca. 20 Aufführungen Monat für Monat.
Wir freuen uns, dieses großartige Projekt im Sudhaus präsentieren zu können und bedanken uns bei den vielen Menschen, die es umzusetzen helfen.

Ausführende:
Christine Reber, Sopran / Christian Wilms, Tenor / Matthias Bein, Bariton
Duo Lines (Lisa Härtl –Artistik / Hannes Achim Langanky Artistik & Choreographie)
Tübinger Ärzteorchester
Philharmonia Chor Reutlingen
KonzertChorReutlingen
Junges Ensemble 23,
Kinderchor der Albert-Schweitzer-Kirche und der Dietrich Bonhoeffer-Kirche
Kinderchor 2, Cantiamo! Der Musikschule Reutlingen
Veranstalter: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 19:30h

„Vielleicht ist das der Anfang / Vielleicht ist das das Ende“ singschrie Sebastian Madsen im ersten Song auf dem selbstbetitelten Debütalbum von Madsen. 20 Jahre nach Veröffentlichung kann man, ohne wenn und aber, wohl nur attestieren: Es war ein Anfang! Denn inzwischen haben Madsen ganze neun Studioalben veröffentlicht - das letzte davon, „Hollywood“ im Sommer 2023, erreicht erstmals Platz #1 der deutschen Albumcharts – und kaum eine Bühne ließen die drei Gebrüder Madsen zusammen mit Bassist Niko Maurer und den Live-Mitgliedern Lisa Who (Keyboard, Gesang) und Mücke (Gitarre) seitdem unbespielt. Wegzudenken ist die Band aus dem Wendland aus dem Rock´n´Roll-Zirkus hierzulande definitiv nicht mehr.

Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt zu einem besonderen Open-Air-Highlight im Rahmen der Schwaneninsel Sommer Open Airs ein. Am Samstag, 26. Juli 2025, um 20 Uhr (Einlass ab 19 Uhr) wird der renommierte Künstler Pantha du Prince mit seinem aktuellen Album „Garden Gaia“ die Bühne betreten und das Publikum auf eine Reise durch die Klangwelten von Techno und Avantgarde führen.

Pantha du Prince, der seit über einem Jahrzehnt für seine innovative Verschmelzung von elektronischer Musik mit natürlichen Klängen bekannt ist, bringt mit „Garden Gaia“ einen neuen Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung auf die Bühne. Mit seinem unverwechselbaren Stil, der tief in der Natur verwurzelt ist, lädt Pantha du Prince das Publikum dazu ein, sich auf ein Hörerlebnis einzulassen, das von Achtsamkeit und intensiver Wahrnehmung geprägt ist. Das Album thematisiert den Einklang von Mensch und Natur und schafft es, über Musik eine Verbindung zwischen innerer und äußerer Welt herzustellen.

Über Pantha du Prince
Hendrik Weber, bekannt als Pantha du Prince, ist ein deutscher Musiker und Produzent, der für seine innovativen elektronischen Musikkompositionen bekannt ist. Seine Werke zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus Techno, Minimalmusik und experimentellen Klängen aus.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Einlass: 19:30 Uhr

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund Eurogenug, das 20-jährige Jubiläum von „Bohème“ gebührend zu feiern.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. Bohème ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Ihrer Lieblingskünstlerin, die nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift ist. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annett Louisan. Und dennoch – mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen.
Auf insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan sich und ihre Kunst weiterentwickelt, sie ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage: Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre „Bohème“ wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend!

Annett Louisan und Band

Foto: Annett Louisan © Mathias Bothor

Im Sommer 2025 ertönen kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen und tanzen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten so eingängig wie charmant.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“,
erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr
allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65
Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“
Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen
Geschwister Spaß.

KOOL KATZ – Rock`n` Roll für coole Kids!
Ben Bengal, Sunny Siam, Don Sphynx und Billy Bombay sind die Kool Katz. Und diese coolen Katzen spielen Rock´n´Roll mit echtem 50´s Flair. Mit Stand-Drums Kontrabass und dem typischen mitreißenden Gitarrensound von großen Vorbildern wie den „Stray Cats“, machen die Kool Katz ihre Auftritte zu einem echten Erlebnis für ihre jungen Zuschauer und auch deren Eltern. Die Qualität der Songs lehnt sich stark an die Originale der 50er Jahre an und soll auch bewusst Referenzen aufgreifen, damit die jungen Fans einen Zugang zu organischer Rockmusik erfahren können. Als Alternative zu Hiphop und Dance kommen mit den Kool Katz wieder echte Live-Musiker auf die Bühne und zeigen den Kids im Alter von 3 – 12 Jahren eine für sie noch völlig neue Musik-Welt.

Die Kool Katz nehmen ihre Fans mit auf eine Reise in 50er Jahre und des Rock´n Roll, dabei aber immer mit zeitgemäßen, kindgerechten Texten, mit einer positiven Message.

Info für die Eltern:
Die Konzerte finden bereits um 15 Uhr und mit angepasster Lautstärke statt. Vor der Bühne gibt es einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen.
Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass : ca. 14.30 Uhr

MINE hat sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus tiefgründigen Texten und innovativen Klängen als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik vereint Pop, Hip-Hop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann.
Support: EPILOG - Experimental Synth-Pop aus Bremen

“Gala flamenca bailaoras”

In einer von Miguel Ángel konzipierten, groß angelegten Choreografie stellen sich die vier bailaoras vor bevor jede Einzelne in einem großen Solo ihr Können, Leidenschaft und pure Lebensfreude zeigt. Die 4 live Musiker tragen dieses Werk sicher und virtuos um die „Gala flamenca de mujeres“ für alle Beteiligten unvergessen zu machen. In der Probenzeit in Stuttgart entstand dieses ungewöhnliche künstlerische Zusammentreffen so verschiedener Künstler, die sich gemeinsam auf dieses Wagnis eingelassen haben.
Besetzung:

Tanz: Carmen Camacho, Laura Funez, Araceli Munoz
Gitarre: Antonio Espanadero, Fernando de la Rua
Gesang: Carmen Fernández, Momi de Cádiz
Idee, Künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino

Karten Online nicht mehr verfügbar. Evtl. sind noch Karten an der Abendkasse verfügbar.