Seit 2009 beschließen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schließlich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, großer, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.
Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 17.00 Uhr

RUND-Reise – die SOLO-Tour 2026
Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live- Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in lässigster Geburtstagslaune.
Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“. Vom 19. November bis 23. Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns
versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich

Peter Bursch und seine zwölfköpfige Band „verrocken“ den Duisburgern seit 1992 die Vorweihnachtszeit, zuerst im Filmforum, dann im Pulp, später im Steinhof und seit 2015 wieder am Dellplatz, zuletzt im BORA. Dorthin kehrt die Band auch 2026 im 34. Jahr ihres Bestehens zurück. Die Acoustic Nights gehen am 17., 18. Und 19. Dezember erneut im BORA über die Bühne. Die letzten Shows haben bewiesen, dass die Band um Peter Bursch nach wie vor in der Lage ist den bekannten Rock- und Popsongs der letzten 50 Jahre ihren ganz eigenen Stempel aufzudrücken und ihr Publikum heute noch genauso begeistern kann, wie in allen Jahren zuvor.

Die Konzerte am 17. Und 18. Dezember sind voll bestuhlt. Für das Konzert am 19. Dezember gibt es im Saal nur Stehplätze und auf vielfachen Wunsch auf der Empore auch eine begrenzte Anzahl an Sitzplatztickets.

Einlass jeweils: 19:00/ Beginn: 20:00

Tickets sind ab sofort an den üblichen Vorverkaufsstellen erhältlich.

In BORAs Bar, dem Tapeo im EG, an der Theke gibt es die Tickets ohne Vorverkaufsgebühren täglich, außer montags, ab 17 Uhr.

Einlass: 19 Uhr

von Christine Brückner
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

In diesen Monologen kommen sehr unterschiedliche Frauen zu Wort. Manche sind der Literatur entnommen, andere haben wirklich gelebt. Gemeinsam ist ihnen, dass sie viel zu sagen haben, in ihrer eigenen Zeit oder Situation jedoch nicht gehört wurden. Und bei allen ist der Alltag ebenso Thema wie der politische Kontext, aus dem heraus sie denken und fühlen – gelebte Ideologiekritik, anrührend und aufrüttelnd zugleich.

Wie die Buchausgabe Wenn du geredet hättest, Desdemona erweist sich auch die Theaterfassung von Brückners Ungehaltenen Reden ungehaltener Frauen als bedeutendes und differenziertes Statement zur Geschichte und Gegenwart – aus weiblicher Sicht.

Einlass: 19:40 Uhr

Cocomico Theater präsentiert:
Ingo Siegner:

Der kleine Drache Kokosnuss reist um die Welt

Live-Hörspiel / Szenische Lesung mit dem Original-Hörbuch-Sprecher

Philipp Schepmann – LIVE ON
STAGE!

Dargeboten mit Original Hörbuch-Sounds und Soundtrack durch die Geräuschemacher Andy Muhlack und Arnd Sünner.Unter der Leitung von Andreas Muhlack.

Der kleine Drache Kokosnuss ist entsetzt: Der fiese Murk hat seinen Freund Oskar entführt! Beide
sind spurlos verschwunden. Spurlos? Nein, zum Glück nicht ganz. Oskar konnte einen Brief mit
Hinweisen hinterlassen und der führt Kokosnuss direkt nach – London! Riesig ist die Stadt der
Regenschirmträger und Teetrinker, aber der Murk ist längst weitergereist. Zunächst nach Paris zum
Eiffelturm, dann nach Pisa, wo man schiefe Türme mag. Und dann führen Oskars Briefe sogar bis
nach China. Ob es Kokosnuss am Ende gelingt, Oskar zu befreien? Dies wird im aufregenden
Abenteuer von Kokosnuss’ Weltreise erzählt.

Der kleine Drache Kokosnuss reist um die Welt
Live-Hörspiel / Szenische Lesung mit dem Original-Hörbuch-Sprecher Philipp Schepmann
Dargeboten mit Original Hörbuch-Sounds und Soundtrack unter der Leitung von Andreas Muhlack
Dauer: ca. 80 Minuten inkl. Pause

Einlass 15:00 Uhr

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

In „Märchenstückchen“ stolpern vier junge Menschen durch sechzehn Märchen der Brüder Grimm. Das im Rahmen eines NRW Stipendiums entstandene Stück des Künstlerkollektivs „Gedankensprung“ setzt sich hierbei gleichermaßen mit Brutalität und Absurdität besagter Märchen auseinander.

Das minimalistische Bühnenbildkonzept, bestehend aus einem Koffer, ist dazu gedacht, potentiell jeden Ort zur Bühne machen zu können. Die Künstler:innen fungieren als Erzähler:innen, Kommentator:innen und schlüpfen abwechselnd im schnellen Wechsel in die auftauchenden Rollen.

Temporeich und mit viel Witz wird das Publikum unterhalten und gleichzeitig dazu eingeladen, die Märchen aus heutiger Sicht neu zu hinterfragen: Warum ist die Stiefmutter eigentlich grundsätzlich immer böse? Wieso sind Prinzen ständig auf Brautsuche? Und warum muss überhaupt immer sofort geheiratet werden, obwohl sich die Betreffenden gerade einmal seit fünf Minuten kennen? Warum findet es eigentlich niemand fragwürdig, dass der Prinz Schneewittchens Leiche sieht und diese käuflich erwerben möchte? Wieso sind fast immer Frauen die Bösewichte?

Musikalisch untermalt wird das Ganze mit mehrstimmigen Volksliedern, die a capella gesungen werden, und Eigenkompositionen der Stückautorin Judith „Meta“ Loeffen.

Zwischen Tanzeinlagen und hitzigen Diskussionen geraten die vier professionellen Schauspieler:innen dabei selbst immer wieder auf die Problematik eben dieser Geschichten, die voll von Sexismus, schadenfreudiger Brutalität und abwegigem Non Sense sind – immer jedoch mit einem Augenzwinkern.

Einlass: 19:45 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

1988 in Paris. Das Telefon klingelt und Ute Lemper kann nicht fassen, dass Marlene Dietrich am Telefon ist.
Die beiden führen ein dreistündiges Telefonat - welch wertvolles Geschenk für die damals 23jährige Ute Lemper.
Die Grand Dame hat ihre aufstrebende junge Kollegin ausfindig gemacht und sie angerufen, um sich für ihre Post zu bedanken. Nachdem Ute den französischen MOLIERE Award für ihre Performance in „CABARET“ in Paris erhalten hatte, schrieb sie eine Postkarte an Marlene Dietrich, direkt in die Avenue de Montaigne 12, in der Marlene seit 1979 lebte. Ute wollte sich im Wesentlichen für die mediale Aufmerksamkeit bei ihr entschuldigen.
Und dann klingelt das Telefon.

Sie sprechen über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre Liebe zu Rilke, ihr kompliziertes Verhältnis zu
Deutschland, ihre Trauer und ihre Faszinationen. Wie gern würde man Mäuschen spielen und den beiden
Showdamen lauschen. Ute stand am Anfang ihrer Theater- und Musikkarriere. Marlene Dietrich blickte hingegen bereits auf ein langes, erfülltes Leben voll von Filmen, Musik, unglaublichen Kooperationen, Liebesgeschichten und Ruhm zurück.

1992 in Berlin. Sechs Tage vor Utes Premiere in der Rolle der Lola in „DER BLAUE ENGEL“ im Theater des Westens - in eben dieser Rolle, die Marlene 1928 zum Star gemacht hatte - stirbt Merlene Dietrich in Paris. Nach dem glanzvollen Begräbnis in La Madeleine kehrte Marlene schließlich nach Berlin zurück, um hier ihre letzte Ruhe zu finden.

Ute Lemper, mittlerweile selbst ein Weltstar und lange Zeit als „neue Marlene“ gehandelt, berichtet uns in ihrem neuen Programm davon, nimmt uns mit, 30 Jahre in die Vergangenheit und lässt uns an ihrem Gespräch mit Marlene teilhaben. Sie erzählt uns Marlenes Geschichte und singt ihre fabelhaften Lieder aus allen Kapiteln ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren fabelhaften Zusammenarbeit mit Burt Bacharach.

Einlass: 19 Uhr

Peter Bursch und seine zwölfköpfige Band „verrocken“ den Duisburgern seit 1992 die Vorweihnachtszeit, zuerst im Filmforum, dann im Pulp, später im Steinhof und seit 2015 wieder am Dellplatz, zuletzt im BORA. Dorthin kehrt die Band auch 2026 im 34. Jahr ihres Bestehens zurück. Die Acoustic Nights gehen am 17., 18. Und 19. Dezember erneut im BORA über die Bühne. Die letzten Shows haben bewiesen, dass die Band um Peter Bursch nach wie vor in der Lage ist den bekannten Rock- und Popsongs der letzten 50 Jahre ihren ganz eigenen Stempel aufzudrücken und ihr Publikum heute noch genauso begeistern kann, wie in allen Jahren zuvor.

Die Konzerte am 17. Und 18. Dezember sind voll bestuhlt. Für das Konzert am 19. Dezember gibt es im Saal nur Stehplätze und auf vielfachen Wunsch auf der Empore auch eine begrenzte Anzahl an Sitzplatztickets.

Einlass jeweils: 19:00/ Beginn: 20:00

Tickets sind ab sofort an den üblichen Vorverkaufsstellen erhältlich.

In BORAs Bar, dem Tapeo im EG, an der Theke gibt es die Tickets ohne Vorverkaufsgebühren täglich, außer montags, ab 17 Uhr.

Einlass: 19 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Halleluja! Seit 29 Jahren erzählen wir jetzt schon die Weihnachtsgeschichte – immer wieder anders.
In einer turbulenten Mischung aus kabarettistischem Theater und Stand-Up-Comedy bringen fünf Vollblut-Komödianten, angeführt von Adelheid Hönes, die alt-und-bekannte Geschichte bewusst stil-und-sicher auf die Bühne. Schwangerschaftsneurosen, Geschenke-Terror und überbuchte Hotels – eine Story mitten aus dem Leben.

Mitreißend-humorvoll, zwischen Satire und Klamauk, respektvoll gegenüber der Vorlage, aber immer mit einem Augenzwinkern: Eine Show, die endlich ALLES enthüllt, was Sie schon immer über Weihnachten wissen wollten! – aber nie zu fragen wagten.

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Einlass: 18:00 Uhr

Programm:

Eine musikalische Reise durch die Welt der Pop- und Rockmusik – im besinnlich-stimmungsvollen Sound von Band und Orchester.


Mitwirkende:

Classic Night Band
Classic Night Chor
Bochumer Symphoniker
Torsten Sickert, Leitung


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Programm:

Eine musikalische Reise durch die Welt der Pop- und Rockmusik – im besinnlich-stimmungsvollen Sound von Band und Orchester.


Mitwirkende:

Classic Night Band
Classic Night Chor
Bochumer Symphoniker
Torsten Sickert, Leitung


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.