Fr 11.9. 20:00 Deutschland Premiere mit Nachgespräch

Compagnie Graine de Vie, Besançon/Frankreich

La Langue des Cygnes / Die Sprache der Schwäne

Figurentheater, Tanz und Visual Vernacular frei nach »Das hässliche Entlein« von Hans Christian Andersen • in französischer Gebärden- und Lautsprache mit englischen und deutschen Übertiteln • 55 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Was macht uns zu dem, was wir sind? Inspiriert von Hans Christian Andersens »Das hässliche Entlein« erzählen Laurie Cannac und Andy Scott Ngoua von Verwandlung, Ausgrenzung und Selbstfindung. In einer poetischen Verbindung aus Figurentheater, Tanz und Visual Vernacular entstehen mit Puppen, Projektionen, einer wandelbaren Bühne und Live-Musik traumartige Bilder zwischen Zweifel, Sehnsucht und Aufbruch.

»La Langue des Cygnes / Die Sprache der Schwäne« entstand aus einer Kollaboration von Tauben und hörenden Künstler*innen. Der Inszenierungstext wurde in französischer Gebärdensprache entwickelt, die hier ihre poetische Qualität und ihren Ausdrucksreichtum entfaltet. Im projizierten Spiel der Tauben Performerin Karine Feuillebois und integriert in den choreografischen Körperausdruck schafft sie eine Bühnensprache, die für Taube und hörende Besucher*innen gleichermaßen zugänglich ist.


Publikumsgespräch

Im Anschluss an die Vorstellung laden wir zu einem Publikumsgespräch mit dem künstlerischen Team ein, das der Kulturwissenschaftler Sebastian Köthe moderieren wird. Das Gespräch findet in englischer Lautsprache statt und wird in Deutsche Gebärdensprache verdolmetscht. Publikumsfragen können in Deutscher Gebärdensprache, englischer oder deutscher Lautsprache gestellt werden.

Barrierefreiheit

Eine DGS-Dolmetscherin ist vor und nach der Vorstellung vor Ort, um Besucher*innen bei Bedarf zu unterstützen. Publikumsgespräch in englischer Lautsprache mit Verdolmetschung in DGS.
Es stehen für Taube und schwerhörige Besucher*innen 12 Vibrationsgürtel, die den Sound der Performance auf den Körper übertragen, kostenfrei zur Verfügung. Die Vibrationsgürtel werden vor der Vorstellung beim Access Point im Foyer ausgegeben. Anmeldung für die Nutzung per Mail an ticket@schaubude.berlin


Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Regie, Puppenspiel, Puppen: Laurie Cannac
Choreografie, Tanz: Andy Scott Ngoua
Live-Musik, Komposition: Adri Sergent
Lichtgestaltung, Technik: Sébastien Choriol
Spiel in Französischer Gebärdensprache (Videoprojektion): Karine Feuillebois
Co-Autor Französische Gebärdensprache: Igo Casas
Mitarbeit Text & Schauspielregie Französische Gebärdensprache: Simon Attia
Video: Fabien Guillermont
Kostüme: Nelle Bosson, Manon Surat
Rap, Slam: Kôba Building
Praktikant*innen LSF-Verdolmetschung: Anouchka, Félix
Assistenz Bühnen- und Puppenbau: Irene Lentini
Ton: François Olivier
Produktion: Compagnie Graine de Vie
Koproduktion: Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette, Les Scènes du Jura – Scène nationale, Communauté d’Agglomération Pays Basque, L'Agora, Association culturelle – Billère, dispositif jeune public « Collectif Instant’T »
Gefördert durch: Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Département du Doubs, Ville de Besançon
Residenzen: La Minoterie-Pôle de création jeune public et d’éducation artistique – Dijon, Le Lieu – Cie Florence Lavaud / Chantier Théâtre, Le Strapontin, scène de territoire de Bretagne pour les arts du récit, Théâtre Halle Roublot, Théâtre des 4 Saisons - Scène Conventionnée d'intérêt national, « Art et Création » de la Ville de Gradignan, l’ECLA, Saint-Vallier, Mi-Scène, Artdam en Bourgogne Franche-Comté, Département du Doubs

Die Inszenierung erhielt während ihrer Entstehung künstlerische und sprachliche Unterstützung durch IVT – International Visual Theatre.

Wir danken Marik Biersack für die Beratung.



Fri 11.9. 20:00 German Premiere with audience discussion

Compagnie Graine de Vie, Besançon/France

La Langue des Cygnes / Swan Sign

Puppet theater, dance and visual vernacular freely based on »The Ugly Duckling« by Hans Christian Andersen • In French Sign Language and spoken French with English and German surtitles • 55 Minutes • Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

What makes us who we are? Inspired by Hans Christian Andersens’ "The Ugly Duckling", Laurie Cannac and Andy Scott Ngoua tell a story about transformation, exclusion and finding yourself. In a poetic combination of puppet theater, dance and visual vernacular, dream-like images between despair, desire and liberation are created with puppets, projects, a convertible stage and live music.

"La Langue des Cygnes" was created through a collaboration between Deaf and hearing artists. The performance text was developed in French Sign Language which realizes its poetic quality and richness of expression here. In the projected performance of Deaf performer Karine Feuillebois and integrated in the choreographic physical expression, it becomes a universally accessible stage language.

Audience discussion

Following the performance, we invite the audience to attend a discussion with the artistic team that will be moderated by the cultural scholar Sebastian Köthe. The discussion will take place in English spoken language and will be interpreted into German Sign Language. Questions from the audience can be asked in German Sign Language as well as English or German spoken language.

Accessibility

A German Sign Language interpreter will be available before and after the performances to assist visitors as needed. The audience talk will take place in English spoken language and will be interpreted into German Sign Language. Questions can be asked in German Sign Language.

Early boarding is available.

Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/

Performance, Puppetry, Puppets: Laurie Cannac
Choreography, Dance: Andy Scott Ngoua
Original Live music: Adri Sergent
Light creation and management: Sébastien Choriol
Sign Language Performance (video projection): Karine Feuillebois
Co-writing of French Sign Langage text: Igo Casas
Collaboration on writing of French Sign Language text and acting direction: Simon Attia
Video: Fabien Guillermont
Costumes: Nelle Bosson, Manon Surat
Rap writing and interpretation: Kôba Building
Intern LSF Interpreters: Anouchka, Félix
Construction assistance: Irene Lentini
Sound: François Olivier
Production: Compagnie Graine de Vie
Coproduction: Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette, Les Scènes du Jura – Scène nationale, Communauté d’Agglomération Pays Basque, L'Agora, Association culturelle – Billère, dispositif jeune public « Collectif Instant’T »
Supported by the subsidies of: Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Département du Doubs, Ville de Besançon
Creation residencies: La Minoterie-Pôle de création jeune public et d’éducation artistique – Dijon, Le Lieu – Cie Florence Lavaud / Chantier Théâtre, Le Strapontin, scène de territoire de Bretagne pour les arts du récit, Théâtre Halle Roublot, Théâtre des 4 Saisons - Scène Conventionnée d'intérêt national, « Art et Création » de la Ville de Gradignan, l’ECLA, Saint-Vallier, Mi-Scène, Artdam en Bourgogne Franche-Comté, Département du Doubs

This show received artistic and linguistic support during its creation by IVT – International Visual Theatre.

We thank Marik Biersack for his advice.

19:00 Uhr

Die Improvisionäre

Freuen Sie sich auf atemberaubendes Improtheater, denn sie sind die witzigste, originellste, einzigartigste und bescheidenste Improvisationstheatergruppe der Welt!

Seid dabei, wenn in rund 90 Minuten ein komplettes Stück entsteht, das nie geprobt wurde und so nie wieder zu sehen sein wird!

Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
Bus- und Tramhaltestelle Rathaus Köpenick

TERMINE
Freitag, 10.04.2026, 19.30 Uhr
Freitag, 08.05.2026, 19.30 Uhr

SPIELORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE I
Normal: 17,50 Euro inkl. VVG
Ermäßigung A: 13,10 Euro (ALG 1, Studenten, Azubis) inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG

KARTEN
nur online über unsere Website unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen

INFOS
unter http://www.schlossplatztheater.de
oder info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, ein Nacheinlass ist nicht möglich

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

GEREIZTHEITEN
Gabriele Tergits Berliner Gerichtsreportagen von 1924 bis 1933
Eine konzertant-filmische Lesung

Spiel und Gesang: Melanie Schmidli
Gitarre: Martino Dessi
Regie, Stückfassung: Melanie Schmidli
Musikalische Leitung: Martino Dessi
Visuals: Gerald Koll
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Bühnenbild Mitarbeit: Klara Rentsch

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Samstag, 14.09.2024
Bis zum 11.10.2025 spielte in diesem Stück: Sarah Hohstettler

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

„Aber keine Zeitung meldet mehr so etwas, keine Polizei gibt es als Nachricht weiter – es ist der Bürgerkrieg als Gewohnheit.“
Schillernde Nachtgestalten, der schnöde §218, zwingender Gattenmord, ernüchternde Emigrantenschicksale und Wohnungsnot – kurz: die allgemeine große Hilflosigkeit der Jahre 1924 bis 1933 wird am Berliner Gericht verhandelt. Greifbar ist aber auch der Siegeszug der „völkischen Idyllen“, sprich die Infiltrierung der Justiz durch die Nationalsozialisten.
Mitten im Gerichtssaal sitzt die aus Berlin stammende jüdische Journalistin und Schriftstellerin Gabriele Tergit, beobachtet und berichtet. Und die ganze Stadt verfolgt gespannt ihre luziden „Skizzen aus den Gerichtssälen“ im Berliner Tagblatt oder Die Weltbühne.

Flankiert von Gitarrenmusik und filmischen Alltagszenen der Weimarer Republik entführen uns die Tragödien um Reinheit, Klatsch und Schutzlosigkeit in eine Zeit, die so fern vielleicht gar nicht ist.
Eine konzertant-filmische Lesung!

Nach dem Roman VOM FRÜHLING UND VON DER EINSAMKEIT von Gabriele Tergit
© Schöffling & Co. Verlagsbuchhandlung GmbH, Frankfurt am Main 2020, Aufführungsrechte: Schöffling & Co., http://www.schoeffling.de

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die SISSOS sind ein Geschwister-Duo aus Sydney. Ihre Musik ist voller guter Laune, mit Einflüssen aus Blues und Soul und lebendigen Gesangsharmonien. Steph und Georgie haben schon in ihrer Kindheit mit Gitarre und Gesang angefangen, aber erst Jahre später, in Berlin, gründeten sie ihre Band. Sie haben ihr erstes Album „After All This Time“ 2019 im bekannten Berliner Underground-Studio „The Famous Gold Watch“ aufgenommen.

Nach der Veröffentlichung ihres Debüts kauften sie einen VW-Transporter und gingen damit auf Tour. Zuerst in Europa, dann in Korea, Vereinigte Arabische Emirate und Neuseeland. Währenddessen verfeinerte das Duo sein Handwerk und schrieb neue Songs on the road. Im Van, auf der Autobahn oder während Zwischenstopps an Seen oder auf Campingplätzen irgendwo im europäischen Hinterland.

Die Songs, die sie während ihrer Reisen schrieben, wurden gesammelt und auf ihrem zweiten Album „Back To Berlin“ zusammengestellt. Dieses Mal im Lone Pine Studios Berlin von Chris Vallejo (Passenger) produziert und aufgenommen. Das Album wurde im April 2024 veröffentlicht. Insbesondere das Stück „Winter in Berlin“ erzählt die Geschichte ihrer Reisen. Das Artwork des Albumcovers wurde von ihrem Bruder gezeichnet und zeigt ihren geliebten 1995er Volkswagen T4, der für über fünf Jahre ihr Bandbus war.

Nach einer ausverkauften Album-Release-Tour im April 2024, haben die Schwestern eine Auszeit genommen. Steph ist wieder nach Sydney gezogen, Georgie ist in Berlin geblieben. Obwohl sie bereits in vielen Ländern performt hatten, traten die Schwestern nie in ihrer Heimatstadt Sydney auf – bis es im Januar 2026 endlich doch soweit war: Sie spielten ihre allererste Sydney-Show, die innerhalb kürzester Zeit ausverkauft war. Eine schöne und kathartische Kulmination ihrer gemeinsamen Reisen in die Ferne.

Jetzt, am 12. September 2026, kommen die Schwestern wieder zusammen für ihr einziges Europa-Konzert dieses Jahr in der legendären Berliner ufaFabrik.

https://www.sissosmusic.com/

***

SISSOS are a sister duo from Sydney. Their stripped back acoustic music is upbeat, feel good, bluesy, and soulful, with polished vocal harmonies shining throughout. They grew up playing guitar and singing from a young age but it was only years later in Berlin that their duo was officially formed.

After the release of their debut album ‘After All This Time’ in 2019, they spent 5 years touring around Europe and further afield. Some touring highlights include their performance at the Dubai World Expo in 2021, and performing live on the German television network RBB.

The songs they wrote on the road were collected and recorded in 2024 on their sophomore album ‘Back to Berlin’, produced and engineered by Chris Vallejo (Passenger) at Lone Pine Studios Berlin. Since the release of their sophomore album and their subsequent sold out tour, the sisters have been on hiatus with the notable exception of their sold out show in Sydney in January of this year.

Now they’re reuniting on the 12th of September for their only European show of 2026 – at the legendary ufaFabrik in Berlin.

https://www.sissosmusic.com/

Foto: © Sophia Emmerich

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Sa 12.9. 20:00 Deutschland Premiere mit Publikumsgespräch

OUKEJ, Tschechien

Hrdinky?! / Heldinnen?!

Puppentheater und Physical Theatre • in Internationaler Gebärdensprache (International Sign) und englischer Lautsprache • 75 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Helen Keller gilt nicht nur in der Tauben Community, sondern auch unter blinden Menschen als Ikone: Schriftstellerin, Aktivistin, Dozentin und die erste taubblinde Person, die einen Abschluss an der Harvard University erlangte. Anne Sullivan war ihre Lehrerin, Begleiterin und lebenslange Vertraute. Bevor die beiden weltberühmt wurden, waren sie eine ungestüme Schülerin und eine unbeirrbare Lehrerin – verbunden durch einen radikalen Lernprozess jenseits konventioneller Sprache.

Eine Taube und eine hörende Schauspielerin bringen diese außergewöhnliche Geschichte mit Puppenspiel, Physical Theatre, Laut- und Gebärdensprache auf die Bühne. Sie erkunden unterschiedliche Formen von Kommunikation, lassen Gebärdensprache und Brailleschrift sinnlich erfahrbar werden und öffnen damit neue Perspektiven auf Wahrnehmung, Sprache und Verständigung. Ein intensives, poetisches Theatererlebnis über Widerstandskraft, Imagination und die Kraft, Grenzen zu verschieben.

Publikumsgespräch

Im Anschluss an die Vorstellung laden wir zu einem Publikumsgespräch mit dem künstlerischen Team in der Moderation der Kulturwissenschaftlerin Beate Absalon ein. Das Gespräch findet in englischer Lautsprache und tschechischer Gebärdensprache statt und wird in Deutsche Gebärdensprache verdolmetscht. Publikumsfragen können in Deutscher Gebärdensprache, englischer oder deutscher Lautsprache gestellt werden.

Barrierefreiheit

Eine DGS-Dolmetscherin ist vor und nach der Vorstellung vor Ort, um Besucher*innen bei Bedarf zu unterstützen. Publikumsgespräch in englischer Lautsprache und tschechischer Gebärdensprache mit Verdolmetschung in DGS.

Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Regie: Zoja Mikotová
Dramaturgie: Jana Ondrušová
Text: Zoja Mikotová, Jana Ondrušová
Spiel: Šárka Šildová, Veronika Slámová
Puppengestaltung: Yumi Mráz Hayashi
Musik: Zdeněk Kluka
Künstlerische Mitarbeit: Jiří Eliška, Jan Mikota
Licht: Josef Fiala, Bohumil Racek, Václav Marian Šesták
Ton: Linda Gottwaldová, Radka Kulichová
Produktion: Radka Kulichová
Foto, Grafische Gestaltung: Daniela Hyklová


Sat 11.9. 20:00 German Premiere with audience discussion

OUKEJ, Tschechien

Hrdinky?! / Heldinnen?!

Puppet theater and Physical theatre • in International Sign and English spoken language • 75 Minutes • Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

Helen Keller is not only an icon in the Deaf community, but amongst blind people as well: the writer, activist, teacher and first deaf and blind person to graduate from Harvard University. Anne Sullivan was her teacher, companion and lifelong confidant. Before the two became world-famous, they were an impetuous student and an imperturbable teacher – connected through a radical learning process beyond conventional language.

A Deaf actor and a hearing actor bring this extraordinary story to the stage with puppetry, physical theatre as well as spoken and sign language. They explore different forms of communication, make sign language and Braille writing able to be experienced through the senses and, in doing so, open up new perspectives of perception, language and understanding. It is an intense, poetic theatrical experience about resilience, imagination and the strength to move boundaries.

Audience discussion

Following the performance, we invite the audience to attend a discussion with the artistic team that will be moderated by the cultural scholar Beate Absalon. The discussion will take place in English spoken language and Czech Sign Language and will be interpreted into German Sign Language. Questions from the audience can be asked in German Sign Language as well as English or German spoken language.

Accessibility

A German Sign Language interpreter will be available before and after the performances to assist visitors as needed. The audience discussion will take place in English spoken language and Czech Sign Language and will be interpreted into German Sign Language.

Early boarding available.

Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/

Direction: Zoja Mikotová
Dramaturgy: Jana Ondrušová
Text: Zoja Mikotová, Jana Ondrušová
Performance: Šárka Šildová, Veronika Slámová
Puppet Design: Yumi Mráz Hayashi
Music: Zdeněk Kluka
Artistic collaboration: Jiří Eliška, Jan Mikota
Lighting Design: Josef Fiala, Bohumil Racek, Václav Marian Šesták
Sound: Linda Gottwaldová, Radka Kulichová
Production: Radka Kulichová
Photography, Graphic Design: Daniela Hyklová

19:00 Uhr