Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet.

Miss Allie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass: 19:00 Uhr

NEØV werden im Herbst 2026 ihr neues Studioalbum „Goodbye Nordhamn“ veröffentlichen. Zur Feier des Releases geht die Band Anfang 2027 auf eine ausgedehnte Tour durch Deutschland - präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion.

Gegründet von den Brüdern Anssi Neuvonen und Samuli Neuvonen aus dem ostfinnischen Juankoski, hat sich NEØV in den letzten Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde in Mitteleuropa aufgebaut. Mit starker Radio-Präsenz und zunehmender medialer Aufmerksamkeit zählt die Band zu den relevantesten Vertretern des nordischen Indie-Pop. Der Rolling Stone bezeichnet NEØV als eine der „strahlendsten Indie-Bands Finnlands“.

Der charakteristische Sound von NEØV vereint luftige Kompositionen, vielschichtige Instrumentierungen und tiefgründige, introspektive Texte. Ihre Musik bewegt sich in einer besonderen, emotionalen Balance zwischen Melancholie und Hoffnung.

Das neue Album „Goodbye Nordhamn“ wurde im legendären Sundlaugin Studio in Island aufgenommen – in Zusammenarbeit mit dem renommierten Produzenten Birgir Jón Birgisson, der unter anderem mit Sigur Rós, Björk, Jon Hopkins und Sólstafir gearbeitet hat. Veröffentlicht wird das Album über das Berliner Label Motor Music.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Live Show 2026

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Sheraton Essen Hotel in Essen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Sheraton Essen Hotel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Scheiss die Wand an!“ Sie ist wieder unter uns. Luise Koschinsky das Original. Die ungekrönte Femme Fatale und heißgeliebte Wuchtbrumme aus Meppen meldet sich mit Karacho zurück.
Vor zehn Jahren tauchte sie, wie aus dem Nichts, in der RTL Show „Olm“ auf und polterte sich in ihrer charmant schroffen Art in die Herzen einer riesen Fan - Gemeinde.
Hunderttausende Klicks auf You Tube zeugen von ihrer ungeheuren Popularität. In ihrem ersten Buch mit dem Titel „Ein Pullover voll Frau“ lässt sie uns teilhaben an einer Welt voller wahnwitziger Geschichten und Begegnungen. Da, wo die Sicht auf die Dinge für die meisten reflektierenden Individuen von heute leider verstellt ist, heißt Luise Koschinskys Sicht „Attacke“ auf alles, ohne groß ins Grübeln zu kommen.
Luise ist kein Typ Kanzlermutti, sondern eine Frau der klaren Ansage. Im Gegensatz zu früher sind jetzt aber auch Sentiment, Trauer und Juckreiz Teil ihrer Botschaft. Mit anderen Worten: Luise hat nachgedacht über Wellness und Fußball, über Geburt und Pubertät, über Klamotten, Kultur, Lifestyle, über Psyche und Schwermut und natürlich Sex getreu dem Motto: „Ich bin eine reife Frau von um die Ende Vierzig und ich brauche kein Vorspiel mehr.“ Nach einer kleinen Auszeit will die Meisterin des gepflegten Tabubruchs nun wieder die Bühnen entern. In diesem Rahmen wird sie ihr neues Buch in einer Lesung der besonderen Art präsentieren. Widerstand zwecklos.

Also freuen Sie sich auf die Jeanne d´Arc der Genussmenschen, die Gina Lisa der sexuellen Unbeschwertheit und die Wladimir Putina des dazwischen Keulens.


Bettina Tietjen über ihr Vorbild Luise: "Wenn mich eine Frau geprägt hat, dann sie. Groß, stark, selbstbewusst, hemmungslos - und dann dieser feinsinnige Humor! Scheiss die Wand an, ein Leben ohne Weiber wie Luise ist möglich, aber sinnlos."

Dietmar Wischmeyer über die einzigartige Luise: „Es war einmal eine Zeit, da Mann und Frau noch eins waren. Weder gab es das zänkische Weib, noch den dumpfblödigen Kerl. Doch dann teilte der Herr den Mensch in zwei Geschlechter auf, daß sie einander auf den Sack gehen immerdar. Nur ein Wesen blieb davon verschont, es vereint die besten Seiten beider unter einem Pullover – und der Name dieses Wesens lautet Luise Koschinsky.“

Autorenvita
Luise Koschinsky ist das Alter ego des Kabarettisten Hans Werner Olm. In den frühen Zweitausendern entwickelt, ist zurück auf der Bühne, in den Medien und erstmals in den Buchläden. Auf YouTube hat Luise eine Klickrate bis zu 450.000 pro Clip. Einfach Kultpotenzial.

Einlass: 19 Uhr

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Ragetrack - Klang der Revolution
Der berauschende Klang der Revolution wird das Pitcher am 07.09.2024 in Düsseldorf erneut beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo Hannes, Sven, Bonny und Luca ihre Instrumente ergreifen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.
Die Gitarrenriffs von Sven schlagen ein wie Gewehrsalven, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzten. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove eure Herzen im Takt mitspringen lassen.
Hannes‘ Stimme ist wie ein Echo der Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf Lucas Drum ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Die Bandmitglieder von „Ragetrack“ verstehen es, die Essenz von „rage against the machine“ einzufangen und auf der Bühne wiederzugeben. Sie sind keine bloße Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele, die die ursprüngliche Band einst verkörpert hatte. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests.
„Ragetrack“ aus Engelskirchen beweisen, dass sie nicht nur eine Tribute-Band sind, sondern eine Band, die den Geist von „rage against the machine“ am Leben erhält. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge der Energie, die noch lange nachwirken wird.
Inmitten dieses musikalischen Aufstands fühlte man sich wie ein Teil einer Bewegung, die sich gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung auflehnt. Das Konzert von „Ragetrack“ wird jedes Mal ein Zeugnis dafür sein, dass die Revolution in den Herzen der Menschen weiterlebt und dass die Musik die mächtigste Waffe ist, um Veränderungen herbeizuführen.
In einer Welt, die von Konformität und Stillstand bedroht ist, braucht es Bands wie „Ragetrack“, um die Flamme des Protests am Lodern zu halten. „Ragetrack“ vereint die Menge mit ihrer Musik und es wird ein Konzert, das eure Seele und eueren Geist befreien wird.
Ragetrack – rage against the machine tribute band
Vocals - Hannes Adleff
Guitar - Sven Asbach
Bass - Bonny Assan
Drums - Luca Echterhoff

Einlass 18:00 Uhr

Translinear Light – The Music of Alice Coltrane
Featuring Ravi Coltrane with Special Guest Brandee Younger

Mit dem Projekt „Translinear Light“ wirft der Saxophonist Ravi Coltrane ein neues Licht auf das visionäre Werk seiner Mutter, der Jazz-Innovatorin Alice Coltrane. Als Sohn der Musikikonen John und Alice Coltrane wurde er 1965 geboren und nach dem Sitar-Meister Ravi Shankar benannt. Nach dem frühen Tod seines Vaters wuchs er unter dem prägenden Einfluss seiner Mutter auf, deren spirituelle Tiefe sein künstlerisches Fundament legte. Es war schließlich Ravi selbst, der sie nach Jahrzehnten der Kontemplation zur Rückkehr ins Studio bewegte und 2004 ihr finales Meisterwerk „Translinear Light“ produzierte. Das Album gilt als wegweisendes Dokument des „Spiritual Jazz“, in dem Alice Coltrane indische Mantren, Gospel-Einflüsse und tiefgreifende Meditationen zu einer universellen Einheit verschmolz.
In seiner über dreißigjährigen Karriere hat sich der Grammy-nominierte Saxophonist mit sechs gefeierten Alben und musikalischen Begegnungen mit Größen wie McCoy Tyner oder Jack DeJohnette längst als eigenständige Kraft etabliert. Neben seinem Wirken als Bandleader engagiert er sich heute maßgeblich für die Bewahrung des elterlichen Erbes. Gemeinsam mit einer hochkarätigen Besetzung führt er diese Klangwelten nun live fort. Das Konzerterlebnis changiert zwischen lyrischer Stille und rauer, kraftvoller Energie und macht die zeitlose Modernität von Alice Coltranes Schaffen für die Gegenwart greifbar.

Besetzung:
Ravi Coltrane – Saxophon
Brandee Younger – Harfe
David Virelles – Piano (Steinway artist)
Robert Hurst – Bass
Jeff „Tain“ Watts – Drums


„Im zeitgenössischen Jazz findet man kaum einen Saxophonisten von so silbrigem Klang und technischer Finesse wie Ravi Coltrane.“
New York Times

Einlass: 18:00 Uhr

15:50 Uhr

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Modern und Jazz Dance
Zum 1. Mal auf Deutschland-Tournee!

Künstlerische Leitung, Choreografie: Ronen (Roni) Koresh
Koresh Dance Company, Philadelphia, USA
Foto(c)Stephanie Ramones


Ronen (Roni) Koresh ist ein Choreograf, dessen einzigartige Bewegungssprache Volkstanz, klassisches Ballett, Modern Dance und Jazz vereint. Der unverwechselbare, dynamische Tanzstil des in Israel geborenen und in die USA ausgewanderten Choreografen ist eine faszinierende Kombination aus beiden Kulturen. Von seiner Mutter, einer Tänzerin in einer jemenitischen Folkloregruppe in Tel Aviv, lernt er den Rhythmus und die Ausdruckskraft des israelischen Volkstanzes kennen, die Bewegungssprache der indigenen Völker Nordamerikas von dem amerikanischen Tänzer und Choreografen Lester Horton.

Wie viele erfolgreiche Tänzer wechselt der 1987 als Philadelphias herausragendster Jazz-Tänzer mit dem People’s Choice Award ausgezeichnete Ronen Koresh zur Choreografie, um seine Bühnenerfahrung und sein Verständnis für Bewegung in kreative Prozesse einfließen zulassen. 1991 gründet er die nach ihm benannte Koresh Dance Company, die mit unterschiedlichen Tanzwerken dem Publikum ein mitreißendes, intensives Erlebnis bietet. Charakteristisch für seine Choreografien ist ein energiegeladenes Zusammenspiel verschiedenster Stilrichtungen. Elemente aus klassischem Ballett, Modern und Jazz Dance verschmelzen mit israelischen und amerikanischen Volkstanztraditionen und formen so den einzigartigen, durch Emotionen, Expressivität, technische Virtuosität und rhythmische Präzision bestechenden Koresh-Stil. Der »Reichtum an dynamischen choreografischen Ideen« (Art Burst Miami), getragen von technisch herausragenden Tänzerinnen und Tänzern, machte die Company international bekannt. Ihre gefeierten Produktionen wurden in Koreshs Geburtsland Israel sowie in Spanien, der Türkei, Südkorea, Mexiko und Guatemala präsentiert. Neben Koreshs eigenen zeigt die Company auch Choreografien von international renommierten Gastchoreografen wie Ohad Naharin, Robert Battle, Donald Byrd, Itzik Galili und Paul Selwyn Norton.

Pressestimmen
»Der ganze Abend war Tanz in höchster Intensität. Ich kann mich nicht erinnern, wann mich eine Tanzcompany zuletzt zu Tränen gerührt hat – dieser gelang es, und das nicht nur einmal.«
(Pa.) Eagle

Einlass: 18:30 Uhr

Der Online-Vorverkauf startet am Freitag, den 07.08.2026.

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Ssst!
Theater für Kinder | 2+

Die Bühne öffnet sich für ein clowneskes Päarchen. Ihre Hosen- und Jackentaschen besitzen eine unergründliche Tiefe, aus denen sie die erstaunlichsten Dinge zu Tage fördern. Taschen von solcher Größe
beherbergen allerdings auch Geheimnisse, von denen selbst die beiden Komödianten bislang nichts wussten: ein winziges weißes Kaninchen. Eines von der Art, wie sie normalerweise unter dem Hut eines Magiers wohnen. Das Kaninchen erscheint und verschwindet, wie es ihm gerade passt. Was soll man mit diesem Überraschungsgast machen?

Mit fast Nichts, einem Haufen Humor, vielen Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert werden die Zuschauer auf eine Reise in die Phantasie mitgenommen. Unter den virtuosen Händen des Duos florschütz & döhnert wird das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und die Bühne ein Kosmos, in dem alles passieren kann.

Produktion: „florschütz & döhnert“

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz

Einlass ist kurz vor Beginn