rum·ei·ern /rúmeiern/
schwaches Verb
UMGANGSSPRACHLICH

1. Ohne klare Linie handeln, sich unklar äußern (und deshalb nichts erreichen.
2. umgangssprachlich: sich unsicher, ungleichmäßig, ziellos bewegen

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik.
Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration. Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.

Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich? So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist, dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.

Gitarre: William Mackenzie

Foto: Carsten Bockermann

WEB: nessi-tausendschoen.de

19:00

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!

Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen.

In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal

Wie jeder weiß, gibt es in Franken kein Lob. Sonst würden die Gelobten ja überschnappen und abheben oder gar sich selbst etwas einbilden. Der Absturz aus Wolkenkuckucksheim - der muss verhindert werden! Neben „bassdscho“ oder „kammernix sohng“ ist „eimbambfrei“ das höchste vorstellbare Lob, wenn nicht das höchste Lob überhaupt. Denn wenn etwas ohne Einwände durch die fränkische Kontrolle durchgeht, also ohne Geraunze und Gemeckere, dann ist das nicht mehr zu toppen.
Wolfgang Buck möchte in seinem neuen Programm EIMBAMBFREI ganz selbstbewusst die Songs spielen, die er selber für „eimbambfrei“ hält. Nicht ein „Best Of“ des Publikums, schließlich hat jeder einen anderen Geschmack. Sondern die Songs, mit denen er selber nach wie vor höchst zufrieden ist und die seiner Meinung nach „kombledd“ unterschätzt sind. Oder über die er sagt: „Beim Schreiben dieses Songs hatte ich tatsächlich ein paar richtig gute Minuten“.
Lassen Sie sich überraschen und bezaubern vom „Masder seiner Auswohl“. Der Abend wird EIMBAMBFREI. Oder zumindest Prädikat „Des häddi edz fei ned denkd.“

Foto: PR

WEB: wolfgang-buck.de

19:00

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Keine Abendkasse!

Eine Schauspielerin, ein Banker, eine italienische Gastarbeiterin, ein Drogenabhängiger, eine Depressive – sie alle bewohnen eine Demenzstation, und die Demenz bewohnt sie. Nur bruchstückhaft erinnern sie sich an ihr Leben. Dennoch wollen ihre Geschichten erzählt werden. Die Biografien der Bewohner:innen spiegeln unterschiedliche Aspekte des menschlichen Daseins, obwohl oder gerade weil die Dementen auf die bloße Essenz ihrer Persönlichkeit zurückgeworfen sind.

In Sostmanns Inszenierung interagieren Menschen mit Puppen und erwecken – als Pflegende, Angehörige, Freunde – die Porträts der Bewohner:innen zum Leben. So wird das Pflegezimmer zum Modell der Welt: Wer sind wir, und was bleibt von uns zurück, wenn wir uns selbst vergessen?

Mit
Johannes Benecke
Tomas Mielentz

Regie - Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme - Klemens Kühn
Musik - Albrecht Ziepert
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Sina Wider & Robert Sörgel

Einlass 13:00

Eine Schauspielerin, ein Banker, eine italienische Gastarbeiterin, ein Drogenabhängiger, eine Depressive – sie alle bewohnen eine Demenzstation, und die Demenz bewohnt sie. Nur bruchstückhaft erinnern sie sich an ihr Leben. Dennoch wollen ihre Geschichten erzählt werden. Die Biografien der Bewohner:innen spiegeln unterschiedliche Aspekte des menschlichen Daseins, obwohl oder gerade weil die Dementen auf die bloße Essenz ihrer Persönlichkeit zurückgeworfen sind.

In Sostmanns Inszenierung interagieren Menschen mit Puppen und erwecken – als Pflegende, Angehörige, Freunde – die Porträts der Bewohner:innen zum Leben. So wird das Pflegezimmer zum Modell der Welt: Wer sind wir, und was bleibt von uns zurück, wenn wir uns selbst vergessen?

Mit
Johannes Benecke
Tomas Mielentz

Regie - Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme - Klemens Kühn
Musik - Albrecht Ziepert
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Sina Wider & Robert Sörgel

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Here’s my key philosophy: Afreak like me just needs infinity!Infinity verspricht alles und hält nichts. Infinity klingt gut und man kann sich nichts drunter vorstellen. Infinity ist Unendlichkeit. Don’t stop believin‘! Follow your dreams! Gestorben wird, wenn wir tot sind! Nächster Halt –Unendlichkeit!Ein Programm wie ein Rausch zwischen Zuckerschock, Kokainmissbrauch und Super RTL auf 120 Dezibel. Es ist wie ein 90er-Jahre-Eurodance-Song, es ist drüber, es ist laut, es ist knallig, es ist irgendwie hängegeblieben und zeitgleich aktuell. Alles kommt wieder. Irgendwie. Irgendwann. Zukunft. An. Infinity. The new fragrance for Jeremy. Mit dem Rabattcode HINNERK23 erhalten Siedas Ticket für exakt denselben Preis wie alle anderen. Infinity –der Remix von Humor. Hinnerk Köhn macht Stand Up Comedy und Musik. Das wird passieren. Unendlich lang. Mit einer Pause in dieser Unendlichkeit. Key. Philosophy. Diesdas. Ein Comedy Programm wie ein guilty pleasure.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Die LachNacht - eine abwechslungsreiche Show mit vier Künstlern und einem Moderator. Die ausgewählten Künstler stammen aus den Bereichen Comedy, Kabarett und Musik - jeder Künstler wird Sie etwa eine halbe Stunde begeistern. Es erwartet Sie eine abendfüllende und heitere Mixed Show, bei der Sie zu bürgerfreundlichen Eintrittspreisen richtig gute Künstler genießen können.

Dieses Mal mit dabei: Tobias Gnacke, Diva La Kruttke, Manuel Wolff, Thomas Schmidt
Moderation: Atze Bauer

WEB: lachnacht.com

18:00

Ausverkauft

WELTNEUHEIT!

„Vier Songs für ein Halleluja!“

Das neue und überaus einzigartige Trash-Musik-Bingo mit LIVE-MUSIK

Die Macher vom „Kneipensingen für Alle“, David Saam (Kellerkommando) und Res Richter (Boxgalopp), haben sich gemeinsam mit ihrem Freund Tom Stapelfeld (Charlotte / Malasañers) ein wundervoll verrücktes und angenehm amüsantes Konzept ausgedacht:

Aus einer Liste von 32 zumeist sehr bekannten Songs aus den Bereichen Rock / Pop / Frankenfolk und andere Kuriositäten darf sich jede/r Zuschauer/in 16 auswählen und auf einem Papier in 4x4 Felder eintragen.

Nun beginnen Spiel, Spaß und Spannung: David, Res und Tom kredenzen dem Publikum auf Klarinette, Akkordeon und Schlagzeug ihre eigene Auswahl von 16 der 32 Songs – und dies als überraschende Unikate, wie sie die Welt noch nicht gehört hat: Die Metalhymne wird zum Tango, der Schmuseschlager zum Punk, der Indiehit zum Walzer. Alles ist möglich!

Wenn dann jemand im Publikum vier Songs auf seinem Zettel richtig hat, heißt es: „Halleluja!“ Und es gibt einen Preis, z.B. in Form eines Freigetränks oder ähnlichem. Wer die meisten „Hallelujas“ über den Abend hinweg sammeln kann, auf den oder die wartet noch eine besondere Überraschung.

Spiel, Spaß, Spannung - und das alles Corona-konform!

Einlass: 18:00 Uhr

Willkommen in der BAR OMEGA – einer Sci-Fi-Jazzbar zwischen den Welten, irgendwo jenseits von Raum, Zeit und Wirklichkeit. An diesem Ort treffen Musik und Tanz zwischen Cyberpunk-Vibes, flackerndem Neonlicht und verrauchten Zukunftsvisionen aufeinander.

Marie Hanna Klemm (Tanz und Performance) und Hannah Weiss (Musik und Schauspiel) laden ein zu einem sinnlichen Trip durch Parallelwelten, Identitäten und innere Aufstände. In dieser aus der Zeit gefallenen Bar verschmelzen Stimme, Bewegung und Klang zu einer poetischen Reise voller Mut, Zweifel, Haltung und Widerstand. Wie klingt Courage? Wie bewegt sich Integrität? Und wie schreiben sich diese Attribute in Körper und Stimme ein?

BAR OMEGA – Songs from a crack in reality ist ein Abend, der jene feiert, die sich erheben, scheitern und neu beginnen. Hier treffen keine Wissenden aufeinander, sondern Suchende – Figuren, die mit radikaler Neugier die Fragilität von Mut und Held:innentum erzählen.


Konzept und Performance - Marie Hanna Klemm, Hannah Weiss
Musik - Hannah Weiss
Choreografie - Marie Hanna Klemm
OEil Extérieur - Albrecht Ziepert, Jonas Knecht
Ausstattung - N. N.

Ein totalitärer Staat, zwei unversöhnliche Brüder, eine zerbrechende Familie. Während Franz sich als skrupelloser Populist in die höchsten Ränge des Regimes hocharbeitet, führt Karl eine brutale Rebellion an – doch sein Kampf gegen die Tyrannei droht ihn selbst zum Tyrannen zu machen.

Schillers epochales Familiendrama wird in eine nahe Zukunft versetzt, in der Deutschland unter der Herrschaft eines autoritären Systems steht. Nach dem Tod ihres Mannes übernimmt eine mächtige Matriarchin das Familienimperium, doch sie sieht sich mit den gegensätzlichen Wegen ihrer Söhne konfrontiert: dem intriganten Demagogen Franz und dem idealistischen, aber zunehmend radikalen Karl. Zwischen ihnen steht ihre Schwester Amalia – eine kompromisslose Denkerin, die den Hass beider Seiten entlarvt.
Kann es überhaupt noch eine Zukunft geben, in der die Freiheit des Einzelnen regiert, ohne andere zu unterdrücken?


Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Patrick Loibl
Musik - Antonia Matschnig
Video - Marvin Kanas
Dramaturgie - Linda Best

Dichter und Denker sind gerade rar in Deutschland, deswegen müssen die Satiriker eingreifen!

Und so stürzen sich René Sydow und Christian Miedreich in ihrem ersten gemeinsamen Kabarett-
Programm auf alles Deutsche, überzeichnen und karikieren Politik und Privates, verkörpern deutsche Archetypen und solche, die es werden wollen. Dabei spielen sie sich sowohl albern als auch intelli-
gent durch Land und Leute und liefern treffsichere und scharfe Pointen auf die deutsche Volksseele.
Treffen wir auf Goethe und Schiller oder Hinz und Kunz? Wird der Abend entlarvend?
Wird er deutsch oder noch deutscher? So oder so wird es Politisches Kabarett mit deutscher Gründ-
lichkeit, aber ohne Deutschtümelei, schließlich sind die beiden ja MÄNNER VON WELT.

WEB: rene-sydow.de

19:00

Ein totalitärer Staat, zwei unversöhnliche Brüder, eine zerbrechende Familie. Während Franz sich als skrupelloser Populist in die höchsten Ränge des Regimes hocharbeitet, führt Karl eine brutale Rebellion an – doch sein Kampf gegen die Tyrannei droht ihn selbst zum Tyrannen zu machen.

Schillers epochales Familiendrama wird in eine nahe Zukunft versetzt, in der Deutschland unter der Herrschaft eines autoritären Systems steht. Nach dem Tod ihres Mannes übernimmt eine mächtige Matriarchin das Familienimperium, doch sie sieht sich mit den gegensätzlichen Wegen ihrer Söhne konfrontiert: dem intriganten Demagogen Franz und dem idealistischen, aber zunehmend radikalen Karl. Zwischen ihnen steht ihre Schwester Amalia – eine kompromisslose Denkerin, die den Hass beider Seiten entlarvt.
Kann es überhaupt noch eine Zukunft geben, in der die Freiheit des Einzelnen regiert, ohne andere zu unterdrücken?


Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Patrick Loibl
Musik - Antonia Matschnig
Video - Marvin Kanas
Dramaturgie - Linda Best

Konstantin Wecker präsentiert 2025 die Lieder seines LebensImmer InspirationMit der Fortsetzung seines erfolgreichen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2025 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf ab 11.04.24 10 Uhr